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文章: 皮埃尔·苏拉热在卢浮宫庆祝他的100岁生日

Pierre Soulages Celebrates His 100 Birthday at The Louvre

皮埃尔·苏拉热在卢浮宫庆祝他的100岁生日

在法国南部的小镇罗德兹,圣诞前夜出生的法国抽象画家皮埃尔·苏拉热,成为了世界上一个非常特别的礼物。事实上,卢浮宫宣布将于今年12月举办一个展览,庆祝这一礼物,回顾苏拉热的整个作品,以纪念他的100岁生日。苏拉热将他的职业生涯奉献给对单一颜色——黑色——的探索,特别强调研究它如何与光互动。尽管他的作品参数相对简单,但其非凡的作品却似乎从未过时。他通过挖掘看似无尽的质感、色调和构图结构的深度,使其保持新鲜,一次又一次地证明了即使在今天,绘画的可能性是无穷无尽的。苏拉热出生的那一年——1919年——本身就是一个黑暗与光明并存的年份。这是盟军为巴黎和平会议集结的一年,以设定第一次世界大战结束后的和平条款。然而,奇怪的是,这也是纳粹党的前身——德国工人党成立的一年。苏拉热在第二次世界大战期间作为法国军人亲眼目睹了战争的破坏。战后,他参加了巴黎最重要的艺术学院——国立美术学院的入学考试。尽管通过了考试,他拒绝了学校的教学,选择追求自己的个人风格。在被正式沙龙拒绝后,他首次在1947年的独立沙龙上展出了他的画作,该沙龙没有评审。从那次首次展览以来,苏拉热始终坚持自己的视野,不断重新发明自己的创作。即使现在,随着他接近100岁,他也没有放慢脚步——这一事实通过他即将到来的卢浮宫回顾展中几幅全新的大型画作得以证明。

超越黑色

在他职业生涯的早期,索拉热因使用黑色而闻名,和他的表现主义绘画风格同样著称。他使用日常的房屋油漆刷和调色刀,创作出大型的抽象表现主义作品,这些作品今天让人联想到美国画家罗伯特·马瑟韦尔和弗朗茨·克莱因的作品。然而,索拉热是这种独特风格的先驱,而不是任何人的追随者。他创作的作品后来被评论家称为行动绘画,并且是最早与被称为塔基斯主义非形式艺术相关联的艺术家之一。所有这些关联都与他的表现性笔触有关,然而,尽管这些显然是这些早期绘画中最戏剧性的元素,索拉热并不认为它们是作品的重点。他甚至不希望他的作品与任何类型的抒情抽象相关联。相反,他始终对黑色颜料与白色底材之间的动态关系感兴趣——黑暗与光明之间的关系。

Pierre Soulages Painting 1968

皮埃尔·苏拉热 - 绘画,220 x 366 厘米,1968年5月14日,巴黎,国家现代艺术博物馆 - 蓬皮杜中心 © Archives Soulages/ADAGP,巴黎 2019

1979年,他找到了表达自己思想的恰当语言。他在那一年为自己的画作创造的短语是Outrenoir——超越黑色。从某种意义上说,这个术语指的是他的画作要求观众超越颜料的颜色。它们要求我们将黑色作为起点,而不是终点。在他的一些Outrenoir画作中,光线在颜料的深凹处反射,形成闪亮、看似白色的边缘。然而,那种白色实际上并不存在;它是一种幻觉。在其他Outrenoir画作中,画廊的灯光帮助我们看到,最初看似单色的表面实际上是一幅由细微的黑色和灰色变化组成的挂毯。但Soulages还希望我们以另一种方式思考超越黑色这个短语。他希望我们完全超越颜色的概念,进入一个我们意识到真正重要的地方:我们的心态。如果我们向超越黑色的完整意义敞开自己,我们可能会达到适当的心理状态,从而意识到感知就是一切。

Pierre Soulages Goudron sur verre painting

皮埃尔·苏拉热 - 沥青在玻璃上,45.5 x 45.5 厘米,1948年,巴黎国家现代艺术博物馆-蓬皮杜中心 © Archives Soulages/ADAGP, 巴黎 2019

卢浮宫的索拉热斯

尽管他的作品或许可以填满整个博物馆,但即将在卢浮宫举行的皮埃尔·苏拉热回顾展规模并不大。展览将在亲密的方形沙龙(Salon Carré)举行,这是第一个向公众开放的画廊。然而,他职业生涯的每一个阶段仍将通过精心策划的作品选择进行探索,这些作品几乎全部来自其他博物馆的永久收藏。1946年的《胡桃木污渍》展示了苏拉热早期发展出的抒情、几乎是书法般的风格。忽略作品的抒情性,我们可以看到在每一笔刷中,施加在画笔上的不同压力强度创造了无尽的黑暗和光明的变化。同样,在几乎完全是黑色的《绘画》(1968)中,吸引我们眼球的是变化——那些白色底材透出的微小地方,或者手轻轻触碰所创造出的神秘、幽灵般的阴影。

Pierre Soulages Walnut Stain painting

皮埃尔·苏拉热 - 胡桃木染色,48.2 x 63.4 厘米,1946年,罗德兹,苏拉热博物馆 © Archives Soulages/ADAGP,巴黎 2019

接下来,我们看到1979年《Outrenoir》的诞生。厚涂的笔触在画布上创造出一片光线游玩的脊丛,而画布上方象限中的一个实心黑色矩形提醒我们真正黑暗的深度。后来,在一系列多联画中,我们看到索拉热探索我们称之为黑色的色调的细微差别和极端。通过线条、形状和图案的迷人效果,这些画作巧妙地模糊了内容与方法之间的界限。尽管它的尺寸较小,或者说因为这个原因,索拉热所取得的真正优雅在这次回顾展中得到了庆祝:通过限制我们所看到的,我们对可能性的理解得以增强。皮埃尔·索拉热在卢浮宫的展览将于2019年12月11日至2020年3月9日展出。

特色图片:皮埃尔·苏拉热 - 绘画,222 x 314 厘米,2008年2月24日,巴黎,皮埃尔·苏拉热 © Archives Soulages/ADAGP,巴黎 2019
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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