与安东尼·塔比斯的旅程
当 Antoni Tàpies 于2012年去世时，他在西班牙文化中留下了一个巨大的空白。他无疑是他那一代最具影响力的西班牙视觉艺术家，在许多方面，很难想象没有他的战后西班牙先锋艺术。事实上，可以说没有Tàpies，20世纪的艺术在全球范围内都会截然不同。在国家历史的关键时刻，Tàpies放弃了舒适的资产阶级命运，转而献身于作为艺术家开辟一条不确定的生活道路。他是Dau al Set的六位创始人之一，这是一个极具影响力的先锋艺术团体，活跃于1948年至1956年。1952年离开该团体后，Tàpies创造了一种视觉语言，融合了超现实主义和达达主义中最激进的元素，以及形式抽象的基本原则和新兴的全球非形式主义趋势。他从神秘主义和形而上学的根源出发，形成了一种基于对自然材料的欣赏以及与大地及其元素的联系的普遍美学哲学。他的作品最终形成了被称为“物质画”的艺术——这些作品由他周围日常发现的材料构成、组成并庆祝这些材料。除了留下大量的论文和讲座，他最终因其对艺术的哲学观点与其作品本身同样闻名。他总结了自己对艺术和生活的基本看法：“完美不能仅仅来自高尚的理念，而应与对大地的关系相结合。”
第七面
1939年西班牙内战结束后，国家坚定地转入法西斯民族主义政权手中。由弗朗西斯科·佛朗哥将军领导的政权宣扬所有西班牙文化元素都应致力于传播和维持政府的政治权力。除了其他议程外，佛朗哥主张所有艺术都应采用法西斯现实主义风格。他还禁止使用加泰罗尼亚语。这对那一代崇拜西班牙先锋巨匠如巴勃罗·毕加索、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利的年轻艺术家来说是极大的痛苦。年轻艺术家们很快就担心现代西班牙文化注定要消亡。但至少有六位文化革命者另有打算。加泰罗尼亚诗人胡安·布罗萨与Tàpies、胡安·庞斯、莫德斯特·库伊萨尔特、哲学家阿尔瑙·普伊格以及独立出版人胡安-何塞普·塔拉特斯于1948年组织成立了一个旨在颠覆民族主义议程的团体。他们希望为新的反法西斯先锋文化播下种子。向他们的英雄超现实主义者和达达主义者致敬，他们将团体命名为Dau al Set——意指六面骰子不存在的第七面。
Antoni Tàpies - 《椅子》（Chaises），1981年。碳化硅。作品尺寸：36 1/4 x 54 3/4英寸（92 x 139厘米）；纸张尺寸：36 5/8 x 54 3/4英寸（93 x 139厘米）。出版商：巴黎勒隆画廊。印刷师：巴塞罗那胡安·巴巴拉。版数30。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
由于名称为加泰罗尼亚语，Dau al Set一词自带争议，其准神秘的含义表明他们接受了精英逻辑只会将世界引向战争的观点。Dau al Set通过同名杂志传播其理念和独特的视觉语言，该杂志由塔拉特斯的私人印刷机出版。文章也使用被禁止的加泰罗尼亚语，图像则融合了神秘主义、幻想和纯粹抽象——所有这些都直接反对佛朗哥的法西斯统治。在团体的三位艺术家中，Tàpies最为抽象。他是自学成才，作品灵感来自哲学，创作方法基于对媒介和材料的纯粹喜悦。他尝试将不寻常的添加剂混入油画颜料中，并很快开始将发现的材料和物品加入画作。到1952年，他已全身心投入寻找自己的艺术道路，因而离开了Dau al Set。从此，Tàpies完全致力于非形式抽象和混合媒介作为独立美学立场的探索。
Antoni Tàpies - 《石化的石化者》（Petrificada Petrificante），1978年。7幅水印版画（含封面），采用碳化硅、拼贴版画和/或水印版画技术，另加1幅蚀刻和碳化硅版画；附加套装。不规则尺寸，20 1/2 x 16 1/8英寸（52 x 41厘米）。印刷品尺寸各异。出版商：巴黎梅格出版社。印刷师：巴黎莫桑工作室。版数195+。由吉尔伯特·W·查普曼夫人基金及梅格画廊赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
绘画的物质
除了是自学成才的艺术家，Tàpies还是自学成才的艺术理论家。事实上，我们在他的著作中找到了对其艺术实质的诸多洞见。他最具启发性的两句名言是：“如果我不能改变世界，我至少想改变人们看待世界的方式；”以及，“深刻不在于某个遥远、难以接近的地方，而根植于日常生活。”我们在作品如《伟大绘画》（1958年）中看到这两句话的体现，这是一幅颜色如泥土的纸板拼贴画。作品表面看似烧焦、淤青和染色。它由最简单的材料和最原始的技法制成，出自一位没有正规美学教育的艺术家之手。然而，在构图中我们遇见了完美的平衡、色彩和谐以及丰富的质感和色调。我们在街上可能会忽视这些材料，但在这里，我们的目光可以迷失在一张充满无尽深度和神秘涂鸦的奇异藏宝图中。
Antoni Tàpies - 《圣加尔》（Saint Gall），1962年。石版画。保罗·F·沃尔特赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
Tàpies还将他的思考延伸至雕塑领域。他最著名的作品之一《带稻草的书桌》（1970年）正如其名，是一件由真实木制书桌覆盖稻草组成的装置。材料的组合乍看之下似乎毫无意义，但它们完美的并置之美赋予作品一种不可避免的气息，使其作为艺术而非家具显得完全合理。与此同时，《开放的床》（1986年）则采取了相反的方式。这是一张用耐火粘土制成、涂有搪瓷漆的全尺寸床，其形式的意义与材料直接对立。但观者很快会意识到，如果我们把大地看作我们的床，睡在粘土上的荒谬感便会消失。正如Tàpies所有作品一样，深刻之处就在于日常思考的平凡中；一切都取决于你的观看方式。
封面图：Antoni Tàpies - 《伟大绘画》，1958年。油画加沙粒于画布上。尺寸78 1/2 x 103英寸（199.3 x 261.6厘米）。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。© 2018 安东尼·塔皮埃斯基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约/VEGAP，马德里。
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作者 Phillip Barcio
