在莱昂·波克·史密斯的艺术中寻找当代见解
在1940年代，美国艺术家莱昂·波克·史密斯开创了一种独特的抽象视觉语言，为平面化的平面和简化的几何形状增添了曲线特性。史密斯早期的灵感来源于荷兰画家皮特·蒙德里安，他对颜色和空间的精妙矩形探索被许多人视为思维的终点，但这让史密斯开始思考接下来会发生什么。出乎意料的是，史密斯在一次偶然的机会中，在他的邮箱里收到了一个运动目录，从中找到了前进的方向。他被足球、棒球和篮球的图片所吸引，欣赏它们的曲线形状和表面上的曲线缝合。“我当然不会去运动目录中寻找它，但我就是在那里找到了它，”史密斯在1982年对艺术家和评论家阿迪森·帕克斯说。“当然，形状和线条是非常有限的……但这创造了一个我在绘画中从未见过的空间。它是平的，同时又是弯曲的。平面似乎向各个方向移动，就像空间一样。”这一简单而深刻的领悟最近在芝加哥理查德·格雷仓库的展览《莱昂·波克·史密斯：无尽空间》中得到了充分展示。展览展出了来自1960年代和70年代的十六幅画作和素描，读起来就像是那个发现时刻的视觉宣言。像“无题第7613号”（1976年）这样的作品比其他作品更直接地表达了这一点；而其他作品，如“无题”（1967年）中阴阳般的绿色和黑色互补形状，则将这一见解扩展到了神秘的领域。史密斯将他的启示具体化的勤奋和优雅令人钦佩，考虑到他在这些思想上工作的早期阶段，很容易看出他如何为从光学艺术到极简主义再到硬边抽象艺术奠定基础。然而，我不禁觉得他的作品中还有比颜色和形状更多的东西。
观众寻找意义
我最感兴趣的是史密斯将多幅画作结合在一起，创造出更大作品的方式。史密斯称他的形状画布阵列为“星座”。有些作品，如《星座：直出》（1974），由整齐堆叠的形状组成，带有重复的地平线，暗示着元素向空间的延续。其他作品，如《星座：失落的地平线》（1968），连接得不均匀，看起来不像是有条理的东西，更像是更大画面被裁剪的视图，像是视觉拼图的碎片。我喜欢这个“星座”一词来形容这些画作，因为它完美地唤起了我自身对投机神秘主义的人类倾向。就像一个寻星者在黄道带中寻找我的命运，我不禁扫描这些绘制的星座，寻找隐藏的意义。
莱昂·波克·史密斯 - 银河系星座，1970年。丙烯画布。80 x 120 英寸（203 x 305 厘米）整体。华盛顿国家艺术馆，华盛顿特区。© 2019 莱昂·波克·史密斯基金会
在《反思-红-黑》（1968）中，我感知到竞争的神话，从纳西索斯的传说——反射形式所暗示的自我主义——到《爱经》的结合、共情的感性。与此同时，《星座-红-蓝》（1970）中不断增殖的硬边、具体的形式唤起了团结、扩展、连接和欲望等广泛的人文主义概念。然而，尽管我非常想要向这件作品中潜在的更深层意义敞开自己，但我也在想，赋予这件艺术作品中反映的形式选择以形而上学的意义是否本质上是自命不凡；一种批判性的殖民形式。通常，艺术评论家和历史学家鼓励当代观众不要给历史艺术作品赋予可能与艺术家意图不一致的意义和叙事，而是通过创作时的环境来审视已故艺术家的作品。
莱昂·波克·史密斯 - 无题，1979年。水粉画纸上。41½ x 27 英寸（105.4 x 68.6 厘米）。© 2019 莱昂·波克·史密斯基金会
重新评估的权利
根据莱昂·波尔克·史密斯基金会的主席帕特森·西姆斯的说法，我们有权利，也许还有责任，从当代的视角来看待艺术史，并赋予遗产艺术我们真诚感知的任何内容。“我认为你完全有权利做你正在做的事情，”西姆斯告诉我。“艺术史是后代能够在前一代无法看到的作品中发现事物的产物。”虽然一些艺术家和基金会可能不同意。例如，唐纳德·贾德以自己的声明预先回应了批评者，描述了他的作品是什么，以及不是什么，而贾德基金会继续热切保护这一叙述。然而，西姆斯向我保证，并不是每个人都认为专制控制是为人类文化的展开提供背景的最佳方式。“一个人可能完全致力于一种观点，但这最终会削弱人们与那件作品可能产生的互动，”西姆斯说。“我认为艺术史和策展的过程是对事物进行不断重新评估和重新思考的过程，有时这变得非常个人化。”
莱昂·波克·史密斯 - 蓝色、红色、黄色与黑色新月，1968年。丙烯画布。3个元素，每个31 x 56英寸（79 x 142厘米）。© 2019 莱昂·波克·史密斯基金会
贝基·丹尼尔，理查德·格雷画廊的展览与传播协调员，提供了另一个理由，让我们可以从当代的角度重新评估史密斯。根据丹尼尔的说法，史密斯为他的许多星座作品提供了替代的安装说明，允许策展人以新颖的方式组装这些拼图。这一小细节暗示史密斯希望人们能够无所畏惧地对他的作品进行自由发挥——就像索尔·勒维特在他的墙面绘画说明中留给执行者一些美学决策的空间。考虑到史密斯在1930年代搬到纽约时，他的同性恋身份使他成为了一个被边缘化的人，但他却让那些想要边缘化他的人感到困惑，最终在《响应的眼睛》等具有里程碑意义的展览中获得了广泛的认可。然而，他同时也谦逊地避免夸张的宣传，表示：“我很快意识到我一直都是一名艺术家……我会永远把它留给自己，我永远不会把它卖掉，或者仅仅为了钱而做任何事情。”无论他是否有意，我认为史密斯在他的作品中注入了一种象征性的密码，给像我这样的当代不满者留下了丰富的遗产，充满了乐观和人性，通过色彩与形式之间的有趣关系得以表达。
特色图片：莱昂·波克·史密斯 - 《黑白通信》，1968年。油画，86 x 120 英寸（218.4 x 304.8 厘米）。© 2019 莱昂·波克·史密斯基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
