皮埃尔·苏拉热在卢浮宫庆祝他的100岁生日
皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）于圣诞夜出生在法国南部的小镇罗德兹，他这位法国抽象画家成为了世界上一份非常特别的礼物。事实上，卢浮宫博物馆宣布将于今年十二月举办一场展览，庆祝这份礼物，回顾苏拉热的全部作品，以纪念他的百岁诞辰。苏拉热毕生致力于探索单一颜色——黑色，特别强调研究它与光的互动。他那非凡的作品尽管参数相对简单，却始终焕发着新意。他通过挖掘看似无尽的质感、色调和构图结构深度，不断保持作品的新鲜感，一次又一次地证明了绘画的可能性，即使在今天，依然是无穷无尽的。苏拉热出生的那一年——1919年——本身就是光明与黑暗交织的一年。这一年，盟军聚集在巴黎召开和平会议，制定第一次世界大战结束后的和平条款。然而，奇怪的是，这也是纳粹党的前身——德国工人党成立的一年。苏拉热在第二次世界大战期间服役于法国军队，亲眼目睹了战争的破坏。战后，他参加了巴黎最重要的艺术学院——国立高等美术学院的入学考试。尽管通过了考试，他却拒绝了学校的教学内容，选择追求自己的个人风格。在被正式沙龙拒绝后，他于1947年在无评审的独立沙龙首次展出作品。自那次展览以来，苏拉热始终坚持自己的艺术视野，不断重新发明自己的创作。即使现在，临近百岁高龄，他依然没有放慢脚步——这从他即将在卢浮宫回顾展中展出的几幅全新大型画作中可见一斑。
超越黑色
在职业生涯的早期，苏拉热以使用黑色和他的手势绘画风格同样闻名。他使用日常的家用刷子和调色刀，创作出大型抽象的手势构图，今天人们常将其与美国画家罗伯特·马瑟韦尔和弗朗茨·克莱因的作品相提并论。然而，苏拉热是这种独特风格的开创者，而非追随者。他创作了后来被评论家称为行动绘画的作品，是最早与称为点彩主义和非形式艺术运动相关联的艺术家之一。所有这些关联都与他的手势笔触有关，尽管这些是早期作品中最具戏剧性的元素，苏拉热并不认为它们是作品的焦点。他甚至不希望自己的作品被归类为任何类型的抒情抽象。他始终关注的是黑色颜料与白色底材之间的动态关系——黑暗与光明之间的关系。
皮埃尔·苏拉热 - 画作，220 x 366 厘米，1968年5月14日，巴黎，国家现代艺术博物馆 - 蓬皮杜中心 © 苏拉热档案/ADAGP，巴黎 2019
1979年，他找到了表达自己理念的恰当语言。他为那一年的画作创造了“超黑”（Outrenoir）一词。从某种意义上说，这个词意味着他的画作要求观者超越颜料的颜色。它们要求我们以黑色为起点，而非终点。在一些超黑画作中，光线从颜料深深的脊纹上反射，形成闪亮、似乎是白色的边缘。然而，这种白色实际上并不存在；它是一种幻觉。在其他超黑画作中，画廊的灯光帮助我们看到，最初看似单色的表面实际上是由黑色和灰色的细微变化组成的织锦。但苏拉热还希望我们以另一种方式理解“超黑”这一词。他希望我们完全超越颜色的概念，进入一个意识到真正重要的是我们的心境的境地。如果我们敞开心扉去理解“超黑”的全部含义，我们或许能达到正确的心态，意识到感知就是一切。
皮埃尔·苏拉热 - 玻璃上的焦油，45.5 x 45.5 厘米，1948年，巴黎国家现代艺术博物馆-蓬皮杜中心 © 苏拉热档案/ADAGP，巴黎 2019
苏拉热与卢浮宫
尽管他的作品或许足以填满整个博物馆，但即将于卢浮宫举办的皮埃尔·苏拉热回顾展规模不会很大。展览将在亲密的方形沙龙（Salon Carré）举行，这是卢浮宫首次向公众开放的画廊。然而，他职业生涯的每一个阶段都将被细致地探索，展出作品几乎全部来自其他博物馆的永久收藏。1946年的画作《核桃色污渍》展示了苏拉热早期发展出的抒情、几乎如书法般的风格。撇开作品的抒情性，我们可以看到每一笔刷触中施加的不同压力强度，创造出无限的明暗变化。同样，1968年的《画作》几乎全黑，我们的目光被吸引的是变化——白色底材偶尔透出的细微之处，或是轻触笔触所形成的神秘幽灵般的阴影。
皮埃尔·苏拉热 - 核桃色污渍，48.2 x 63.4 厘米，1946年，罗德兹，苏拉热博物馆 © 苏拉热档案/ADAGP，巴黎 2019
接下来，我们看到1979年超黑的诞生。厚涂的笔触形成了光线可以游走的脊状丛林，画布上方象征真正黑暗深度的纯黑矩形提醒着我们。随后，在一系列多联画中，苏拉热探索了我们称之为黑色的色调的细微差别和极端表现。通过线条、形状和图案的迷人运用，这些画作巧妙地模糊了内容与表现手法之间的界限。尽管尺寸不大，或者说正因如此，苏拉热所取得的真正优雅正是这次回顾展所庆祝的：通过限制我们所见，我们对可能性的理解得以提升。皮埃尔·苏拉热在卢浮宫的展览将于2019年12月11日至2020年3月9日展出。
封面图：皮埃尔·苏拉热 - 画作，222 x 314 厘米，2008年2月24日，巴黎，皮埃尔·苏拉热 © 苏拉热档案/ADAGP，巴黎 2019
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
