跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 亨利·摩尔如何通过雕塑表现核能

How Henry Moore Portrayed Nuclear Energy Through Sculpture - Ideelart

亨利·摩尔如何通过雕塑表现核能

当你漫步于芝加哥大学乡村风光的南埃利斯大道时,会看到一个不寻常的抽象形态从水泥广场中突起,位于乔和瑞卡·曼苏托图书馆旁。名为“核能”的这件作品是20世纪最具影响力的抽象艺术家之一亨利·摩尔的雕塑。顶部圆润光滑,中间贯穿着多个孔洞,下方由一系列粗糙的柱子支撑,这个形态在晴朗的日子里,或许会让你联想到水母。或者,如果你的心境较为阴暗,你可能会如摩尔所意,将其视为原子蘑菇云的抽象表现。这座雕塑纪念了人类的双重福祉:首次受控、自持的核反应。极少数学生、教职员工和邻近海德公园的居民知道,原子时代最重要的时刻就发生在他们脚下——在这片地点曾经存在的足球场下方的地下壁球场内。1967年12月2日下午3点36分,大学官员正式揭幕了“核能”,正好是曼哈顿计划科学家恩里科·费米领导的团队实现这一不祥里程碑25周年的准确时刻。尽管足球场和秘密壁球实验室早已拆除,这座象征性的青铜纪念碑仍标志着这片土地的神圣。

希望与恐惧

一位英国雕塑家如何在芝加哥设计出一座抽象的核能纪念碑,其故事始于一种截然不同的能量:木材。当芝加哥大学官员首次决定纪念这项发生在校园内的历史性成就时,他们获得了本杰明·F·弗格森纪念基金的资助。弗格森是一位工业家,他靠摧毁南卡罗来纳州的古老柏树森林积累财富。作为芝加哥本地人,他部分用财富资助了全市的公共雕塑。他既非和平主义者,大学官员也非如此。他们决定委托一座抽象纪念碑,以转移人们对核战争的关注,甚至可能传递出希望的讯息。他们一定是因为摩尔作为抽象艺术家的声誉而联系了他,却未意识到他实际上坚决反对核战争,这从他参与核裁军运动、废除核武器试验全国运动以及赫特福德核裁军小组等组织可见一斑。

尽管如此,摩尔接受了委托,决心创作一件能表达核能问题两面性的作品。他选择了一个源自他长期对军备研究的形态——特别是战争头盔。摩尔在第一次世界大战中为英国作战时遭遇毒气攻击受伤。此后数十年,他多次参观伦敦的华莱士盔甲收藏馆。该馆当前展览指出,摩尔曾以馆内头盔为灵感,创作了《头盔》(1939年)、《头盔头1号》和《头盔头2号》(1950年)等雕塑。摩尔对坚固物体作为脆弱物体保护壳的概念深感兴趣。他将头盔形态改编用于芝加哥雕塑,称:“上部与核爆蘑菇云相关,但也有骷髅的形状和眼窝。下部则可视为为人类设计的保护形态,上部则更像原子破坏力的象征。两者结合,或许能以象征方式向人们表达整个事件。”

亨利·摩尔 头盔头2号雕塑

亨利·摩尔 - 头盔头2号,1950年。青铜。高34厘米。斯图加特国立画廊。© 亨利·摩尔基金会。版权所有

令人不安的和平

摩尔最初为这件雕塑命名为“原子碎片”,而非“核能”。在雕塑揭幕仪式上,芝加哥大学历史教授威廉·麦克尼尔宣布其正式更名,称:“我知道亨利·摩尔称它为‘原子碎片’,但当地故意选择的名称是‘核能’。‘原子碎片’和‘原子和平’听起来太接近,令人不安。”这种对摩尔的轻视在美国许多人看来或许无伤大雅,但试想对英国观众,甚至更甚,对那些真正经历过核武器恐怖破坏的人来说,这话听起来是多么刺耳。事实上,这件雕塑的工作模型是日本广岛市现代美术馆永久收藏的一部分。模型大小约为人头,名为“原子碎片”。虽然与完整纪念碑相比体积微小,但毫无疑问,这个形态在当地观众心中唤起的,是战争的象征。

或许如果两件作品交换位置会很有趣。芝加哥大学可以更好地利用人头大小的版本,强调核能的人文面向。广岛人民则可以欣赏完整雕塑,因为他们理解摩尔为作品赋予的全部象征意义。话虽如此,芝加哥大学的文化或许自那时起已有所变化,不再像过去那样必须为公关目的严格更名艺术品。2017年,在雕塑安装50周年之际,大学邀请Ogrydziak Prillinger建筑事务所在“核能”旁安装了一座临时伴随雕塑。该装置由75根粗黑橡胶绳组成,“基于不稳定过程的计算模型”。这一介入不仅指向核反应的不稳定过程,也暗示战争的不稳定过程,甚至可能是官方审查。这是一个良好的开端。然而,随着“核能”80周年纪念日临近(2022年),或许是时候做出真正声明,恢复这座雕塑的尊严,正式以摩尔原意命名它。

封面图:亨利·摩尔 - 头盔,1939–40年。苏格兰现代艺术国家画廊。© 亨利·摩尔基金会。版权所有
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Paul Landauer的14个问题

看不见的痕迹   在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Paul Richard Landauer。在通过电影制作和摄影捕捉世界的职业生涯后,Landauer转向画布,探索表面之下的世界。在贝尔格莱德的工作室里,他将绘画视为一种“受控的巧合”,目...

阅读更多
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

抒情抽象派:拒绝冷漠的艺术

1957年东京。Georges Mathieu赤脚,裹着和服,长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕,站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会,这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图,不做计划,也不犹豫。他拿起颜料管,直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内,La Bataille de H...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Reiner Heidorn的14个问题

融入池塘中 在IdeelArt,我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述,也在工作室外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Reiner Heidorn。在巴伐利亚一座空厂房的工作室里,Reiner发展了他的“Dissolutio”技法,这是一种用成千上万细小斑点探索“池塘中的宇宙”的绘画方法。了解经典黑胶唱...

阅读更多