图案与装饰运动的关键人物
图案与装饰运动在当代艺术史上占有特殊地位。它起源于20世纪60年代的女性主义艺术运动，图案与装饰宣称自己是具象与抽象之间的一种“第三种方法”。该运动的领导者认识到，创造装饰艺术的本能自文明开端以来一直是每个人类文化的重要组成部分。然而，他们也意识到，父权制的西方文明在某个时间、某个地方，出于某种原因，采取了将装饰艺术视为不如其他所谓纯艺术重要和严肃的立场。图案与装饰运动的创始人断然拒绝了这一假设，宣称他们对装饰作品的形式主义方法与任何其他美学立场一样相关、有意义且具有历史重要性。图案与装饰运动的总体哲学由两位创始人瓦莱丽·贾登（Valerie Jaudon）和乔伊斯·科兹洛夫（Joyce Kozloff）于1978年在他们那篇极具煽动性的宣言《艺术的歇斯底里进步与文化观念》中阐述。宣言开头写道：“作为女性主义者和在自己绘画中探索装饰的艺术家，我们对当代艺术界‘装饰’一词的贬义用法感到好奇。在重新阅读现代艺术的基本文本时，我们意识到对装饰的偏见有着悠久的历史，并基于等级制度：纯艺术高于装饰艺术，西方艺术高于非西方艺术，男性艺术高于女性艺术。通过关注这些等级制度，我们发现了一种基于西方文明艺术道德优越性的令人不安的信仰体系。”因此，该运动的领导者着手将这些过时且无用的等级制度送入历史的灰烬堆。他们工作的遗产是充满感官美感和智力奇迹的。事实上，直到现在，观众才真正领会到这一重要运动的力量，以及它在当代艺术领域中持续发挥的作用，使其更加公平、更加开放和更加完整。
运动的五位领导者
早在1960年，Miriam Schapiro就放弃了当时主流的美学潮流，转而寻找一种独特的个人视觉语言，这种语言主要基于她作为女性的身份。她的首批原型女性主义作品是“圣坛”，它们作为女性气质、精神性与现代主义格子语言之间的一座神圣桥梁。她随后创作了几组具有鲜明女性主义特色的作品，包括她的巨型“扇子”系列，以及一系列硬边几何抽象作品，呈现出大胆、明亮的女性原型符号形象。1973年，Schapiro参与了“女人之家”，这是有史以来最重要的女性主义艺术作品之一。她还创造了“女性拼贴”（Femmage）一词，用以描述她将纯艺术技法如拼贴和组装与缝纫等工艺技法融合的独特方法。
Miriam Schapiro - Dormer，1979年。丙烯、纺织品、纸本画布。178.5 x 102 厘米。亚琛路德维希国际艺术论坛。照片：Carl Brunn / 亚琛路德维希国际艺术论坛 © Miriam Schapiro遗产 / 维也纳版权，2019年。
Joyce Kozloff在1970年代初期居住在墨西哥，随后访问摩洛哥和土耳其后，顿悟了装饰艺术历来被贬低的历史。受这些地方古老美学传统依然在日常生活中生机勃勃的启发，她在多个方面追求自己的理念。她开始创作大型绘画和多媒体装置，采用传统上归属于装饰工艺的方法和材料；她加入了“异端集体”，参与女性主义社会行动并出版《异端：艺术与政治女性主义刊物》；她还共同撰写了前述的图案与装饰宣言。自创立该运动以来，科兹洛夫在公共艺术领域变得更加活跃，发展出一种基于地图绘制理念的独特美学声音，既包括地理学意义上的地图，也包括文化意义上的映射。
Joyce Kozloff - 如果我是植物学家 地中海。九联作中的三联。丙烯、档案级数码喷墨打印及拼贴于画布。54英寸 x 360英寸。© Joyce Kozloff
除了共同撰写图案与装饰宣言外，Valerie Jaudon还确立了自己作为该运动中最自信的美学声音之一的地位。她独特的风格融合了书法笔触与中东装饰风格的图案设计。除了绘画和纸上作品外，贾登还完成了十多个大型公共项目，从镶嵌地板、天花板壁画到大型公共公园装置。其中最大的是2004年的“菲律宾花园”，位于密苏里州圣路易斯联邦法院庭院内的水泥小径。其构图典型地体现了她的作品风格，既显得熟悉又带有异域风情；其根源美妙地模糊，完美融入自然与建筑环境。
Valerie Jaudon - Hattiesburg，1979年。油画于画布。223.5 x 335.5 厘米。亚琛路德维希国际艺术论坛。照片：Carl Brunn / 亚琛路德维希国际艺术论坛。© 维也纳版权，2019年。
早在1960年代末，Susan Michod就开始发展一种介于现代主义抽象与各种古代土著传统美学倾向之间的美学立场。她的作品跨越这两种视角，既让人联想到迷幻的视错觉艺术，也让人想起前哥伦比亚中美洲艺术形式中庄重的几何图案。除了作为艺术家对图案与装饰运动的贡献外，Michod还是芝加哥Artemisia画廊的联合创始人，该画廊是女性艺术家的重要展览空间，许多杰出艺术家如朱迪·芝加哥、Miriam Schapiro、Joyce Kozloff和南希·斯佩罗等都曾在此展出早期作品。
Susan Michod - Azteca Shroud，2003年。丙烯纸本。40 x 30 英寸。© Susan Michod
与Miriam Schapiro一同，Robert Kushner协助组织了最早的图案与装饰展览。Kushner来自广告插画领域，1961年在观看弗朗茨·克莱因的作品展后离开该行业。然而，他花了数年时间才获得自信，发展出自己的独特声音。在尝试了从抽象表现主义、极简主义到色域绘画等多种风格后，他最终在1972年放弃了流行趋势，采用模板“形状”在画布上进行“全覆盖”图案创作。在整个1970年代，这些模板图案画作逐渐融入更多花卉图像，形成了形式主义装饰庆典与对称花园具象表现之间的中间地带。
Robert Kushner - Pink Leaves，1979年。丙烯，多种纺织品。205 x 330.5 厘米。由布达佩斯路德维希当代艺术博物馆收藏，Peter 和 Irene Ludwig 捐赠。照片：布达佩斯路德维希当代艺术博物馆。© Robert Kushner
封面图：Susan Michod - 无题，1977年。水彩纸本。30英寸 x 22.5英寸（76.2厘米 x 57.15厘米）。纽约长岛市RoGallery。© Susan Michod
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作者 Phillip Barcio
