艺术中的虚拟现实 - 一种强大的新游戏改变者

虚拟现实艺术 并非新鲜事物。20世纪60年代，莫顿·海利格发明了传感影院（Sensorama），被一些人认为是首个虚拟现实艺术作品。海利格将他的发明描述为一种体验剧场，它让观众沉浸在包含嗅觉和触觉等物理感受的电影环境中。这个词也可以用来形容当今当代艺术界中虚拟现实的多种表现形式。自从像Oculus Rift的Tilt Brush等工具进入市场后，艺术家们可以轻松地将虚拟现实作为数字媒介，创造出让观众沉浸于人工视觉领域的美学现象。就像被绑在传感影院中一样，我们只需戴上头盔，就能被传送到模拟三维空间的数字艺术作品中，而这些作品实际上并不存在于物理空间，仅以数据形式存在。不仅仅是艺术家在探索虚拟现实与美学的交汇点，画廊、博物馆、艺术博览会和拍卖行也日益将虚拟现实视为一股强大的力量。以下是艺术创作者、展览者和艺术市场参与者利用这一工具塑造未来的简要介绍。

虚拟现实艺术家

1990年代中期，加拿大艺术家查尔·戴维斯创作了一件名为Osmose的虚拟现实艺术作品。这是一件互动式环境装置，结合了呼吸和平衡为核心的动作追踪软件、头戴式取景器、三维视觉和音频，让观众沉浸在一个人工领域中。与传感影院不同，Osmose并非旨在提供物理的电影体验，而是创造了一种心理体验。它允许观众随意进入一个心理空间维度，在那里他们可以体验新颖的美学现象。在《Osmose》的视频中，戴维斯引用了法国哲学家加斯顿·巴什拉（Gaston Bachelard），《空间诗学》的作者，他说：“通过改变空间，离开习惯感知的空间，人们进入了一个心理上创新的空间。因为我们不是改变了地点，而是改变了我们的本质。”

戴维斯用来制作Osmose的技术与当今创作者可用的虚拟现实设备相比，显得非常简单。但虚拟现实艺术的哲学是否与技术进步同步，仍值得怀疑。许多当代虚拟现实艺术无疑视觉效果酷炫，比如发布在Sketchfab上的三维艺术作品。利用Tilt Brush和其他虚拟现实技术，艺术家们经常创造令人惊叹的虚拟环境，让我们能够走进画作，探索雕塑和装置艺术，穿行于人工空间中。但像戴维斯这样的艺术家告诉我们，虚拟现实作为艺术媒介应当有更高的期待。她确立了虚拟现实艺术深刻潜力在于扩展观众对美学体验的期待，并展示了虚拟现实艺术在最佳状态下甚至可能让我们相信存在新范式的可能性。

Char Davies - Osmose，1995年，© Char Davies

虚拟画廊

除了为艺术创作提供迷人的新工具外，虚拟现实技术还为艺术市场带来了创新机遇。尤其是，这项技术正在改变消费者在线购买艺术品的方式。IdeelArt最近推出了三维展览，这是虚拟现实环境，艺术买家可以在三维建筑空间中沉浸，与他们考虑购买的艺术品一同体验。三维展览消除了许多艺术买家在线购物时遇到的关键障碍。它让他们能够“亲临其境”地与艺术品互动，感受作品的实际尺寸以及它与建筑空间的对话。

首个IdeelArt三维展览展出了旧金山艺术家Jessica Snow的作品。为此次展览，法国勒阿弗尔的水上娱乐中心Les Bains Des Docks的内部被拍摄下来。照片随后被用来创建建筑的三维虚拟现实导览，Snow的作品展出于墙面。由获奖建筑师让·努维尔设计的Les Bains Des Docks拥有12个游泳池以及多个水疗、蒸汽房、桑拿和健身区。建筑内部全白，白色表面与从外部洒入的自然光和水的淡蓝色调相互作用，营造出天堂般的空灵氛围。除了为买家提供一种实用且独特愉悦的方式来体验Jessica Snow的艺术外，这种创新的虚拟现实技术使用还让观众得以探索世界上最美学震撼的建筑环境之一。

Jessica Snow - 展览视图

虚拟现实中的真实意义

艺术家们正在帮助我们面对的当代最紧迫问题之一是“什么是真实”。虚拟现实艺术有潜力在我们回答这个问题时发挥重要作用。例如，尽管虚拟现实环境可被描述为纯粹的心理空间，人们在其中仍会体验到身体感受。大脑释放化学物质，情感得以显现，记忆被创造。在日益疏离的社会中，艺术家是否能找到将虚拟艺术体验与普遍人类世界现实连接起来的方法，令人好奇。

像三维展览和虚拟博物馆这样的创新，可能通过提供技术的实际应用，帮助虚拟现实在艺术界找到立足点。而诸如共享虚拟现实艺术体验的理念，则可能通过在虚拟空间创造共同体验，抵消技术可能带来的疏离感。在我们看来，这些是值得关注的创新。在最近接受Artsy采访时，查尔·戴维斯完美地表达了这一点，她说：“我认为更相关的问题是：艺术家能否克服技术固有的偏见，以及背后庞大企业的利润驱动，创作出有意义且相关的作品？”

Jessica Snow - 切割空间，2016年（左）和有限域，2016年（右）

封面图片： Jessica Snow - 六色定理（局部），2013年
摄影：Phillip Barci