格哈德·里希特的最后一部重要作品？修道院的彩色玻璃

格哈德·里希特 已经积累了接近1000件重要作品的完整目录，其中许多被视为杰作。然而，他最近的，也是有人说的最后一件重要作品——一组最近安装在德国最古老的修道院中的巨大彩色玻璃窗——可能最终会被记住为他最成功的作品。这些30英尺高的窗户耸立在位于德国南部萨尔兰州圣文德尔区的本笃会修道院托莱修道院的祭坛上。该修道院至少可追溯到公元634年，目前有12名修士居住。里希特基于几十年前开始的一个项目设计了这些窗户，他将一幅早期的抽象画分割成垂直条纹，然后将这些条纹镜像反转，重复镜像图案以形成图案。他在2011年出版了一本基于他的“图案”项目的书，名为《格哈德·里希特：图案：分割 - 镜像 - 重复》。这本书展示了每次分割（从2条到4条，再到8条，依此类推，直到4096条）如何产生越来越细的条纹。随着条纹变细，它们重复形成的图案变得越来越简化，最终仅成为条纹。对于彩色玻璃窗，里希特使用了他为这本书所用的同一幅画作——一幅1990年的油画作品，题为《抽象画》（在他的完整目录中编号为724-4）。他将其分割成一系列垂直镜像的图案，然后将每个图案水平镜像反转。这三组窗户各包含五个镜像部分。完成的作品完全是抽象的，里希特自称为不可知论者，但建筑环境无疑赋予了这些窗户明显的宗教特征。这种从象征到神秘再到抽象的多重暗示，为观众以无限主观的方式解读这些窗户奠定了基础。

合作体验

虽然托莱修道院窗户的设计归功于里希特，但没有多方协助，这个项目根本无法实现。根据凯瑟琳·希克利为《纽约时报新闻服务》撰写的报道，最初是当地一位风琴师勇敢地联系了里希特，请他制作这些窗户。即使在里希特同意的极不可能的情况下，参与项目的所有人都认为修道院根本负担不起里希特可能收取的费用（因为他的画作通常售价数百万美元）。然而，令他们震惊的是，里希特不仅同意了这个项目，还免费提供了服务。与此同时，其他当地人已经忙碌了近十年，慷慨资助这座破败的哥特式修道院的修复工作，使其达到能够安装新窗户的条件。

格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。图片由托莱修道院提供

合作并未止步于此。只有最优秀的工匠才能完成里希特心中复杂的窗户设计。慕尼黑的古斯塔夫·范·特里克玻璃工作室团队运用了从古老到现代的一系列复杂而精细的技术，使这些窗户栩栩如生。从传统的草图和模型到数字成像技术，都被用来指导他们的工作。为了模拟里希特原作中达到的绘画效果，玻璃工匠们必须结合绘画和多层玻璃叠加的工艺。这一团队合作的成果是一件艺术品，它与建筑和自然的力量共同作用，创造出独特的效果。阳光和空间以不可预测且戏剧性的方式回应这些窗户，激发出不断演变的美学体验，任何人都能感受，无论其宗教信仰或精神信念如何。

历史的图案

许多作者迅速指出，这并非里希特首次创作彩色玻璃窗。2007年，他为科隆大教堂设计了一扇由11,263个彩色方块组成的大型抽象窗户，首次亮相时既遭到一些人的嘲讽，也赢得了另一些人的赞赏。然而，我认为这最新的彩色玻璃窗项目与科隆大教堂的作品相比，更接近里希特的另一个项目——他为国会大厦绘制的两件巨作。“黑、红、金”（1999年）是一首204米高的德国国旗颂歌。面对它，在建筑大厅对面的是“比克瑙”（2014年），这是一件同样巨大的抽象作品，纪念由特别行动队成员拍摄的一系列照片，这些犹太囚犯被迫焚烧纳粹奥斯维辛-比克瑙集中营毒气室受害者的遗体。

格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。图片由托莱修道院提供

国会大厦绘画与托莱修道院窗户之间存在明显差异。首先，国会大厦的绘画根植于具象和象征，而托莱修道院的窗户则完全是抽象的。它们相似之处，在我看来，是它们激发观众记忆和情感的潜力。通过国会大厦的作品，里希特暗示了德国历史中最美好与最黑暗的方面，同时为当代德国人留下了广阔的解读空间。你越深入研究这些作品，潜在的意义层次就越丰富。同样，他在托莱修道院的窗户既暗示了人类追求超越的最严谨方面——由教堂代表——也暗示了这一追求中最开放的方面——由抽象艺术代表。正如国会大厦的作品一样，托莱修道院的窗户既可以纯粹作为视觉体验，也许更细心的观众还能窥见更深的奥秘。依我看，这两件装置作品之所以成功，是因为它们实现了里希特曾经给自己定下的崇高目标：“以最自由的方式，将最不同、最矛盾的元素活生生地结合在一起。”

封面图片： 格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。图片由托莱修道院提供
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作者：Phillip Barcio