跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 烏多·澤姆博克在法國創造了一個開放空間

Udo Zembok Creates an Open Space in France

烏多·澤姆博克在法國創造了一個開放空間

Udo Zembok 自1976年以來一直將玻璃作為藝術媒介。Zembok 不僅將玻璃視為一種物質材料,更將其視為一種超越物質的中介,連結人類與他們對色彩和光線的體驗。在他的職業生涯中,他創作了數百件作品,從小型玻璃“畫作”到多媒體裝置,其中他的玻璃面板與投影儀和音頻錄音互動,還有壯觀的、特定地點的建築裝置。Zembok 的創作類似於一種哲學探索。他追求的效果根植於某種概念,甚至是精神層面。他希望創造出一件能夠具象化觀眾體驗的物品。他想要製作能夠引發瞬間的沉思,這些瞬間是短暫而意外的,並且在其中色彩和光線可以合而為一。毫無疑問,這些是他所追求的崇高目標,然而對於 Open Space,他目前在法國 Sars-Poteries 的 MusVerre 博物館舉辦的展覽,他比以往任何展覽都更接近實現他的抱負。他的突破以一件名為 Coeur II. 的作品形式出現。這件作品由兩面相對的凸紅牆組成,像括號一樣,創造出一個橢圓形的空間,觀眾可以在其中行走。正如其名稱所示,這是 Zembok 創作的這一特定形式的第二個版本。使其與前作不同且更成功的是 Zembok 在展示方式上所做的微妙改變。在過去,他總是將玻璃面板放置在框架內。在這次展覽中,這是第一次,他讓這件作品直接放在地板上。這似乎是一個小小的舉動,但這一決定使雕塑能夠自信地宣告自己是一個獨立的存在,將其轉變為一件值得提升到圖騰領域的藝術作品。

尋找媒介

Zembok 在還是藝術學生時就發現了自己對玻璃的熱愛。他知道自己受到像馬克·羅斯科這樣的 色域 畫家的啟發,他們追求顏色的超越特質。但這些畫家通常使用油畫和壓克力顏料,這些顏料往往趨向不透明,而 Zembok 則欣賞水彩顏料的透明特性。他喜歡每一層顏色如何讓前一層的顏色透出來,彷彿從底下被照亮。他想知道如何在三維空間中捕捉到那種光輝。玻璃,他意識到,是完美的媒介。玻璃讓其中的顏色能夠被光激活,讓眼睛能夠感知顏色的全部深度。他還意識到,玻璃可以創造出一種沉思的空間,類似於羅斯科畫作中的空間,因為在某種程度上,玻璃包含了顏色;而在另一種程度上,它又投射出顏色。事實上,Zembok 意識到,當光線照射到一塊充滿顏色的玻璃上時,顏色實際上變成了光,而光又變成了顏色——它們是不可分割的。

藝術與藝術家烏多·岑博克的傳記,他於1951年出生於德國布倫瑞克

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

超過40年來,Zembok一直在發展這個簡單的想法,並且經常取得驚人的成果。他最著名的努力是在建築裝置領域。Zembok為公共建築、大教堂和企業辦公室創造了宏偉的窗戶。他還製作了許多安裝在建築內部的雕塑作品,例如他為香榭麗舍大教堂內部創作的玻璃隔斷。然而,儘管這些建築裝置美麗且有時甚至令人著迷,但最終它們變得有些像裝飾元素,因為它們與結構的合作使得它們作為獨立藝術作品的重要性被壓制。這些作品經常能激活空間,但空間本身似乎才是最重要的。這些作品未能宣告自己為主權實體。

藝術傳記及德國布倫瑞克出生的藝術家烏多·岑博克的國際展覽

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

與空間合作

Zembok 常常更接近於實現他的目標,透過他所稱的 空間色彩 的小型系列作品。這些熔融的玻璃片充滿了色彩,呈方形或矩形。它們類似於 Rothko 的作品,因為它們的光譜色彩場吸引著目光進入一個短暫的心靈空間。但許多 空間色彩 也坐落在附加的底座上,這使它們具有內在的缺陷。這些底座純粹是功能性的,並且會分散對作品本身的注意力。這是一個可以追溯到現代主義早期的問題,當時像 Marcel Duchamp 這樣的藝術家質疑底座如何改變藝術作品的存在感。這就是為什麼 極簡主義藝術家 像 Donald Judd 堅持雕塑應該直接放在地板上,以免分散對作品本身的注意。只有那些自我支撐的 空間色彩 才能成功達到圖騰般的地位。而且,這個相同的問題使得 Coeur II 在 MusVerre 博物館的當前形式中如此引人注目,這並非巧合。

德國藝術家烏多·岑博克的藝術傳記及國際展覽

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

每次 Zembok 展出這件作品時,它都與其支撐物競爭著注意力。在一次之前的展覽中,它坐在一個金屬底座裡。在另一個展覽中,它坐在一個木製平台上,並由木製支撐物固定在位置上。以這種方式展示這件作品似乎削弱了它的魔力。但在目前的形態中,直接坐在地板上,它展現了作為獨立形式的權威。它擁有與 Richard Serra 相似形狀的標誌性作品的明確存在感。然而,它也擁有玻璃的精緻和細膩。在這種形態中,Zembok 找到了他長久以來所追求的半透明之美的完美三維表達,宛如空間中的水彩畫。他提升了他的視野,創造出一個無形變化領域的物理表現,觀眾可能會被吸引進去。Udo Zembok: Open Space 將於 2018 年 9 月 28 日在法國 Sars-Poteries 的 MusVerre 博物館 展出。

特色圖片:烏多·澤姆博克 - Cœur II © Ph. Robin

所有照片由法國薩爾斯-波特里博物館提供

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

閱讀更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

閱讀更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

藝術與美:神經美學的視角

幾個世紀以來,哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而,今天,通過神經美學的視角,出現了一種新的理解:美不僅僅是一個抽象的概念,而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候,它會觸發特定的神經機制,產生積極的情感,主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」,那麼它也可能產生幸福,這一概念深深根植於人...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles