《印度先锋艺术五十年 - 纳莉尼·马拉尼在蓬皮杜中心》

在蓬皮杜艺术中心的新展览，纳利尼·马拉尼：死者的反叛，1969-2018年回顾展，为观众提供了一个全面的视角，展示了一位艺术家的作品，她或许比这个星球上的任何其他人都更具知识、智慧和美学才能，帮助我们应对我们时代独特的挑战。人类在目标和议程上一直存在分歧。但今天，人类不仅在我们应该说什么语言、我们应该住在哪里、我们应该穿什么、我们应该吃什么等问题上分裂，更在于存在的基本问题——什么是真实的，什么是现实的，什么是有意义的，什么是重要的，什么是伦理的，什么是可能的。我们讲述着相互竞争的过去版本，并怀有相互竞争的未来愿景。但我们中的一些人希望有一条替代的道路：一条统一、公平和自由的道路。进入纳利尼·马拉尼的作品。这位印度艺术家在当代艺术界占据着独特的空间。和我们所有人一样，她也是分裂的。她的家族根源分布在现代巴基斯坦和印度之间。她受益于历史，但又感到有责任揭示并消除其罪孽。她受到政府的尊重，但也被许多人视为革命者而感到恐惧和厌恶。她受到艺术机构的喜爱，但又反对大多数机构的阴险做法。她在美学上也存在分裂。她使用充满形象和叙事参考的视觉语言，但她作品中的抽象元素——音调、颜色、节奏、氛围、运动和光线——赋予了作品戏剧性，并使其开放于无数种解读。简而言之，马拉尼是复杂的、杰出的且见多识广的。使她如此适合我们时代的原因在于，她也勇敢地提供了一个替代方案。她坚信，过去的父权制方式已将人类推向崩溃的边缘，如果我们想要生存，就必须尝试一些新的东西。

出生时分离

纳莉尼·马拉尼于1946年2月出生在卡拉奇的一个印度教家庭。她家庭信仰的宗教很重要，因为大约一年半后，印度分治发生了，将印度共和国与巴基斯坦伊斯兰共和国分开。分治的根本在于，所有的伊斯兰居民被鼓励离开他们的家园，迁往正在成为巴基斯坦领土的地方，而所有非伊斯兰居民则被期望离开他们的家园，迁往正在成为印度领土的地方。卡拉奇位于巴基斯坦一侧。因此，当马拉尼只有一岁时，她的父母放弃了所有的财物，像大约1200万同胞一样，成为了难民，重新开始时失业且生活在完全的贫困中。

理论上，分裂是解决社会问题的方案。它是《印度独立法案》的组成部分，该法案使国家摆脱了英国统治。但它加剧了宗教团体之间长期积压的怨恨。根据宗教信仰将印度和巴基斯坦分开的想法，未能考虑到全国各地有众多代表多种宗教观点的民族群体，其中许多人讲不同的语言。暴力困扰着分裂，影响了所有宗教团体、民族群体和文化。根据一些估计，这场暴力夺去了超过两百万人的生命。

在她的孟买工作室中，Nalini Malani的肖像，照片 © Rafeeq Ellias

室外暴露

在新家奋斗了多年后，马拉尼一家重建了他们的生活，得益于她父亲在印度航空公司获得的工作，纳莉尼得以免费旅行到其他国家。她回忆起东京特别令人难忘，巴黎的伟大博物馆之行也同样让她印象深刻。18岁时，她能够进入被尊敬的艺术学院——西尔·J.J.艺术学校学习，该学院以19世纪在中国鸦片贸易中发家致富的争议商人贾姆塞特吉·吉吉博伊命名。在那里学习期间，马拉尼还在一个名为布拉巴伊纪念学院的多学科艺术环境中获得了一个校外工作室空间，该学院以有影响力且颇具争议的政治活动家布拉巴伊·德赛命名。

在布拉巴伊纪念学院，马拉尼学会了合作的价值，因为她能够与歌手、舞者、演员、剧作家、摄影师和电影制作人一起工作。这段经历让她意识到，戏剧和电影是最全面的媒介，因为它们融合了许多其他美学方法，如绘画、设计、雕塑和表演。这一认识改变了她个人的艺术实践，使她的作品超越了画布的界限。正如她目前的回顾展所展示的那样，她在结合多种元素以创造观众真正沉浸其中的美学洪流方面变得极具创新性。

纳利尼·马拉尼 - 自慰，1969年，黑白16毫米胶卷转移到数字媒介，03:52分钟。蓬皮杜中心，巴黎现代艺术博物馆，照片 © 纳利尼·马拉尼

复杂的过去

马拉尼所处理的内容大多是比喻性的。她的艺术被称为女性主义，因为它以暗示赋权的方式呈现女性形象。它被称为反战，因为它以唤起恐怖和死亡的方式呈现暴力的意象。它被称为反殖民，因为它常常包含针对第一世界强国对第三世界剥削的文本。事实上，目前在蓬皮杜中心的回顾展的副标题死者的反叛，取自海纳·穆勒的剧作秩序。在那部剧中，角色萨斯波塔斯，作为第三世界的寓言代表，发表了一篇预示被压迫者即将革命的演讲，内容是：“当活着的人无法再战斗时，死者将会。随着革命的每一次心跳，肉体在他们的骨头上重新生长，血液在他们的静脉中流动，生命在他们的死亡中复苏。死者的反叛将是风景的战争，我们的武器是世界的森林、山脉、海洋和沙漠。我将是森林、山脉、海洋和沙漠。我——就是非洲。我——就是亚洲。两美洲——就是我。”

马拉尼常常引用那句名言的片段，例如她在2015年创作的一系列版画。其背后的情感是，过去的统治者只带来了死亡，这导致了对复仇的渴望，而这种渴望又将导致更多的暴力和更多的死亡。这是马拉尼非常了解的情感。她出生在一个充满暴力和矛盾的世界，并在其中接受了艺术家的训练。她意识到过去的罪恶以及它们在现在为我们提供的机会。她的作品将这种复杂的现实转化为想象的素材。但这并不是明确的，而是暗示性的。例如，在所有以上述名言命名的图像的背景中，漂浮着灵魂深邃、充满力量、富有同情心的女性的面孔。其意义是抽象的，但这些面孔似乎预示着新的一天的到来。

纳利尼·马拉尼 - 乌托邦，1969-1976，16毫米黑白电影和8毫米彩色定格动画电影，转移到数字媒介，双视频投影，3:49分钟，蓬皮杜中心，巴黎现代艺术博物馆，照片 © 纳利尼·马拉尼

女性的未来

纳利尼·马拉尼所追求的新一天是一个女性特质将变得更加有影响力的日子。正如她在与蓬皮杜中心策展人索菲·杜普莱克的采访中所说：“多年来，女性在选择性社会中获得了一定程度的与男性的平等，但至今仍有太多的不足。对我来说，从女性主义的角度理解世界是实现更有希望的未来的一个重要工具，如果我们想要实现某种人类进步的话。显然，我们已经过于长久地遵循一种线性父权制，这种父权制正在走向终结，但顽固地想要宣称，‘这仍然是唯一的道路。’或者，如果我想更戏剧性地表达，我认为我们迫切需要用母系社会取代阿尔法男性，如果人类想要在二十一世纪生存下去。”