怀念埃米利奥·维多瓦，非正式艺术的领袖

今年冬天，在意大利米兰，皇家宫殿将举办一个展览，庆祝意大利抽象画家埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）本该迎来的100岁生日，他于2006年去世。维多瓦于1919年出生在威尼斯，在第二次世界大战后的几十年里，因其对20世纪意大利先锋派的众多贡献而声名鹊起。在不同的时期，维多瓦是几个有影响力的艺术家集体的成员，包括“流派”（Corrente）——一个在西班牙内战期间致力于开放和反法西斯主义的运动——以及“新艺术阵线”（Fronte Nuovo delle Arti），该组织在战争后成立，倡导接受欧洲现代主义的最新发展。1946年，维多瓦签署了《现实主义宣言》（Manifesto of Realism for Sculptors and Painters），也被称为“超越格尔尼卡”（Beyond Guernica）。该宣言庆祝了毕加索在1937年《格尔尼卡》画作中所表达的具象反战立场，并称绘画和雕塑是“参与人类整体现实的行为”。它进一步指出，“个人主义的积极功能”已“耗尽”。与其他签署该宣言的人一样，维多瓦在战争期间也是反对纳粹德国和法西斯意大利社会共和国的意大利抵抗运动的成员。在实际意义上，他们的后格尔尼卡宣言意味着他们相信现实主义的具象艺术是应对社会政治弊病的最佳方式。然而，随着时间的推移，自学成才的维多瓦改变了主意，越来越多地依赖于自己的想象力。他最终相信，推动意大利艺术向前发展的唯一途径是通过特立独行、个性化的抽象艺术。到1952年，维多瓦放弃了所有之前的关联，转而加入了被称为“八人组”（Gruppo degli Otto）的团体，该团体还包括阿弗罗·巴萨尔德拉（Afro Basaldella）、雷纳托·比罗利（Renato Birolli）、安东尼奥·科尔波拉（Antonio Corpora）、马蒂亚·莫雷尼（Mattia Moreni）、恩尼奥·莫洛蒂（Ennio Morlotti）、朱塞佩·圣托马索（Giuseppe Santomaso）和朱利奥·图尔卡托（Giulio Turcato）。尽管这个团体只存在了两年，但它对维多瓦来说确实是变革性的，因为当它在1952年威尼斯双年展上共同展出时，被视为被称为“非形式艺术”（Arte Informale）的抽象艺术运动的开始。

全球觉醒

Arte Informale 通常被称为抽象表现主义的意大利对应物。然而，这种说法有些懒惰，是一种简化的解释，忽视了两者之间的细微差别。它也回避了这样一个现实，即这两种立场都是更大规模的全球艺术觉醒的一部分。与 Tachism、Art Autre、Art Brut、Gutai Group 的作品、新现实主义以及其他几种国际现象的表现形式一起，抽象表现主义和 Arte Informale 只是战后艺术家们试图通过创造个人抽象艺术方法来打破历史限制的尝试。Arte Informale 常常与抽象表现主义进行比较的主要原因是，某些与这两种立场相关的画家动员了一种相似的视觉风格，这种风格以在大幅画布上充满活力的手势笔触为特征。杰克逊·波洛克 和 弗朗茨·克莱因 可能是使用这些技巧的抽象表现主义者的典型例子，而 埃米利奥·维多瓦 则是同样做的 Arte Informale 艺术家的典型例子。

埃米利奥·维多瓦 - 弗朗哥的西班牙，1962年。纸上墨水。12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 cm)。L-B基金会基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 现代艺术博物馆

有趣的是，Vedova 与 Jackson Pollock 和 Franz Kline 处于同一个社交圈。1946 年，Vedova 在 Peggy Guggenheim 访问威尼斯时与她成为朋友；这位有影响力的收藏家从 Vedova 那里购买了几件作品，甚至帮助他在美国展出。但公平地说，Vedova 和抽象表现主义者的作品根本不一样。抽象表现主义者认为自己本质上是美国人，他们努力摆脱欧洲的遗产，以表达一些独特于他们文化的东西。相反，Vedova 认为自己是世界公民。在 1954 年对巴西的长时间访问中，他被自然在那个地方施加的力量所吸引。他描述自己被“全新的地理……吞噬人的城市……自然如同戏剧，飓风如同最后的审判”所改变。他后来谈到自己的作品时使用了同样的语言，称它们不是画作，而是“地震”。

埃米利奥·维多瓦 - 紧张，N 4 V，1959年。油画，145.5 x 196 厘米，装框。背面签名、注明日期和标题。米兰蓝色画廊（背面有印章）/ 欧洲私人收藏。© 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

重新定义空间

另一个使维多瓦独特的品质是他将作品巧妙地融入展览空间的方式。除了他的大型画布，这些画布会以意想不到的方式悬挂外，他有时还会将大量小画紧密地贴在墙上，像海报一样贴在城市的墙壁上。他还制作了巨大的圆形画布，有时将圆形垂直地连接在地板上。1961年，他创作了他的第一个“Plurimi”，即多重作品，这是一种独立的绘画表面组合。1964年，他在德国卡塞尔的documenta III上展出了被认为是他Plurimi杰作的作品——《阿布斯德·柏林日记 '64》。这件作品看起来像一个破旧的难民村，或是被轰炸后的城市残骸。它似乎是一个具象的反战声明，但每个Plurimi也可以被解读为简单地复制维多瓦在其绘画中使用的抽象构图。

埃米利奥·维多瓦 - 无题，1984年。油画，画布上。120 x 90 厘米，装框。背面和画架上签名并注明日期。米兰萨尔瓦托雷 + 卡罗琳·阿拉画廊 / 欧洲私人收藏。© 2019 多罗泰姆有限公司

也许他展览风格中最具说明性的一点是，维多瓦更喜欢将他的画作成组展示。我们习惯于看到艺术家的单幅画作，或者即使是回顾展，画作之间的间距也足够大，以至于可以单独考虑，就像特殊的文物一样。维多瓦常常将他的画作聚在一起，堆叠在一起，或者以非传统的方式悬挂，几乎是在说这些个体对象并不打算受到崇敬。他想让观众思考的是整体效果。这种每幅画作都不是珍贵商品的态度再次将维多瓦与美国的同时代艺术家区分开来。这种态度也是他被认为对贫穷艺术（Arte Povera）艺术家产生重大影响的原因之一。像他们一样，维多瓦从不担心满足现有的艺术体系；他常常乐于将其剖析而不是迎合。

特色图片：埃米利奥·维多瓦 - 无题。油画纸贴在纸板上。24 x 34 厘米。背面有真实性声明：我的作品 / E. Vedova：印章 画廊 Il Traghetto，威尼斯。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献