查爾斯·迪穆斯藝術作品中的抽象時刻
說某樣東西是美國的並不意味著它僅僅是美國的。美國就像一個形而上學的鐵匠工坊，人類在這裡來塑造事物。這裡是來自世界各地的人和思想找到最充分和最自由表達的地方。畫家 查爾斯·德穆斯 被認為是精確主義的創始人，這是第一個美國抽象藝術運動。但這意味著什麼呢？因為德穆斯是美國人，所以它是美國的嗎？是他的主題、風格、美學還是他的思想是美國的？要理解這一點，我們必須回到源頭；回到極簡主義、色域繪畫和抽象表現主義之前；在賈德、馬丁、卡爾德、波洛克以及所有其他美國抽象藝術的傑出而多產的人物之前。我們必須回到賓夕法尼亞州的一個小鎮，在那裡，一個虛弱的賓夕法尼亞小孩從他家二樓的工作室開始了一場美學革命，這場革命幫助塑造了未來幾代的美國抽象藝術。
查爾斯·德穆斯，全美最佳
德穆斯家族的美國資歷可以追溯到殖民時期。在美國獨立前六年，克里斯多福·德穆斯在賓夕法尼亞州蘭卡斯特的東金街開設了德穆斯煙草店，店面面積為600平方英尺。一代人後，克里斯多福的兒子雅各布購買了鄰近煙草店的旅館，並將其改建為他、他的父母、妻子伊莉莎以及他所照顧的18個孩子的家。到查爾斯·德穆斯於1883年出生時，他的家族已在那家旅館居住了近一個世紀。他們仍然擁有煙草店，該店至今仍在運營，是美國最古老的同類商店。
查爾斯·德穆斯 - 百慕達、桅杆與葉子，1917年。水彩和石墨於織物紙上，整體尺寸：10 x 14 英寸（25.4 x 35.6 厘米）
查爾斯在四歲時受傷了他的臀部，並且從未完全康復，終其一生依賴拐杖。但正是在因那次受傷而臥床的時候，他開始畫畫。他最終在兩所大學學習藝術，並環遊世界，結交了當時一些最具影響力的藝術家、作家和文化偶像。但他始終回到位於蘭卡斯特東金街的那棟家族房子，作為他餘生的工作室，在一個俯瞰花園的房間裡畫畫。
查爾斯·德穆斯 - 百慕達：房屋，1917年。水彩和石墨於織物紙上，整體：10 x 14 英寸（25.4 x 35.6 厘米）。©2018 查爾斯·德穆斯遺產
花之力量
從一開始，德穆斯就畫他所看到的東西，從他母親在蘭卡斯特後院照顧的花朵開始。在他1915年創作的水彩畫《全花圖案》中，他的現代主義感性根源顯而易見，因為他並不試圖捕捉花朵的精確形狀，而是表達它們的光輝和短暫之美。他在紐約展出畫作時，成功捕捉花朵之美的能力變得明顯，吸引了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的注意，還有或許是最著名的現代主義花卉畫家，喬治亞·奧基夫。奧基夫和德穆斯建立了友誼，當德穆斯在51歲時因糖尿病併發症去世時，他將許多畫作遺贈給她，而她則將這些畫作妥善放置於適當的博物館收藏中。
查爾斯·德穆斯 - 我的埃及，1927年。油畫、製造的粉筆和石墨鉛筆在合成板上。35 15/16 × 30 英寸（91.3 × 76.2 厘米）。美國藝術惠特尼博物館，紐約；購買，資金來自格特魯德·范德比爾特·惠特尼 31.172
除了斯蒂格利茨和奧基夫，德穆斯還與20世紀初文化界的許多其他重要人物有聯繫。在賓夕法尼亞州學習藝術期間，他與詩人威廉·卡洛斯·威廉斯建立了終生的友誼。在科德角的普羅溫斯鎮度夏時，他遇見並開始與劇作家尤金·奧尼爾合作。他沉浸在哈萊姆爵士樂的氛圍中，並經常出國旅行，經常造訪百慕達和巴黎，在那裡他接觸到了圍繞立體主義、未來主義和其他抽象藝術運動的現代主義概念。
查爾斯·德穆斯 - 新教堂的香，1921年。油畫於畫布上
精確主義的根源
到1916年，德穆斯所接觸的眾多經歷開始在他的視覺語言中顯現出明顯的演變。他受到立體派平面的啟發，但並不關注立體派對透視的探討。他受到意大利未來主義使用角度和線條的影響，但缺乏未來主義對運動和速度的痴迷。這種風格在德穆斯在百慕達時所畫的一系列水彩畫中表現出來，其中有機元素被簡化為流動的、無定形的形狀，而建築形狀則被簡化為幾何角度。這種美學同時是城市的和鄉村的、國際化的和質樸的、充滿活力的和冷靜的、具象的和抽象的。
在接下來的幾年裡，德穆斯進一步提煉他的視覺語言，創造出他那個時代的大膽新視野。在如新教堂的香等畫作中，他誇張了城市建築的幾何形狀，創造出黑暗、陰沉的形狀，這些形狀被抽象化的污染雲團包圍並噴發出來。這些作品中的硬邊線條和平面表面使現代藝術博物館的館長阿爾弗雷德·H·巴爾創造了“精確主義”這一術語。在抽象與具象之間波動，德穆斯利用這種充滿活力的美學來表達新形狀在美國景觀中佔據主導地位和力量。
查爾斯·德穆斯 -我看見金色的5號，1928年。油畫、石墨、墨水和金箔在紙板（阿普森板）上。35 1/2 x 30 英寸（90.2 x 76.2 公分）。阿爾弗雷德·史蒂格利茨收藏，1949年
在他精確主義階段的巔峰時期，德穆斯創作了他最著名的畫作；這幅作品基於他的朋友威廉·卡洛斯·威廉斯於1921年寫的詩《偉大的數字》。詩中寫道：“在雨和燈光中，我看到金色的5號在一輛紅色消防車上，緊張地無視著鈸聲、警報聲和輪子在黑暗城市中隆隆作響。”德穆斯的畫作以生動的能量和閃光捕捉了詩中所有的興奮、混亂、噪音和力量。
這幅畫作如何處理象徵主義、背景以及顏色、形狀、表面和線條等形式元素，解釋了為什麼德穆斯被認為是第一個美國抽象藝術運動的創始人。它挪用了現有的文化作品，並將其轉化為藝術物件。它將一種排版形式從其象徵參考點中移除，抽象化為純粹的美學。它以進一步混淆圖像意義的方式使用額外的文本片段。它將金色、紅色、白色和藍色作為主題，而非裝飾。這些觀念是德穆斯於1935年去世後，美國藝術家一代作品的基礎。美國藝術家如賈斯珀·約翰斯、安迪·沃荷和唐納德·賈德，以及概念藝術、波普藝術和極簡主義的哲學，都受到德穆斯的影響，特別是這幅特定的畫作。它的意義可能是模糊的，但這幅圖像及其所定義的運動完全是美國的。
特色圖片：查爾斯·德穆斯 -全覆蓋花卉圖案，1915年。水彩畫於紙上。17.75 x 9.38 英寸。
由 Barcio 作品
