跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: Sennelier – 欧洲最古老的艺术用品商店之一的艺术与发明

Sennelier – Art and Invention in One of the Oldest Art Supply Stores in Europe - Ideelart

Sennelier – 欧洲最古老的艺术用品商店之一的艺术与发明

你是否曾站在一件杰作面前,思考其组成部分的来源——画布、画框条,或颜料?位于巴黎的Sennelier art store,四代以来一直为世界上一些最杰出的艺术家提供高品质、手工制作的绘画用品。谁会在那里购物?“为了保护他们的隐私,我们不愿透露名字,”销售经理Juliette Tiberghien说,但许多情况下秘密早已公开:保罗·塞尚、埃德加·德加、保罗·高更、阿梅代奥·莫迪利亚尼、瓦西里·康定斯基和皮埃尔·博纳尔都曾在Sennelier购买过用品。(他们的一些画布背面可以看到该店的印章。)最近,大卫·霍克尼也曾在这里购买材料,创作了他的60幅画布杰作《大峡谷》(1998)。然而,也许最著名的Sennelier颜料故事与立体主义的发明者——巴勃罗·毕加索有关,以及一种独特的媒介——油画棒。像大师用的蜡笔一样,油画棒轻便且便于携带。它们几乎可以在任何表面上作画,颜色鲜艳,质感多样,堪比伟大油画中的色彩和质地。这种媒介的最初想法是将颜料融入一种易用、便携且不产生粉尘的绘画工具中——这一目标最早由日本樱花色彩产品公司于1924年实现,推出了名为“Cray-pas”的产品(crayon和pastel的合成词)。虽然最初是为儿童设计,该公司也将“Cray-pas”推向先锋艺术家,其中就包括毕加索,他至少在1930年代就开始使用。二战后日本战败,“Cray-pas”变得难以获得,于是有一天毕加索走进Sennelier颜料店,寻求替代品。家族第三代传人亨利·Sennelier接受了挑战。经过一年的努力,他创造出一种独特的油画棒产品,远远优于之前的任何产品。如果你看到1948年后毕加索的油画棒画作,可以确定它是用Sennelier的产品创作的——这一产品至今仍被视为行业的黄金标准。

多彩的愿景

Sennelier艺术用品公司的故事始于1887年,地点是风景如画的巴黎沃尔泰码头街。该街道沿塞纳河而建,以18世纪法国作家沃尔泰命名,他以讽刺当时的社会制度闻名,这条街长期以来吸引了波希米亚人、作家、艺术家和学生。1887年某天,年轻的古斯塔夫·Sennelier还是国家工艺美术学院的化学学生时,偶然路过一处位于沃尔泰码头3号的艺术用品店出租处,距离世界著名的国立美术学院仅一街之隔。出于对化学和色彩的热爱,并确信该地段未被充分利用,Sennelier迅速租下店铺,将其中一间房间改造成工作室。他从世界各地采购颜料,开始制造自己的颜料,常常为光顾店铺的艺术家定制产品。

巴黎的Sennelier艺术用品店

巴黎的Sennelier艺术用品店。图片由IdeelArt提供。

直到1964年,弗兰克·斯特拉才宣称他的画作“基于画面上所见即所得”的事实,创造了著名短语“你所见即是所见”。他反对观众在画作中寻找意义和故事的倾向,认为画面上真正存在的只有颜料。斯特拉也常感叹成品画作的材质永远无法像罐中的颜料那样完美。Sennelier对媒介的敬重远早于斯特拉。1912年,他甚至出版了一本书,公开了所有技法,出于对绘画中颜料最重要部分的真诚信念,分享了他的科学秘密。尽管Sennelier创立时巴黎已有600多家艺术用品店,但他对工艺的热情使他脱颖而出,将一家曾经破产的艺术用品店转变为世界上最古老、最受尊敬的艺术用品店之一。

法国巴黎的Sennelier艺术用品店

巴黎的Sennelier艺术用品店。图片由IdeelArt提供。

材料的关系

Sennelier家族对艺术工艺的热情代代相传。事实上,对于那些梦想创造自己独特色调的艺术家,比如1960年伊夫·克莱因国际克莱因蓝所做的,Sennelier是理想的起点。除了伦敦的L. Cornelissen & Son和佛罗伦萨的Zecchi之外,Sennelier是少数仍然销售干颜料的店铺之一,这为当代艺术家提供了罕见的特权:有机会从原始材料手工调制自己的媒介。

Sennelier艺术用品店

巴黎的Sennelier艺术用品店。图片由IdeelArt提供。

除了为艺术家提供在工作室制作独特媒介的机会外,店内还备有精选的稀有纸张和其他几乎难以找到的物品。任何走过店内拥挤过道的人都会告诉你,许多秘密宝藏只能由亲自到店的顾客发现,通常是在他们寻找其他东西时偶然发现的。销售经理Tiberghien认为,正是这种与艺术材料的个人联系感,使得这家店对艺术家来说依然重要。“这里的氛围非常特别,”她说,“人们喜欢人与人之间的交流,所以他们不断回来寻求建议。”在连锁店和即时送货的时代,至少我们知道,艺术创作中不可或缺的神秘感和人文精神依然在巴黎这条塞纳河畔的小店里鲜活存在。

特色图片:巴黎的Sennelier艺术用品店。图片由IdeelArt提供。
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Paul Landauer的14个问题

看不见的痕迹   在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Paul Richard Landauer。在通过电影制作和摄影捕捉世界的职业生涯后,Landauer转向画布,探索表面之下的世界。在贝尔格莱德的工作室里,他将绘画视为一种“受控的巧合”,目...

阅读更多
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

抒情抽象派:拒绝冷漠的艺术

1957年东京。Georges Mathieu赤脚,裹着和服,长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕,站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会,这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图,不做计划,也不犹豫。他拿起颜料管,直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内,La Bataille de H...

阅读更多