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文章: 拉丁美洲抽象艺术最重要的收藏在现代艺术博物馆开幕

The Most Important Collection of Latin American Abstract Art Opens at MoMA - Ideelart

拉丁美洲抽象艺术最重要的收藏在现代艺术博物馆开幕

科莱克西翁·帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯(CPPC)已被公认为世界上最大且最具影响力的拉丁美洲抽象艺术收藏。2016年,其创始人帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯向现代艺术博物馆(MoMA)捐赠了收藏中从1940年代到1990年代的102件艺术品。此次赠礼包括了如莉吉娅·克拉克、格戈、埃利奥·奥伊蒂卡和赫苏斯·拉斐尔·索托等艺术大师的作品,最近这些作品成为了“现代南方:抽象之旅”展览的基础,该展览是拉丁美洲现代与当代艺术的重要回顾,于2019年10月在MoMA开幕。除了全面展示20世纪南美抽象艺术的发展,CPPC还揭示了二战后南美、欧洲、美洲和俄罗斯艺术家之间的文化交流。这种交流在“现代南方”展览中展示的加拉加斯大学城(CUC)校园照片集中尤为明显。CUC是世界上最惊艳的整体艺术作品之一,于1944年至1967年间建成,由委内瑞拉建筑师卡洛斯·劳尔·维拉努埃瓦设计。这个富有远见的校园将亚历山大·考尔德、汉斯·阿普、维克多·瓦萨雷利和费尔南·莱热等欧洲、俄罗斯和美国艺术家的作品,与弗朗西斯科·纳尔瓦埃斯、阿曼多·巴里奥斯、马特奥·马瑙雷、帕斯夸尔·纳瓦罗、奥斯瓦尔多·维加斯和亚历杭德罗·奥特罗等拉丁美洲艺术家和设计师的作品交织在一起。尽管CUC被列为联合国教科文组织世界遗产,但近年来因拉丁美洲经济和社会分裂而逐渐破败,这种分裂可追溯到促成“现代南方:抽象之旅”艺术遗产的战后文化联系。该展览中包含CUC,强烈提醒当代观众认识到拉丁美洲与世界其他地区之间深厚的联系有多么重要。

权力的艺术

帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯在1970年代游历拉丁美洲时开始收藏艺术品。她意识到南美洲庞大的艺术遗产在世界主要博物馆收藏中所占比例惊人地少,于是将个人收藏转变为CPPC。几十年来,CPPC向欧洲、美国和南美的主要机构借出和捐赠了数百件作品,还出版了50多本书籍、目录和专著,旨在扩大全球对拉丁美洲艺术的理解。收藏分为五个类别——现代艺术、当代艺术、殖民艺术、奥里诺科收藏(代表亚马逊地区土著艺术家的作品)以及拉丁美洲旅行艺术家(17至19世纪欧洲和美国艺术家赴该地区的作品)。收藏中最重要的部分是战后几何抽象艺术。

 

莉吉娅·克拉克《反浮雕1号》画作

莉吉娅·克拉克 - 《反浮雕1号》(Contra relevo no. 1),1958年。合成聚合物颜料绘于木板。尺寸:55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16英寸(141 × 141 × 3.3厘米)。纽约现代艺术博物馆。通过拉丁美洲和加勒比基金由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯承诺赠送。由“莉吉娅·克拉克的世界”文化协会提供。

 

二战对拉丁美洲文化产生了极大影响。尽管到1898年每个拉丁美洲国家都已独立,但它们与前欧洲殖民者之间的深厚经济和政治联系在20世纪初仍然存在。1941年纳粹袭击苏联及同年晚些时候日本袭击珍珠港后,几乎所有拉丁美洲国家都加入盟军对轴心国宣战。这导致一些现有贸易关系紧张或中断,美国介入,通过以武器和现金换取军事基地土地租赁提供经济援助。此举旨在防止来自非洲的德意志和意大利军队入侵,但部分南美国家受益更多,引发猜忌和旧有敌对情绪。同时,拉丁美洲艺术家和知识分子在盟友的各种政治理念之间产生分歧,包括共产主义、民主社会主义和美国自由市场资本主义。

 

阿尔弗雷多·赫利托《色彩节奏III》画作

阿尔弗雷多·赫利托 - 《色彩节奏III》(Ritmos cromáticos III),1949年。油画,画布。尺寸:39 3/8 × 39 3/8英寸(100 × 100厘米)。纽约现代艺术博物馆。通过拉丁美洲和加勒比基金由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯赠送。

 

艺术的力量

所有这些政治和社会复杂性都体现在二战后活跃的拉丁美洲先锋艺术家的作品中。莉吉娅·克拉克、莉吉娅·帕佩埃利奥·奥伊蒂卡等艺术家将欧洲具体艺术的冷静计算转化为新具体主义运动,采用类似的视觉语言,但更注重塑造艺术的感官体验。赫苏斯·拉斐尔·索托则在皮特·蒙德里安等艺术家的基础上,将作品带入第三维度,加入时间和运动元素,甚至鼓励观众触摸和互动。他认为这些进步对于让普通人接近抽象艺术至关重要,使他们不再感到与美学世界疏离。

 

“现代南方:抽象之旅”展览装置视图

“现代南方:抽象之旅”展览装置视图——帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯赠礼,纽约现代艺术博物馆,2019年10月21日至2020年3月14日。© 2019 纽约现代艺术博物馆。摄影:海蒂·博嫩坎普

 

委内瑞拉的CUC或巴西利亚这类宏伟建筑项目,是战后拉丁美洲艺术家带给抽象艺术民主化的自然延伸。巴西诗人费雷拉·古拉在《新具体主义宣言》和《非物体理论》等文章中表达的观点认为,美学并非纯科学和理论的产物,而是人类体验的重要组成部分,包含所有感官、情感和开放性。比包豪斯的理想主义者更甚,他们的遗产展示了如何创造一个充满实用整体艺术作品、欢迎所有人并与日常生活相关的社会。然而,正如帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯所指出的,世界其他地区对这些拉丁美洲抽象艺术家丰富遗产的了解令人震惊地少。也许是他们的政治立场让我们感到害怕。无论如何,“现代南方:抽象之旅”是纠正我们视野的一步。然而,即使是这个展览,实际上整个CPPC,也只是讲述了拉丁美洲抽象艺术故事的一小部分。希望未来会有更多的纠正。

 

封面图:玛丽亚·弗雷雷 - 无题,1954年。油画,画布。尺寸:36 1/4 × 48 1/16英寸(92 × 122厘米)。纽约现代艺术博物馆。通过拉丁美洲和加勒比基金由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯赠送,以纪念加布里埃尔·佩雷斯-巴雷罗。© 2019 纽约现代艺术博物馆。
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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