巴黎的现代艺术博物馆 - 由路易威登基金会主办
本周在巴黎开幕的一场备受推崇的现代艺术展览引发了广泛的庆祝。然而，也许它同样应该引发同等程度的忧虑。现代之境：MoMA在巴黎展出了纽约现代艺术博物馆收藏的约200件作品。展览在弗兰克·盖里设计的路易威登基金会博物馆举行，这是MoMA作品首次在法国大规模展出。很容易列举出这场展览被誉为法国、MoMA以及现代艺术的盛事的诸多理由。毕竟，展览涵盖了博物馆自1929年成立至今的整个历史，囊括了过去百年中许多最具影响力的艺术家和作品。因此，任何有机会前往现场的人都应抓住这个难得的机会，欣赏如此多的著名且有影响力的作品。但我们也应认真思考这场展览引发焦虑的原因：即关于此次活动重要性的夸大宣传。官方新闻资料被媒体反复转载和引用，称此次展览为“宣言展”，并称MoMA为“世界上最重要的博物馆之一”。展览被标榜为“创新”、“全面”和“无与伦比”。“神话般的”一词更是屡次出现。而正是这个形容词“神话般的”最具危险性，因为它是对这场展览唯一不能简单视为夸张的评价。神话具有强大力量。对于如此规模的展览，它所创造和维持的神话有能力塑造未来几代人的全球艺术叙事。
解析那些形容词
用来形容现代之境：MoMA在巴黎最明显荒谬的形容词是“全面”。新闻资料中明确指出，“现代之境：MoMA在巴黎是法国首次全面展出现代艺术博物馆收藏的展览。”但事实上，虽然展览规模不小——约200件作品——但MoMA的完整藏品约有20万件。因此，这次展览仅展示了MoMA藏品的千分之一左右，只是档案的冰山一角。为何称之为全面？答案可能是策展委员会（包括路易威登基金会和MoMA的代表）认为他们挑选的这极少数作品能够充分代表剩余的199,800件藏品的特质和内涵。但这真有可能吗？
查看MoMA在巴黎展出的艺术家名单，根本无法代表整个MoMA藏品。超过75,000件藏品已在线存档，我在数据库中快速搜索了三位未入展但我认为是最具影响力的现代艺术家：路易丝·布尔乔亚、安妮·阿尔伯斯和海伦·弗兰肯塔勒。结果显示MoMA收藏了这三位艺术家的数百件作品，但奇怪的是她们未被纳入此次展览。我又搜索了展览中包含几位男性达达主义者的作品，查看MoMA档案中是否有女性达达主义者的作品。结果发现，MoMA收藏了汉娜·赫赫和索菲·陶伯-阿尔普的十多件作品，但展览中只展出了她们更知名的男性同行作品。那么，我们能说这场展览是全面的吗？绝非如此。我们只能说策展人挑选了大牌艺术家的作品，但这只能称为重磅展览，而非历史或MoMA藏品的全面呈现。
布鲁斯·诺曼 – 《人类/需求/欲望》，1983年。霓虹灯管和电线配玻璃管悬挂框架，尺寸7′ 10 3/8″ x 70 1/2″ x 25 3/4″（239.8 x 179 x 65.4 厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。由艾米丽和杰瑞·斯皮格尔捐赠，1991年 © 2017 布鲁斯·诺曼/艺术家权利协会（ARS），纽约
创新的难题
接下来需要解析的形容词是新闻资料中用来形容MoMA在巴黎的“创新”。这是一个意义深远的词，理应出现在任何关于现代艺术的讨论中。创新意味着原创性、创造力、实验性，有时甚至是天才。那么，这个词适合用来形容这场展览吗？正如我们所知，艺术家们并非因最具创造力、原创性、实验性或天才而被选中。除少数例外（如将巴西构成主义者莉吉娅·克拉克与著名极简主义白人男性艺术家卡尔·安德烈、索尔·勒维特、埃尔斯沃斯·凯利和弗兰克·斯特拉同台展出），艺术家主要是因名气或符合现代艺术史既定叙事而被选中。但这并不新鲜，这是大型历史回顾展的常见策展策略。没错，但这不算创新。或许“创新”一词指的不是展览本身，而是展出的作品。
