康斯坦丁·布朗库西的《太空中的鸟》的细腻之美
康斯坦丁·布朗库西 被认为是20世纪最具影响力的雕塑家，他最具影响力的雕塑被认为是优雅的“太空中的鸟”（1923 – 1940），目前已知存在十六个版本，材质为青铜、大理石或石膏。该雕塑并没有表现出大多数人所认知的飞鸟的具象形态。相反，它更像是一种优雅的垂直形态，像是一道从地面上升起的能量波。大多数人可能会将其描述为太空中鸟的抽象表现。但布朗库西本人可能并不同意这种描述。对他来说，这座雕塑实际上是现实主义的。艺术家曾说过：“我的作品所追求的，首先是现实主义：我追求内在的、隐藏的现实，物体自身内在的基本本质；这是我唯一深切的关注。”我们所认为的现实与布朗库西试图向我们展示的之间的距离有时可能相当有争议。对一些人来说，抽象与表现之间的区别是明确的。对另一些人来说，根本没有任何区别。布朗库西所倡导的观点是，一切都代表着某种东西，即使它只代表自己，因此所有艺术都是具象的；然而，每一种塑造某物的表现都在思想的领域中被理解，这意味着所有艺术在根本上都是抽象的。在这些观点之间存在着一种美丽而微妙的平衡，就像“太空中的鸟”的美丽而微妙的平衡。
但它是艺术吗？
尽管布兰库西今天声名显赫，但我们现在对他的赞美大多是事后诸葛亮。当他首次创作“太空中的鸟”系列时，他仍在努力建立自己的声誉——不仅是在他的工作室里，也是在公众舆论的法庭上。“太空中的鸟”的最早已知版本甚至成为了抽象艺术史上最具争议和重要的法庭案件之一。1926年，布兰库西通过一艘蒸汽船将20件雕塑运往美国，首先在纽约的布鲁默画廊展出，然后在芝加哥的艺术俱乐部展出。艺术家马塞尔·杜尚是布兰库西的朋友和支持者，他策划了这次展览，并陪同雕塑一起旅行。当作品抵达纽约时，海关官员告知杜尚，他必须为“太空中的鸟”支付40%的税，因为它不符合官方对雕塑的严格定义，该定义规定雕塑艺术作品必须是：“通过雕刻或铸造的复制品，模仿自然物体，主要是人形。”
康斯坦丁·布朗库西 - 《太空中的鸟》，1928年。青铜。54 x 8 1/2 x 6 1/2英寸（137.2 x 21.6 x 16.5厘米）。现代艺术博物馆收藏。© 布朗库西继承 - 版权所有（ARS）2018。
在这个故事被报道后，官员们决定暂时允许这件艺术品入境。但他们后来坚持要征收税款。布兰库西随后起诉了美国政府。布兰库西诉美国一案不仅改变了法律，还从根本上改变了公众对抽象艺术的看法。审判中的主要问题是“鸟在太空”是否真正代表了标题所说的内容。几位有影响力的博物馆专业人士支持这座雕塑，一位艺术评论家说：“它暗示了飞行，暗示了优雅、抱负、活力，伴随着力量、效能和美的速度，就像一只鸟一样。”但也有人提出，艺术作品的标题是否真的有任何意义。法官最终裁定，美国政府与现代艺术脱节，并裁定这件艺术作品是“试图表现抽象思想，而不是模仿自然物体。”他宣称：“无论我们是否同情这些新思想……它们的存在及其对艺术界的影响……都必须被考虑。”
康斯坦丁·布朗库西 - 《太空中的鸟》，1931-36年。白色大理石，石灰石“领”，砂岩底座。整体：318.1 高 x 42.5 宽 x 42.5 深 cm，雕塑：184.0 高 44.0 直径 cm，领：17.1 高 17.8 直径 cm，底座：117.0 高 x 42.5 宽 x 42.5 深。1973年购买。澳大利亚国家美术馆。© 康斯坦丁·布朗库西。ADAGP/版权机构。
物质遗产
布兰库西特别困惑的是，税收最初是针对他的雕塑征收的，因为他认为他的雕塑实际上是对自然的真实描绘。为了进一步理解他的观点，重要的是要考虑这件作品是如何制作的。布兰库西倡导尽可能多地用自己的双手工作，他相信，转变他雕塑的精细细节必须始于他的触碰，并以他的触碰结束。这种信念在他上艺术学校之前就已经植根于他心中，当时他在罗马尼亚做木匠。在学校里，他熟练掌握了木工和用粘土和石膏制作模型的技巧。学校毕业后，他在罗丹的工作室工作了一个月，但他离开了，因为他更喜欢直接雕刻的方法，而不是罗丹所采用的方法。这种对动手工作的信念成为了他职业生涯的标志，指导他以系列作品的方式创作，以便在他的主题上创造细微的变化，每个新版本都通过他双手的亲密操作表达出细腻的演变。
康斯坦丁·布朗库西 - 《太空中的鸟》，1941年。青铜制，高6英尺（182.9厘米），置于两部分石质基座上，高17 3/8英寸（44.1厘米）。由威廉·A·M·伯登夫妇赠送。现代艺术博物馆收藏。© 布朗库西继承 - 版权所有（ARS）2018。
在他与美国的法庭案件中，布兰库西提到了他艰苦的创作方法，作为他是一位艺术家的最终证据，并且“太空中的鸟”无论是否符合任何官方描述，因此都是一件艺术品。他告诉法官，尽管这件作品是由铸造师铸造的，但他是亲手雕刻了原始的石膏模型。此外，在作品铸造后，他还打磨掉了所有的孔洞和各种缺陷。布兰库西说：“这一切都是我亲手完成的；这种艺术性的修饰需要很长时间，相当于重新开始整个作品……青铜的主题是我自己独特的创作，除了我自己，没有人能够让我满意地完成它。”这种与作品的物质联系对“太空中的鸟”系列中每一件作品所拥有的细腻之美至关重要。这是布兰库西所做一切的关键要素，最终甚至帮助说服美国政府同意布兰库西的观点，即抽象雕塑就是艺术。
特色图片：康斯坦丁·布朗库西 - 《太空中的鸟》，1932–40年。抛光黄铜。高59 7/16英寸（151厘米），包括底座。所罗门·R·古根海姆基金会佩吉·古根海姆收藏，威尼斯，1976年。© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
