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文章: 聚光灯下的艺术家 - 西里尔·朗斯林

Artist in Spotlight - Cyril Lancelin

聚光灯下的艺术家 - 西里尔·朗斯林

法国艺术家 Cyril Lancelin 创作的混合雕塑可能会让人质疑艺术、建筑和玩具之间是否真的存在差异。兰斯林是一位视觉盛宴的专家。尽管他也使用金属,但他最为人知的是设计巨型充气艺术品。他的作品采用了一种混合的视觉语言,仿佛克劳斯·奥尔登堡、安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯在派对用品网站的充气城堡页面上相遇。极具摄影效果的作品,近年来在画廊和Instagram上引起了轰动。最近,它们也开始进入更广泛的公共领域。最近,兰斯林在费城的“美国制造”节的慈善户外聚会空间Cause Village的草坪上安装了两个巨大的粉色充气金字塔。这些金字塔像被遗忘的糖果乐园的遗迹一样从地面升起,邀请游客进入并在它们那充满玩乐和奇异的通道中徘徊。从外部看,它们震撼了周围的景观——荒谬、刺眼,完美虚假的自然环境的突变:与背景中的摩天大楼并没有太大不同。从内部看,金字塔让感官沉浸在奇异之中。面料的气体释放与压倒性的粉色调结合,创造出我想象中被快乐地吸入巨型棉花糖机的感觉。曾经在公共领域中不寻常的景象,即使在那时,也主要是世界著名艺术家的简历中的一部分,像这样的巨大、流行的公共作品在我们的建筑环境中越来越常见,越来越多地由新兴或甚至不知名的艺术家创作。无论我们对它们有什么看法,兰斯林显然享受的乐趣确保了他和其他艺术家将继续创作这些作品。问题是,我们是否足够有文化去理解为什么,并能智能地讨论这些作品?我们需要这样吗?或者最终我们是否真的不在乎我们是否将这些作品理解为艺术、建筑、视觉盛宴,还是简单的日常生活的消遣?

一切都是壮观的

也许一切始于芝加哥毕加索。或者也许早在那之前,就已经开始于6世纪的巴米扬佛像。无论何时何地开始,今天的世界充满了人类出于各种原因和目的创造的巨大美学形式。什么特定地将这些物体区分为艺术仍然存在争议。但什么样的形式可以作为纪念性雕塑的基础现在完全开放。字面上说,任何东西都可以变得壮观。曾经对奥尔登堡的巨型箭头或库恩斯的巨型气球兔感到畏惧的人,如今必须在雕塑公园、公共广场和艺术博览会上迷失方向。这里是一堆涂漆的巨石;那里是一只巨大的熊猫;这里是一只从地下爬出的巨型僵尸;那里是一盒高楼大小的中式外卖。

Cyril Lancelin Flamingo Ground installation

西里尔·兰斯林 - 火烈鸟基地,Pinknic音乐节2019,纽约市。 © 2019 西里尔·兰斯林

就我个人而言,我喜欢这个充满巨大艺术的勇敢新世界。我非常喜欢看到巨大的、酷炫的抽象形状从自然环境中升起,几乎和我喜欢看到怪物瓢虫爬上建筑物的侧面一样多。但我确实认为,可能需要讨论一下这一切的意义。这不是艺术的意义,即艺术家在他们的工作室里独自创作,深夜里,跳过餐食和睡眠,被迫继续工作。这是某人在桌面电脑前,或者是一个充满某人的房间,大家都在使用桌面电脑。与芝加哥毕加索这样的作品相比,这些新的纪念性艺术作品所投入的个人辛劳微不足道。数字设计软件、机器人制造工艺和超轻、超便宜的材料意味着,实际上任何有互联网连接的人都可以设计出下一个艺术界的重大作品。我们应该问问为什么吗?我们应该回想起那些好日子,当时艺术家们受到思维线索的引导,推动他们在已经完成的背景下为自己的创作辩护吗?还是我们应该耸耸肩说:“是的!请再来更多巨型浆果!更多巨型一切!”

Cyril Lancelin Half Line installation

西里尔·兰斯林 - 半线,MR80画廊,2018年,巴黎。摄影:丹南·王。© 2019 town.and.concrete

合理的解决方案

兰斯林设计他巨型充气雕塑的一个原因是充气材料轻便且易于运输。这是公共艺术家面临的一个真实问题。想象一下,制作、运输然后安装一个巨大的金属雕塑所需的努力。想想理查德·塞拉的“倾斜的弧”。数十万美元和无数小时的工作被花费在提取矿石、制造钢铁、创作雕塑、运输和安装上,然后它就被拆除并塞进了仓库。这是浪费吗,还是这些努力和随之而来的理论辩论是值得的?公共艺术的意义是什么?是为了服务于宏伟愿景的人类史诗般的努力吗?也许曾经是。今天,它更多的是关于短暂、瞬息万变的冲动,以及对瞬间的纪念。结合日益紧缩的预算,制作临时的、轻便的、充气的(因此可放气的)雕塑听起来像是一个合理的解决方案。

Cyril Lancelin Arches installation

西里尔·兰斯林 - 拱门,Ligne Roset Westend,伦敦设计节 2018。© 2019 西里尔·兰斯林

尽管如此,作为一名艺术记者,我确实希望了解在谈论这种类型的作品时应该使用什么语言。例如,兰斯林将他的工作空间描述为一个创意工作室。这与艺术工作室有什么不同?或者设计工作室呢?我们是后艺术时代吗?我听说过想象力时代的曙光。也许艺术家们辛勤创作、谦逊或甚至傲慢地希望将作品挂在博物馆墙上的观念已经结束。也许创意者们现在来取代艺术家。或者,也许这一切只是文字游戏——一种分散注意力的方式,或许就像在公园里发现一个巨大的充气粉色金字塔在等着我们。

特色图片:Cyril Lancelin - 内圈,伊士曼花园,克利夫兰公共图书馆,克利夫兰,2019年,美国。策展人:Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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