大皇宫欢迎乔安·米罗作品的大型回顾展
10月3日，巴黎大皇宫将举办米罗回顾展，这是一场雄心勃勃的展览，全面审视胡安·米罗的艺术作品。自从这座博物馆上一次如此隆重地致敬这位现代主义先驱以来，已经过去了44年。米罗在法国首都生活了20多年。此次展览将展出150多件作品，涵盖绘画、素描、雕塑、陶瓷和插图书籍。这是必然的，因为米罗是一位真正的多学科艺术家。他以现实世界为所有创作的动力（无论这些作品对我们观众来说多么抽象）。由于米罗从未预先确定灵感的来源，他始终对任何媒介、任何材料和任何技术保持完全开放，随时接受当下吸引他的事物。他的完全开放与他对偶然性的热爱密切相关。他曾说：“我引发偶然——一种形态，一块色斑。任何偶然都足够好。我让材料来决定。”有时是一粒画布上的尘埃激发了一幅画；有时是一块冲上海滩的漂流木激发了一件雕塑。如果当时没有明显的偶然，他会强行制造一个，比如揉皱一张纸，以便本能地回应那些折痕。然而，正如这次回顾展所展示的，从这些偶然中诞生的作品绝非偶然。即使最初的灵感来自直觉、梦境或一时兴起，米罗的天才在于他严肃对待将那随机的无意识瞬间引导成一件具体艺术品的责任，这件艺术品无可否认地成为现实世界的一部分。
艺术家的演变
米罗绘画时的严肃态度被认为源自他童年的训练。他最初的教育是商业专业。1893年出生于巴塞罗那，他成长于一个工匠家庭。也许出于自身经济困难的考虑，父母鼓励他学习商业。他顺从了他们的建议，在学校表现优异。但在学习的第三年，他精神崩溃了。因未能学习艺术，未能追随真正的志向而产生的焦虑，使他一事无成。他辍学，两年后才最终报名参加艺术课程。然而，他对艺术学习的专注程度与对商业学业一样。他仔细临摹老师教的每一种具象风格，随后尽可能多地学习新兴的现代主义风格，如象征主义、立体主义和野兽派。
匿名。胡安·米罗修饰《蓝色 II》，马格画廊，巴黎，1961年。© Successió Miró / ADAGP，巴黎2018年。
照片来源：Successió Miró档案
回顾展从米罗开始学习现代主义的时期展开。我们看到他1918年的《自画像》，展现了对野兽派色彩感的接受。接着是1921年创作的《农场》，显示米罗运用象征主义的空间物体排列感。（这幅梦幻般的乡村景象充满了令人难忘的梦境意象，并引用了许多抽象现代主义的典型元素，如网格、几何形状和破碎的平面。）随后，1923年完成的《室内（农妇）》展示了极度简化的构图，画面平面化，形态简约，人物特征夸张。最后，像《阿尔勒金狂欢节》（1924年）这样的作品显示米罗模仿超现实主义者的视觉风格。所有这些早期作品都借鉴了当时多位著名艺术家的风格，尽管不完全原创，但它们展现了米罗年轻时作为画家的才华。
胡安·米罗 - 自画像，1919年。油画，73 x 60 厘米。法国，巴黎。巴黎毕加索国家博物馆。毕加索继承人捐赠，1973/1978年。
© Successió Miró / ADAGP，巴黎2018年。照片：Rmn-Grand Palais（巴黎毕加索国家博物馆）/ Mathieu Rabeau
寻找自我风格
米罗的突破出现在1926年左右。居住巴黎七年后，他结识了许多艺术家和知识分子，包括撰写《超现实主义宣言》的作家和艺术理论家安德烈·布勒东。米罗并未正式加入超现实主义者，也不完全认同他们的所有主张，但他从他们那里理解到连接自己梦境世界的价值。他的内心想象世界、梦中的奇异形象以及夜晚打盹时看到的天花板幻象——这些都是他独有的，构成了他奇特的生物形态抽象风格的基础。《风景（野兔）》（1927年）描绘了梦境中变形的兔子；《绘画（蜗牛、女人、花、星星）》（1934年）将抽象与具象融合，画布上还写有构图内容的文字；《绘画（鸟与昆虫）》（1938年）揭示了他视觉世界中孩童般却又奇异恐怖的本质；《蓝色 II》（1961年）将他的视觉语言简化到最基本的要素：所有这些作品都展示了我们现在所熟知的米罗独特个人风格。
如前所述，除了汇集上述各时期的多幅杰出绘画作品外，巴黎大皇宫的米罗展还深入展示了他三维艺术的创作。在许多情况下，他雕塑和公共艺术作品中的形象和形态比绘画中更具怪异感。展览中的一个例子是《逃逸的少女》（1967年）。这件作品表现了一个高度性化的女性身体，有两张脸——一张悲伤，一张喜悦，顶部装有一个即将喷发的水龙头：这是一个充满思绪、困惑且完全被物化的生物的令人不安的形象。像他所有作品一样，这件雕塑无可否认地属于现实世界。它的抽象特质引导我们进入内省与惊奇的空间，而其具体性则迫使我们接受日常生活中荒诞与超现实的存在。巴黎大皇宫的米罗展将于2018年10月3日至2019年2月4日展出。
封面图：胡安·米罗 - 《阿尔勒金狂欢节》，1924-1925年。油画，66 x 93 厘米。美国，布法罗。阿尔布赖特-诺克斯艺术馆收藏。现代艺术厅基金，1940年。© Successió Miró / ADAGP，巴黎2018年。照片：阿尔布赖特-诺克斯艺术馆，布法罗 / Brenda Bieger 和 Tom Loonan
作者：Barcio
