艺术中的虚拟现实 - 一种强大的新游戏改变者
虚拟现实艺术并不是什么新鲜事。在1960年代，莫顿·海利格发明了Sensorama，被一些人认为是第一件虚拟现实艺术作品。海利格将他的发明描述为一种体验剧院，它让观众沉浸在一个包含嗅觉和触觉等身体感受的电影环境中。这个术语也可以用来描述当今虚拟现实在当代艺术世界中的许多表现方式。自从像Oculus Rift的Tilt Brush等工具进入市场以来，艺术家们可以轻松地将虚拟现实作为数字媒介，创造出让观众沉浸在人工视觉领域的美学现象。就像被绑在Sensorama上一样，我们只需佩戴耳机，就能被传送到模拟三维空间的数字艺术作品中，而这些作品在物理空间中根本不存在，除了作为数据。而不仅仅是艺术家在探索虚拟现实与美学的交集。对于画廊、博物馆、艺术博览会和拍卖行来说，虚拟现实每天都在成为一种更强大的力量。以下是那些创作艺术、展出艺术和将艺术推向市场的人们如何利用这一工具塑造他们未来的简要概述。
虚拟现实艺术家
在1990年代中期，加拿大艺术家Char Davies创作了一件名为Osmose的虚拟现实艺术作品。这是一种互动环境装置，Osmose结合了以呼吸和平衡为重点的运动追踪软件、头戴式取景器、3D视觉和音频，将观众沉浸在一个人造领域中。与Sensorama不同，Osmose并不旨在提供一种物理的电影体验。它创造的是某种心理体验。它允许观众随意进入一个心理空间维度，在那里他们可以体验新颖的美学现象。在Osmose的视频中，Davies引用了法国哲学家加斯顿·巴什拉（Gaston Bachelard），他是《空间的诗学》（The Poetics of Space）的作者，他说：“通过改变空间，离开一个人习惯的感知空间，人们进入与一个心理上创新的空间的交流。因为我们并不是改变地点，而是改变我们的本质。”
戴维斯用于制作Osmose的技术与今天创意工作者可用的虚拟现实设备相比，简直是简单得多。但虚拟现实艺术的哲学是否已经跟上技术的发展，仍然值得怀疑。许多当代虚拟现实艺术无疑看起来很酷，比如在Sketchfab上发布的3D艺术作品。通过使用Tilt Brush和其他VR技术，艺术家们定期创造出令人惊叹的虚拟环境，让我们能够走进画作，探索雕塑和装置，并在人工空间中移动。但像戴维斯这样的艺术家向我们展示，我们应该对虚拟现实作为一种艺术媒介有更高的期待。她确立了虚拟现实艺术在于其扩展观众对美学体验期望的潜力。她还展示了在最佳状态下，虚拟现实艺术甚至可能让我们相信存在新范式的可能性。
查尔·戴维斯 - 《渗透》，1995年，© 查尔·戴维斯
虚拟画廊
除了提供迷人的新工具用于艺术创作，虚拟现实技术还为将艺术推向市场创造了创新机会。特别是，这项技术正在改变消费者在线购买艺术品的方式。IdeelArt 最近推出了3D 展览，这是虚拟现实环境，艺术买家可以在其中沉浸在三维建筑空间中，与他们考虑购买的艺术品一起。3D 展览消除了许多艺术买家在网上购物时遇到的一个关键障碍。它使他们能够“亲自”与艺术品互动，并感受作品的物理尺度以及它与建筑空间的对话。
首届 IdeelArt 3D 展览展示了位于旧金山的艺术家 Jessica Snow 的作品。为了这次展览，法国勒阿弗尔的水上休闲中心 Les Bains Des Docks 的内部被拍摄下来。这些照片随后被用来创建一场 3D 虚拟现实之旅，展现了 Snow 的作品在墙上的展示。Les Bains Des Docks 由获奖建筑师让·努维尔设计，拥有 12 个游泳池以及多个水疗中心、蒸汽房、桑拿和健身区。建筑内部全部为白色，营造出一种如梦似幻的氛围，白色表面与从外部洒入的日光和水的微妙蓝色调相互作用。除了为买家提供一种实用且独特愉悦的方式来体验 Jessica Snow 的艺术，这种创新的虚拟现实技术使用还让观众能够探索世界上最具美学震撼的建筑环境之一。
Jessica Snow - 展览视图
虚拟现实中的真实意义
艺术家们帮助我们面对的最紧迫的问题之一是：什么是真实的。虚拟现实艺术有潜力在我们如何回答这个问题中发挥重要作用。例如，尽管虚拟现实环境可以被描述为一种纯粹的心理空间，但人们在这个空间中仍然会体验到身体的感觉。化学物质被释放到他们的大脑中，情感得以显现，记忆被创造。在一个日益疏离的社会中，艺术家们是否会找到将虚拟艺术体验与普遍人类世界的现实联系起来的方法，令人好奇。
像3D展览和虚拟博物馆这样的创新可以帮助虚拟现实在艺术界找到自己的位置，通过提供技术的实际应用。而像共同的虚拟现实艺术体验这样的想法，可以通过在虚拟空间中创造共享体验，抵消技术可能带来的疏离感。在我们看来，这些是值得关注的创新。在最近与Artsy的采访中，Char Davies完美地表达了这一点，她说：“我认为一个更相关的问题是：艺术家能否克服技术固有的偏见，以及在其背后聚集的巨大公司的以利润为驱动的迫切要求，创造出有意义、相关的作品？”
Jessica Snow - 切割空间，2016年（左）和 有限域，2016年（右）
特色图片： Jessica Snow - 六色定理（细节），2013
由菲利普·巴尔奇o
