在泰特的100年藝術與抽象攝影

近幾十年來，關於抽象攝影的對話變得相當有趣，因為數位攝影和照片處理已經變得無處不在。現在，2018年5月在泰特美術館開幕的一個新展覽承諾將進一步擴展這一對話。光的形狀：攝影與抽象藝術的100年將展出超過300件作品，來自100多位藝術家。它將考察抽象攝影的歷史，並與繪畫和雕塑中的抽象發展相結合。純粹的抽象在20世紀的第一個十年廣泛體現在西方繪畫和雕塑中。但攝影的發展稍微滯後。儘管到那時它已經有近一個世紀的發展，但仍然不被視為真正的美術。它的唯一用途被認為是展示現實——一個凍結的瞬間，燒錄在硝酸銀上。但一些更具哲學思考的早期攝影師意識到，與其捕捉影像，攝影過程真正捕捉的是光。他們看到攝影師可以像畫家或雕塑家一樣，使用光而不是顏料、木材、石墨或石頭，創造純粹的抽象構圖。隨著各種攝影師在幾十年中嘗試不同的方法來實現抽象，他們引發了許多富有成效的辯論，關於什麼定義了一張照片，以及究竟什麼使任何影像變得抽象。通過將這些辯論的成果與其他類型的抽象藝術的進展並置，光的形狀提供了一個迷人的機會，去發現抽象攝影在某些時候如何追隨繪畫和雕塑的腳步，以及在其他時候如何開創先河。

進入 Vortograph

在抽象攝影歷史上的一個關鍵轉折點發生在世紀之交，當時兩個攝影師團體——被稱為攝影繼承和聯合環——開始主張接受攝影作為一種美術。阿爾文·蘭登·科本是這兩個團體的關鍵成員。科本將在光的形狀中被突出介紹，因為他被認為是Vortograph的發明者——第一種純粹的抽象照片。第一批Vortographs是在科本將三面鏡子以三角形排列固定在相機前面時拍攝的。本質上，這些鏡子充當了萬花筒。所產生的照片展示了一種破碎的現實，充滿了強烈的對角線和三角形狀。這種線條和形狀的語言使艾茲拉·龐德稱這些圖像為Vortographs，因為它們類似於Vorticist畫作。

拉斯洛·莫霍利-納吉 - 照相圖，約1925年，攝影，明膠銀印在紙上，181 x 238 毫米，傑克·柯克蘭收藏，諾丁漢

泰特美術館將展出由溫登·路易斯等藝術家創作的渦動派畫作，並與科本的渦動圖並置。它們還將與立體派畫家如喬治·布拉克的作品進行對比。與立體派的比較可能已經很明顯，因為立體派和渦動圖都將視覺空間劃分為多個同時的視角。但與渦動派畫作的比較可能會稍微不清楚。渦動派是立體派和未來主義的融合。這是一種純粹的形式嘗試，旨在結合這兩者的外觀。當科本發明渦動圖時，他所做的事情是完全獨特的。他並不是試圖模仿潮流。他試圖證明攝影可以用來捕捉除客觀現實之外的東西。因此，《光的形狀》闡明了科本比他的渦動派同事更具創新性，照亮了抽象攝影如何聲稱擁有獨特根源的其中一種方式。

芭芭拉·卡斯滕 - 照相畫作，無題 74/13 (ID187)，1974年，攝影，鹽紙印刷，558 x 762 毫米，感謝藝術家、托馬斯·丹畫廊和博爾托拉米畫廊，紐約，© 芭芭拉·卡斯滕

抽象攝影的十年變遷

在光的形狀中，另一個引人入勝的對比是安德烈·凱爾特斯的照片與超現實主義畫家的作品之間的關係。1933年，凱爾特斯創作了一系列名為《扭曲》的照片，利用鏡子創造出扭曲、拉長和生物形狀的人體影像。這些照片與畢卡索、米羅等人的超現實主義畫作中的人形有著許多共同之處。由於《扭曲》是在超現實主義運動開始十多年後創作的，似乎凱爾特斯是在模仿超現實主義者。但凱爾特斯第一次發表扭曲照片的時間實際上早在1917年。這幅名為《水下游泳者》的作品展示了一個在奇異景觀中波浪狀、拉長的人形。它自然地適合於薩爾瓦多·達利的畫作。這幅作品的創作時間比超現實主義的開始早三年，再次引發了關於攝影是否以及如何實際上影響了抽象藝術發展軌跡的問題。

光的形狀也對比了兩位中世紀藝術家的作品：奧托·施泰納特和傑克遜·波洛克。施泰納特在攝影界創造了多樣的遺產，但他最重要的貢獻之一是在1950年代組織了一系列名為主觀攝影的巡迴展覽。主觀攝影展覽的理念是展示攝影不僅僅是捕捉外部世界，而是能夠表達攝影師的內心世界。通過展出施泰納特1950年代的光影圖與傑克遜·波洛克的潑墨和滴畫，光的形狀將展示抽象表現主義的哲學和美學與主觀攝影之間的聯繫。這次展覽還有更多內容。除了研究現代主義傳奇如拉斯洛·莫霍利-納吉、比爾·布蘭特、蓋·布爾丹和雅克·馬赫·德·拉·維耶格，還考察了許多當代抽象攝影師，如芭芭拉·卡斯頓和詹姆斯·韋林。將這些多樣的藝術家放在一起展示是一個富有遠見的想法。它不僅為我們提供了一個機會，讓我們熟悉或重新檢視抽象攝影的歷史。它還提供了一個機會，打破我們對攝影的既有觀念，對抽象的定義，以及哪些藝術家真正負責塑造抽象藝術歷史的認知。