如果是这样，我们应期待展览中包含现代主义最具创新性的代表作。分析展出的抽象表现主义艺术家名单，杰克逊·波洛克和威廉·德库宁均有展出。但其他人呢？路易丝·内维尔森，这一代最具创新性的雕塑家在哪里？她的作品在MoMA藏品中，为什么不展出？佩尔·芬恩呢？杰伊·德菲奥呢？如果展出波洛克的作品，为什么不展出墨西哥著名壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯？他曾在纽约举办工作坊，波洛克曾参加，首次引入了波洛克标志性滴洒画法的多种技法。更何况，为什么不展出珍妮特·索贝尔，这位女性泼洒画家也参加过西凯罗斯的工作坊，波洛克“创新”泼洒技法前曾访问过她的工作室。西凯罗斯和索贝尔的作品均藏于MoMA。她们未被展出表明这场展览并非关于创新，而是对代代相传的半真半假的历史叙述的重复。
里克里特·提拉瓦尼亚 – 《无题（这个社会的日子屈指可数 / 2012年12月7日）》，2014年。合成聚合物颜料和报纸绘于亚麻布，尺寸87 x 84 1/2″（221 x 214.6 厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。绘画与版画委员会基金，2014年。© 2017 里克里特·提拉瓦尼亚（左）和埃尔斯沃斯·凯利 – 《大型墙面色彩》，1951年。油画，六十四块画板，尺寸7′ 10 1/2″ x 7′ 10 1/2″（240 x 240 厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。艺术家捐赠，1969年。© 2017 埃尔斯沃斯·凯利（右）
神话的问题
总体而言，形容MoMA在巴黎唯一不带夸张色彩的词是“无与伦比”。这确实是MoMA作品首次在法国同时展出如此多件作品，因此从定义上讲，这确实无与伦比。（尽管这并不意味着它不普通。）新闻资料中唯一接近事实的夸大说法是MoMA是“世界上最重要的博物馆之一”。这一说法有充分事实依据。MoMA的重要性不容否认，可以通过多种方式证明。我们可以通过其藏品对全球其他主要艺术收藏的影响力来衡量。毕竟，有多少艺术品销售者会通过艺术家被哪些博物馆收藏来向私人收藏家证明其重要性？（答案是全部。）我们还可以看MoMA每年的参观人数（约两到三百万），以及博物馆的年度预算（约1.5亿美元）和馆长的薪酬（2013年为210万美元）。所有这些指标都表明MoMA确实具有巨大且全球性的影响力，因此非常重要。
这也引出了与展览相关的最后一个形容词：“神话般的”。权力的终极衡量标准是影响人们认知真相的能力。MoMA拥有这种力量。它可以继续创造和传播神话，也可以澄清事实。通过这场展览，路易威登基金会和MoMA都宣布了维持现状的意图。是的，展出的作品充满宏伟气势。但这宏伟有多少源自真实价值，又有多少源自代代相传的营销努力，这些努力推广的艺术和历史故事充其量是夸张，最坏则是彻头彻尾的谎言？真正的创新、原创和现代，应该是举办一场如此规模的展览，试图讲述现代主义的真相。展示毕加索模仿了谁。展示波洛克抄袭了谁。展示那些被我们熟知和喜爱的超级明星踩在脚下的土著艺术家、女性艺术家、有色人种艺术家和非专业艺术家。那将是一场“创新”、“全面”且真正“无与伦比”的“宣言展”，我会支持。
封面图：草间弥生 – 《积累1号》，1962年。缝制填充布料、颜料和椅子流苏，尺寸37 x 39 x 43″（94 x 99.1 x 109.2 厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。威廉·B·贾菲和伊夫琳·A·J·霍尔捐赠（交换所得），2012年。© 2017 草间弥生
所有图片由MoMA和路易威登基金会提供
作者：Phillip Barcio
