怀念埃米利奥·维多瓦，非正式艺术的领袖
今年冬天，在意大利米兰，皇家宫殿将举办一场展览，庆祝意大利抽象画家Emilio Vedova的百岁诞辰纪念，他于2006年去世。Vedova于1919年出生于威尼斯，二战后数十年间因其对20世纪意大利先锋艺术的多方面贡献而声名鹊起。在不同阶段，Vedova曾是多个有影响力的艺术家团体成员，包括Corrente（潮流）——一个致力于开放性和反法西斯主义的运动，活跃于西班牙内战期间——以及战后成立的Fronte Nuovo delle Arti，倡导接受欧洲现代主义最新发展。1946年，Vedova签署了雕塑家和画家的现实主义宣言，也称为“超越格尔尼卡”。该宣言赞扬了毕加索1937年《格尔尼卡》画作中所表达的具象反战立场，并称绘画和雕塑是“参与人类整体现实”的行为。宣言还指出，“个人主义的积极功能”已“耗尽”。与其他签署者一样，Vedova曾是意大利抵抗运动成员，反对纳粹德国和法西斯意大利社会共和国。在实际层面上，他们的格尔尼卡后宣言意味着他们认为现实主义、具象艺术是应对社会政治弊病的最佳方式。然而，随着时间推移，这位自学成才的Vedova改变了看法，越来越多地依赖自己的想象力。他最终认为，真正推动意大利艺术前进的唯一途径是通过独特的、个性化的抽象艺术。到1952年，Vedova放弃了所有先前的团体，转而加入后来被称为Gruppo degli Otto（八人组）的团体，该团体成员还包括Afro Basaldella、Renato Birolli、Antonio Corpora、Mattia Moreni、Ennio Morlotti、Giuseppe Santomaso和Giulio Turcato。尽管该团体仅存在两年，但对Vedova来说意义重大，因为1952年威尼斯双年展上他们的联展被视为抽象艺术运动Arte Informale的开端。
全球觉醒
Arte Informale常被称为意大利版的抽象表现主义。然而，这种说法有些草率，忽略了两者之间的细微差别，也回避了它们都是更大范围全球艺术觉醒的一部分的事实。与Tachism、Art Autre、Art Brut、Gutai集团的作品、新现实主义以及其他多种国际现象一样，抽象表现主义和Arte Informale都是战后艺术家试图通过创造个人化的抽象艺术方法来突破历史局限的尝试。Arte Informale之所以常被拿来与抽象表现主义比较，主要是因为两者的某些画家采用了类似的视觉风格，即在大幅画布上用充满活力的手势笔触。杰克逊·波洛克和弗朗茨·克莱因是使用这些技法的抽象表现主义代表，而Emilio Vedova则是Arte Informale艺术家的典型代表。
Emilio Vedova - 弗朗哥的西班牙，1962年。纸上墨水。12 1/2 x 17 3/4英寸（31.6 x 44.0厘米）。L-B基金会资助。现代艺术博物馆藏品。© 2019 现代艺术博物馆
有趣的是，Vedova与杰克逊·波洛克和弗朗茨·克莱因处于同一社交圈。1946年，Vedova结识了他们的主要支持者之一佩吉·古根海姆，她访问威尼斯时购买了Vedova的多件作品，甚至帮助他在美国举办展览。但公平地说，Vedova和抽象表现主义者的作品实际上并不相同。抽象表现主义者基本上认为自己是美国人，努力摆脱欧洲的影响，以表达他们文化中特有的东西。相反，Vedova认为自己是世界公民。1954年，他在巴西的长时间访问中，被那里的自然力量深深吸引。他描述自己被“全新的地理……吞噬人的城市……自然如同戏剧，飓风如末日审判”所改变。他后来用类似的语言谈论自己的作品，称其不是画作，而是“地震”。
Emilio Vedova - 紧张，N 4 V，1959年。油画布面。145.5 x 196厘米，带框。背面签名、日期和题名。米兰蓝色画廊（背面印章）/ 欧洲私人收藏。© 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
重新定义空间
Vedova的另一个独特之处在于他将作品巧妙融入展览空间。除了他的大幅画布常以意想不到的方式悬挂外，他有时会将大量小画作紧密地挂在墙上，像城市墙上的海报一样密集。他还制作了巨大的圆形画布，有时将这些圆形画布垂直连接放置在地面上。1961年，他创作了首个“Plurimi”或多重作品，这是一种独立的绘画表面组合体。1964年，他在德国卡塞尔的第三届文献展上展出了被视为其Plurimi杰作的《荒诞的柏林日记´64》。该作品看似一个破败的难民村庄，或被炸毁的城市遗迹。它似乎是一种具象的反战声明，但每个Plurimi也可被解读为简单复制了Vedova在画作中使用的抽象构图。
Emilio Vedova - 无题，1984年。布面油画。120 x 90厘米，带框。背面及画架签名和日期。米兰萨尔瓦托雷+卡罗琳·阿拉画廊 / 欧洲私人收藏。© 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
或许最能体现他展览风格的特点是，Vedova喜欢将画作成组展示。我们习惯于看到艺术家的单幅作品，或者即使是回顾展，画作之间也会保持足够距离，便于单独欣赏，像珍贵的文物一样。Vedova常将画作堆叠、叠放或以非传统方式悬挂，几乎像是在说这些单件作品并非供人敬仰。他希望观众关注的是整体效果。这种态度，即他的每幅画作都不是珍贵商品，再次使他与美国同时代艺术家区分开来。这也是他被认为对贫穷艺术（Arte Povera）艺术家产生重大影响的原因之一。像他们一样，Vedova从不担心迎合现有艺术体系，反而常常乐于拆解它们。
封面图：Emilio Vedova - 无题。纸上油画，贴于纸板。24 x 34厘米。背面有真迹声明：我的作品 / E. Vedova：威尼斯Il Traghetto画廊印章。
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作者：Phillip Barcio
