你不容错过的原创抽象墨水艺术
墨艺已有千年历史——从其粗糙而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最精致艺术作品，再到日本室町时代，它体现了逝去时代的延续与传承。虽然墨艺是亚洲艺术的主要且最繁荣的媒介，欧洲商人却更喜爱色彩鲜艳、装饰华美的中国瓷器，而非具有独特创作手法和美学表现的墨艺作品。墨艺在中国大陆文化大革命期间被诋毁，现代墨艺于七十年代在香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象艺术，从而创造出最惊艳的抽象墨艺。当代墨艺源自艺术家对自身文化遗产和自我认同的深刻探索，同时紧跟全球当代艺术的最新发展。艺术家们游走于不同的抽象风格，同时也与表现主义和观念艺术相互交织，大多数艺术家坚定地追求抽象艺术，这使他们能够重新构建媒介的关键概念，形成对墨艺更为宽广的视角。这种将传统墨艺与西方抽象艺术融合的方式，最初吸引了来自台湾、中国大陆、香港、日本和韩国的艺术家，随后一批西方艺术家也加入进来，加入了泼洒和飞溅的技法。随着抽象艺术日益流行，收藏家们纷纷抢购更多新作。请从我们每周的精选中挑选您喜爱的作品，成为骄傲的拥有者！
Martín Reyna - 无题（编号19016）
这件来自Reyna的最新作品体现了他独特的技法：稀释墨水并在纸上加水，使颜色以最不寻常的方式扩散和互动。通过润湿表面，他让墨水自发且不可预测地反应，颜色散开、飞溅，优雅地振动，突破最初的界限。无题（编号19016）巧妙地平衡了Reyna对线性和空间构图属性的精心规划与自然力量对过程的随意掌控。Reyna是出生于阿根廷、现居法国巴黎的抽象画家。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和对透视与空间的巧妙探索，令人赏心悦目、激发思考。
Martin Reyna - 无题（编号19016），2019年。纸上墨水。100 x 150 厘米。
Harald Kröner - Yappanoise 33
Yappanoise 33是四个正在进行的大型纸上作品系列之一，灵感来自詹姆斯·乔伊斯的怪异词汇和新造词，直接指涉作品的三个方面：yappan（使用日本墨水）、yap（白纸上突然爆发的色彩痕迹）和noise（色彩的响声）。黑色和灰色的横竖线条设定了节奏，指挥整件作品，而纸张的褶皱使其更具雕塑感。Kröner运用其标志性的受电影剪辑启发的技法操控纸张，细致探索完全随机性，试图在偶然与控制、混沌与秩序之间找到平衡，激发观者提供自己的解读。Kröner是德国艺术家，可称为“纸艺家”，主要创作纸上作品和拼贴画，也涉及公共装置。他现居德国普福尔茨海姆。
Harald Kröner - Yappanoise 33，2014年。纸上墨水、搪瓷。110 x 160 x 3 厘米。
Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine
系列作品Covers是Freeman对中世纪流行文化大众媒体封面视觉的个人致敬。她将传统美术版画的质感与流行文化的低技术图形融合。通过蚀刻墨水和水印版画，Freeman强化了她简约的视觉语言，突出身体感、情感、限制和随机性的强度。墨水非常适合强调她简化的色彩方案，捕捉背景与前景的互动，她探索城市符号和建筑图案的视觉参照。Freeman是美国抽象画家，创作极简主义简约画作和纸上作品，特色是硬边抽象形态和大胆鲜明的手势标记。她现居纽约市。
Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine，2017年。用油性Charbonnel蚀刻墨水制作的水印版画，印刷于100%棉纤维铜版纸Copperplate Warm White。71 x 66 厘米。
Margaret Neill - Receiver 1
Neill在纸上运用黑墨水，创造流动且令人不安的几何形态，体现抒情抽象的强烈与表现力。她直觉且非具象的手法产生抒情且富有表现力的表达，依赖多层形态的交汇和丰富的表面处理，展现时间的流动性。Receiver 1探讨了大地与天空的唤起特质如何与城市物体和建筑元素互动，同时她探索自身与时间和空间的关系。Neill是美国俄亥俄州的抽象艺术家，使用多种媒介创作抒情、手势化的图像，受曲线和非具象形状启发。她现居纽约布鲁克林。
Margaret Neill - Receiver 1，2018年。纸上墨水。74.93 x 55.88 厘米。
Pierre Muckensturm - 174c091011
这幅水印版画是Muckensturm进一步探讨他对时间与视角持久兴趣的作品之一。174c091011是由九个部分组成的多联画，强调他对时间的恒常性与暂时性的迷恋，这种迷恋通过时间的重复循环性与打破和谐的孤立事件之间的不安二分法展现出来。他通过施加手势标记，仔细观察并逐渐转化这些标记，探索它们在大小、形状、深度、幅度和方向上的变化如何传达不同的意义。Muckensturm是法国抽象画家和版画家，他的视觉语言充满和谐、宁静与永恒感。出生于法国斯特拉斯堡，现居科尔马。
Pierre Muckensturm - 174c091011，2018年。水印铜版印刷，纸张为BFK Rives 250克。156 x 156 厘米。
Jill Moser - Billabong
Billabong采用水印版画结合喷咬和针刻技法，展现了Moser对书写语言历史及每一笔记号背后符号学的深刻沉浸。她对视觉和指示性语言的迷恋体现在她强劲的笔触中，这些笔触看似自发且不受拘束，但实际上经过有条不紊的指示性过程演变而成。Billabong捕捉了Moser充满活力的笔触，形成抒情且沉思的表达，回响她最深刻的情感状态，在揭示与诠释层面之间取得平衡，积极吸引观者。Moser是美国抽象艺术家，作品探索绘画、书写与动画影像的交汇。她现居纽约。
Jill Moser - Billabong，2008年。蚀刻版画。58.4 x 53.3 厘米。
Stephen Maine - Pitched Planes 135
作为Pitched Planes系列的一部分，Pitched Planes 135是一幅独特的凸版印刷作品，深入探讨构成图案在多层融合中的清晰度。凸版印刷采用不同工业产品的印刷表面，使用蚀刻墨水和木刻技法。所有层的透明度创造出色彩的光学混合，展现了Maine对色彩及其物质属性的持久热爱。在Pitched Planes 135中，他放下自我，让构图现象在最小干预下自然发生，观者沉浸于空间深度的显现，仿佛第三维度的幻觉浮现。Maine是美国抽象画家、作家、策展人和教师，他的画作参与并拓展了当代关于色彩、构图、表面和过程的理念。他现居纽约布鲁克林。
Stephen Maine - Pitched Planes 135，2004年。凸版单色印刷。61 x 48 厘米。
Anne Russinof - Ribs 12
对Russinof来说，色彩即一切——色彩用以创造通向自然空间与光线的窗口。Ribs 12是她通过绘画将内心情感反应具象化的作品，深刻地将最初的视觉刺激融入色彩中。随着层层叠加，色彩关系演变，深度逐渐显现，形态最终胜利地浮现。Russinof受探索、展开的谜团和悬念启发，展现湿润油彩层之间迷人的互动。她的作品感觉自发且直觉，掩藏了背后的意图与准备。Russinof是美国抽象画家，作品以手势表现主义方式探讨色彩与结构。出生于伊利诺伊州芝加哥，现居纽约。
Anne Russinof - Ribs 12，2017年。单色版画。46 x 41 厘米。
探索更多抽象墨艺！
特色图片：Anne Russinof - Ribs 12，2017年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
