关于亚历山大·考尔德绘画我们需要知道的事情

亚历山大 卡尔德 通常被认为是将活动雕塑引入美术领域的先驱。他那异想天开的动态雕塑在微风中轻轻摇摆，变幻出无数新的形态。相比之下，人们对亚历山大·卡尔德数百幅画作和成千上万的版画知之甚少，但这些作品同样理应在世界各地重要博物馆中占据神圣的地位。卡尔德并不认为自己是个画家。他从事二维艺术更多是作为一种探索性的尝试，用以研究色彩、空间和构图的理念。尽管绘画可能不是他的主要关注点，但他的绘画作品精彩地组织和阐释了他关于运动以及物体在他所称的宇宙体系中相互关系的思想。

亚历山大·卡尔德早期画作

亚历山大·卡尔德 出生于一个艺术世家。他的父亲是一位雕塑家，卡尔德最初的艺术作品都是在父亲维护的地下工作室里完成的。卡尔德认为学习机械工程会带来制造事业，因此在学校学习了机械工程。但1924年某天，当他在太平洋西北地区担任工程师时，注意到三座积雪覆盖的山峰，便萌生了绘画它们的冲动。他写信回家请求绘画用品，母亲寄来了。次年，他来到纽约，在艺术学生联盟学习绘画。

亚历山大·卡尔德 - 《飞翔的秋千》，1925年。油画布面。© 亚历山大·卡尔德

在课堂上，卡尔德学会了绘制写实题材，他对此有天赋。他很快获得了一份报纸插画师的工作。但这份工作的吸引力不足以让他持续投入，1926年他前往巴黎。在那里，他与当时的先锋艺术家建立了联系。1930年，在与画家皮特·蒙德里安的工作室会面时，卡尔德说他发现了抽象艺术。“我特别被他墙上钉着的几个色块所吸引，”卡尔德解释道。“我回家后尝试抽象绘画。”

卡尔德1930年在与蒙德里安工作室会面后创作的无题抽象画。© 亚历山大·卡尔德

空间中的关系

卡尔德很快意识到他的画作未能达到他想要的效果——创造运动感。因此他回到工作室，主要从事三维空间的创作。尽管如此，他仍时不时地画画，始终试图创造出似乎在运动的构图。他以整个宇宙为灵感，尤其关注空间中物体彼此及其周围环境的关系。他主要限制使用黑、白和红三色调，评论说如果可以，他只会用红色。“次要色彩和中间色调只会混淆和模糊清晰度和鲜明性，”他说。

卡尔德1930年在与蒙德里安工作室会面后创作的无题抽象画。© 亚历山大·卡尔德

他在抽象画中主要依赖的形状是圆形、球体和圆盘，他说这些“代表的意义超过它们本身。”但他也创造了一种独特的形状语言，类似三角形、铁砧和回旋镖。他称这些形状为球体，只是“不同形状的球体。”他将它们圆润化，试图赋予它们动态感，仿佛处于变化之中。他唯一犹豫使用的形状是矩形，他说，“我不使用矩形——它们会停止。我有时会用，但仅当我想阻断、阻塞运动时。”

亚历山大·卡尔德 - 《无题》，1942年。水粉和墨水纸本。© 亚历山大·卡尔德（左） / 亚历山大·卡尔德 - 《护身符》，1944年。油画布面。© 亚历山大·卡尔德（右）

抽象现实

尽管大多数人认为他的画作是抽象的，卡尔德却认为自己是现实主义画家。他说，“如果你能想象一个事物，在空间中召唤它——那么你就能创造它，立刻你就是现实主义者。”尽管如此，他知道他的作品传达了某种抽象的东西。他意识到二维空间在表现他的理念时的局限性，但只要观众被激发去寻找自己的意义，他就感到满足。他说，“别人是否理解我的想法似乎并不重要，至少只要他们心中有别的东西。”

亚历山大·卡尔德 - 《公正的形态》，1946年。油画布面。© 亚历山大·卡尔德

在他的整个职业生涯中，卡尔德对自己画作中的形态和构图保持灵活的理解。这种灵活性通过他十年间创作的两幅相似画作的并置得以很好地传达，这两幅画的标题揭示了卡尔德对作品潜力不断发展的关系。第一幅作于1946年，题为公正的形态。第二幅作于1956年，几乎使用了相同的形态语言，但这次“公正”消失了。画作题为Santos，西班牙语意为“圣徒”。

亚历山大·卡尔德 - 《Santos》，1956年。油画胶合板。© 亚历山大·卡尔德

特色图片：亚历山大·卡尔德 - 《空间隧道》（局部），1932年。水彩和墨水纸本。© 亚历山大·卡尔德
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作者：Phillip Barcio