扎哈·哈迪德，视觉艺术家
大多数人认识 扎哈·哈迪德 是作为一名建筑师。她于2016年去世，年仅65岁，哈迪德当时是世界上最受追捧的建筑师之一。她以非凡的眼光和对建筑作为其所处社区生活与想象的积极组成部分的理解而闻名。她的许多世界著名建筑——如密歇根州东兰丁的布罗德艺术博物馆；伦敦水上运动中心；罗马21世纪国家艺术博物馆（MAXXI）；以及广州大剧院——不仅看起来充满灵感，也令人鼓舞。它们不仅具有当代感，还作为一面镜子，映照出可能的未来。然而，许多她最热情的崇拜者甚至不知道，哈迪德还是一位杰出的视觉艺术家。她并不认为自己的建筑设计与视觉艺术是分离的。相反，她认为所有的创作努力都是一种共生对话的一部分。或许哈迪德在生前对其整体美学方法最清晰的阐释，是2010年她在苏黎世Galerie Gmurzynska举办的《扎哈·哈迪德与至上主义》展览。这个独特的展览展出了几位俄罗斯至上主义关键人物的惊艳作品，与哈迪德的艺术品和设计并置，其中包括一个动态的大型现场特定装置——爆炸的黑色射线。在这样的语境中观看她的作品，立刻澄清了哈迪德与至上主义者信念的渊源：视觉和几何结构与社会结构相连，帮助引导人类文化的演进。今年夏天，为纪念她逝世五周年，Galerie Gmurzynska将举办一场名为《扎哈·哈迪德——抽象化风景》的追思展。展览将展出许多前所未见的艺术品、模型和设计，不仅有望巩固她作为多学科远见者的遗产，也可能确立哈迪德作为21世纪抽象艺术全球重要人物的地位。
现代主义的失落与重现
哈迪德于1950年出生在伊拉克巴格达。她22岁时进入建筑学院学习，但与许多同学不同的是，她不仅想设计建筑，更想探索她设计的建筑物如何改变所在的城市。作为学习的一部分，哈迪德参加了绘画和素描课程——所有建筑学生都会经历，这是他们日常实践的核心。然而，哈迪德不仅将绘画视为实用工具，更将其作为挑战自身认知和偏见的方式。现代主义抽象是她偏爱的视觉语言，她所谓对“现代主义未完成和未经试验的实验”的探究，引领她发现了至上主义及其创始人和主要实践者卡济米尔·马列维奇。
扎哈 哈迪德, 2021年4月，Galerie Gmurzynska提供 © 扎哈·哈迪德设计
二十年后，哈迪德已在全球建立了天才的声誉，她参与了古根海姆博物馆的宏大展览《伟大的乌托邦》，该展重新审视、庆祝并为新时期诠释了至上主义理论。2014年在泰特美术馆的艺术家讲座中，哈迪德谈到了从该展览中学到的经验。她描述至上主义构图如同摆脱了重力：水平形态可以翻转为垂直形态，反之亦然。她还谈到了空间和尺度的颠覆。最重要的是，她分享了“爆炸”的概念，即思想的解构与重组。“马列维奇对我的影响不仅体现在我们如何绘制三维图纸或如何思考重力作用，”哈迪德说，“还体现在对平面布局的重新组织上。”
扎哈 哈迪德, 2021年4月，Galerie Gmurzynska提供 © 扎哈·哈迪德设计
一人的乌托邦
重组似乎是哈迪德所有作品的核心。回顾过去的思想实验，人们很容易认为每一个曾经失宠的文化运动都有其合理原因：或许其潜力已尽，或许市场力量起了作用。哈迪德不受此类观念束缚。她爆破并重组了关于现代主义的传统认知。她研究了马列维奇、康定斯基、索菲亚·德劳内、安妮·阿尔伯斯、皮特·蒙德里安和勒·柯布西耶等思想家，能够将他们理想主义的愿景与导致其被遗忘的政治和世界事件区分开来。她将至上主义与其成长的失败乌托邦分离开来。同时，哈迪德洞察到建筑与艺术领域之间，以及所谓现实主义与抽象之间的分界是人为的。她践行了这样一种信念：抽象是合乎逻辑的，逻辑是美的，任何美的事物都是真实的。
扎哈 哈迪德, 2021年4月，Galerie Gmurzynska提供 © 扎哈·哈迪德设计
最终，我认为哈迪德可以被称为一位乌托邦艺术家。但她并未将信仰寄托于注定失败的社会乌托邦，而是通过她的艺术和建筑向我们展示，所有文化结构和审美立场最好在“一人乌托邦”的语境中理解。今年夏天在Galerie Gmurzynska举办的《扎哈·哈迪德——抽象化风景》展览中展出的作品，向观众展示了哈迪德创造的极其广泛的对象，同时也说明了这些多样创作的共同点。展览中的所有作品，都是对这样一个问题的回答：一幅画、一件雕塑、一件家具或一处建筑环境，对社会而言意味着什么？对一个人——一个独特、合乎逻辑、美丽的人——又意味着什么？如果哈迪德接到的设计任务是为某个企业、机构或活动服务，她会重组计划，转而设计为人服务的作品。正是这种培育独特人类乌托邦的原则，使哈迪德创作出一个以其惊喜和启发能力为特征的作品集。她留给当代抽象艺术的持久礼物，是提醒我们可能性与实用性同等重要，因此每当计划无法服务于人时，就应爆破计划。
封面图片：扎哈 哈迪德, 2021年4月，Galerie Gmurzynska提供 © 扎哈·哈迪德设计
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作者：Phillip Barcio
