拉丁美洲抽象艺术最重要的收藏在现代艺术博物馆开幕
科莱西翁·帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯（CPPC）已被公认为世界上最大和最具影响力的拉丁美洲抽象艺术收藏。2016年，其创始人帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯向现代艺术博物馆（MoMA）捐赠了102件来自该收藏的艺术作品，作品时间跨度从1940年代到1990年代。此次捐赠包括了利吉亚·克拉克、赫戈、埃利奥·奥伊蒂卡和赫苏斯·拉斐尔·索托等杰出艺术家的作品，并且最近成为了展览《超现代：抽象之旅》的基础，该展览是对拉丁美洲现代和当代艺术的重大回顾，于2019年10月在MoMA开幕。除了提供20世纪南美抽象艺术发展的广泛概述外，CPPC还提供了对二战后南美、欧洲、美国和俄罗斯艺术家之间发生的文化交流的洞察。这种交流在《超现代》展览中包含的一组关于加拉加斯大学城（CUC）校园的照片中尤为明显。CUC是世界上最令人惊叹的整体艺术作品之一，建造于1944年至1967年，由委内瑞拉建筑师卡洛斯·拉乌尔·维拉纽瓦设计。这个富有远见的校园将亚历山大·考尔德、汉斯·阿尔普、维克多·瓦萨雷利和费尔南·莱热等欧洲、俄罗斯和美国艺术家的作品与拉丁美洲艺术家和设计师如弗朗西斯科·纳尔瓦埃斯、阿曼多·巴里奥斯、马特奥·马瑙雷、帕斯夸尔·纳瓦罗、奥斯瓦尔多·维加斯和亚历杭德罗·奥特罗的作品交错在一起。尽管CUC被列为联合国教科文组织世界遗产，但最近却陷入了失修的境地——这是拉丁美洲经济和社会分裂的牺牲品，这种分裂可以追溯到同样的战后文化联系，这些联系帮助激发了《超现代：抽象之旅》中所庆祝的艺术遗产。它在此次展览中的纳入是一个有力的提醒，提醒当代观众承认拉丁美洲与世界其他地区之间深厚的联系是多么重要。
权力的艺术
帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯在1970年代旅行拉丁美洲时开始收集艺术品。在意识到南美洲巨大的艺术遗产在主要世界博物馆收藏中代表得少得惊人后，她将个人收藏转变为CPPC。在随后的几十年里，CPPC向欧洲、美国和南美的主要机构借出和捐赠了数百件作品。它还出版了超过50本书籍、目录和专著，旨在扩展全球对拉丁美洲艺术的理解。该收藏分为五个类别——现代艺术、当代艺术、殖民艺术、奥里诺科收藏（代表亚马逊地区土著艺术家的作品）以及前往拉丁美洲的旅行艺术家（17世纪至19世纪期间前往该地区的欧洲和美国艺术家的作品）。该收藏最重要的方面是二战后时期的几何抽象艺术。
莉吉亚·克拉克 - 反浮雕 no. 1 (Counter Relief no. 1)，1958年。合成聚合物涂料在木材上。55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm)。现代艺术博物馆，纽约。由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯通过拉丁美洲和加勒比基金承诺赠送。感谢“莉吉亚·克拉克的世界”文化协会。
第二次世界大战对拉丁美洲文化产生了极其深远的影响。尽管到1898年每个拉丁美洲国家都已独立，但在20世纪初，它们与前欧洲殖民者之间仍然存在着深厚的经济和政治联系。在1941年纳粹对苏联的攻击和同年稍后日本对珍珠港的攻击之后，几乎所有拉丁美洲国家都加入了盟国，向轴心国宣战。这使得一些现有的贸易关系紧张或结束，因此美国介入，通过以武器和现金换取军事基地的土地租赁来提供经济援助。这项交易的一个目的是帮助抵御来自非洲的德国和意大利军队可能的入侵，但一些南美国家的受益程度超过其他国家，导致怀疑和过去的竞争关系重新浮现。与此同时，拉丁美洲的艺术家和知识分子在其盟友的各种政治哲学之间分歧，包括共产主义、民主社会主义和美国自由市场资本主义。
阿尔弗雷多·赫利托 - 色彩节奏 III (Ritmos cromáticos III)，1949年。油画，39 3/8 × 39 3/8 英寸（100 × 100 厘米）。现代艺术博物馆，纽约。由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯通过拉丁美洲和加勒比基金赠送。
艺术的力量
这些政治和社会复杂性在二战后活跃的拉丁美洲先锋艺术家的作品中显而易见。像Lygia Clark、Lygia Pape和Hélio Oiticica这样的艺术家将欧洲具体艺术的冷酷计算转变为新具体主义运动，该运动使用类似的视觉语言，但采用了更感性的塑料艺术方法。Jesús Rafael Soto同样在像Piet Mondrian这样的艺术家的作品基础上进行创作，将其带入第三维度，并添加时间和运动的元素，甚至鼓励观众触摸和与作品互动。他认为，这些进展对于使抽象艺术对普通人变得可接近至关重要，这样他们最终可以感受到自己并未与美学世界疏离。
《超现代：抽象之旅——帕特里夏·佩尔普斯·德·西斯内罗斯礼物》展览现场，纽约现代艺术博物馆，2019年10月21日 – 2020年3月14日。© 2019 纽约现代艺术博物馆。照片：海蒂·博亨坎普
像委内瑞拉的CUC这样的宏伟建筑项目，或计划中的巴西利亚——一个现代主义建筑乌托邦，1960年成为巴西的首都——是战后拉丁美洲艺术家对抽象艺术民主化的有机延伸。他们的视角在巴西诗人费雷拉·古拉尔的《新具体宣言》和《非物体理论》等文章中得以表达，认为美学并不是纯科学和理论的延伸，而是人类体验的一个重要部分——这意味着所有的感性、情感和开放性。与包豪斯的先驱们相比，他们的遗产更能展示如何创造一个充满实用的整体艺术作品的社会，欢迎每一个人并与日常生活相关。然而，正如帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯所指出的，令人震惊的是，世界其他地方对这些拉丁美洲抽象主义者丰富遗产的了解是多么的少。也许他们的政治让我们感到害怕。无论如何，Sur moderno: Journeys of Abstraction是纠正我们视野的一步。然而，即使是这个展览，实际上整个CPPC，也只是讲述了拉丁美洲抽象艺术故事的一小部分。希望未来会有更多的纠正。
特色图片：玛丽亚·弗雷雷 - 无题，1954年。油画，36 1/4 × 48 1/16 英寸（92 × 122 厘米）。现代艺术博物馆，纽约。由帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯通过拉丁美洲和加勒比基金赠送，以纪念加布里埃尔·佩雷斯-巴雷罗。© 2019 现代艺术博物馆。
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由 Barcio 贡献
