跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 2015年邁阿密藝術博覽會的抽象藝術 - 由IdeelArt提供

Abstraction at Art Miami 2015 - By IdeelArt - Ideelart

2015年邁阿密藝術博覽會的抽象藝術 - 由IdeelArt提供

邁阿密再次迎來藝術周。世界上最受尊敬的藝術家、經銷商、策展人,當然還有收藏家們,紛紛來到這座城市,沉浸在溫暖潮濕的空氣和毫不費力的時尚邁阿密當下。儘管許多專家和評論家似乎都在享受宣稱藝術博覽會的場景正在衰退,但邁阿密的數據仍然令人充滿信心。今年邁阿密藝術周所展現的熱情、青春和前瞻性思維是不可否認的。根據Skate的藝術市場研究所編制的數據,Art Miami是世界上第二受歡迎的藝術博覽會,2014年有82,500名參觀者。只有阿爾科馬德里(Arco Madrid)以92,000名參觀者吸引了更多的流量。為了將這些數字放在上下文中,2014年武器展(Armory show)吸引了65,000名訪客,而去年的巴塞爾藝術展(Art Basel)則獲得了74,567名參觀者。

Art Miami 比以往任何時候都更火熱

Art Miami 令人驚訝且坦白地說,令人振奮的是,今年的藝術周吸引了大量的衛星藝術博覽會、快閃畫廊、概念藝術體驗、特定地點的裝置藝術和表演來到這座城市。很難記得不久前 Art Miami 是這裡唯一的活動。如今,與 Art Miami 同時舉行的吸引力數量驚人。遊客可以從 Design Miami 中選擇,這是一個展示引人注目且鼓舞人心的當代設計作品的展覽;Art Miami 的 Context 展覽,展示值得額外關注的新興藝術家;Tiger Strikes Asteroid 的衛星藝術展,專注於獨立的非商業策展方法;NADA,或新藝術經銷商聯盟,參與新興的藝術策展和交易方法;遊客甚至可以在海灘上的巨型萬花筒溜冰場上輪流體驗。

理查德·卡爾迪科特 無題 (15), 2013 C 打印

理查德·卡爾迪科特 - 無題 (15), 2013, 2013。C 打印。50.8 x 61 公分。

在邁阿密藝術博覽會上的抽象動力

今年的 Art Miami 目錄中的許多作品自信地概念化,並深深扎根於當下,包括開創性的聲音裝置和引人深思的表演作品。但也有一股強大的動力,促使人們重新檢視圍繞 抽象 的各種形式。展覽中瀰漫著濃厚的極簡主義氛圍。色彩場隨處可見,還有光的作品、手勢 畫作、單色畫,以及一系列慶祝當代跨界表達的作品,這些作品美妙地挑戰了簡單的分類。

幾個畫廊正在展出偉大藝術家的抽象作品。來自紐約的 Allan Stone Projects 正在展出威廉·德·庫寧的 1966 年作品《春季風景》。詹姆斯·布魯克斯的 1952 年作品《U》由同樣來自紐約的 Berry Campbell Gallery 展出。偉大的美國抽象表現主義者和手勢大師諾曼·布魯姆的作品由兩個畫廊在 Art Miami 展出。來自華盛頓特區的 Connersmith Gallery 將展出布魯姆的 1959 年畫作《柑橘》,而他的 1955-56 年作品《第五季》將由來自紐約的 Hollis Taggart Galleries 展出。

今天幾位最有趣的當代抽象畫家在2015年邁阿密藝術展上也有強烈的表現。來自費城的Bridgette Mayer Gallery將展出Federico Herrero於2008年創作的《雅典》。而來自芝加哥的KM Fine Arts將展出Erik Brumetti的《單體第十一街基礎(I)》,這是一幅今年創作的驚人金屬景觀。

馬修·蘭利 開啟了《廣袤》畫作

馬修·蘭利 - 開放的廣闊,2013年。油畫。101.6 x 76.2 公分。

Art Miami 精選 - 抽象藝術家 Richard Caldicott 和 Matthew Langley

或許在今年展出的抽象藝術家中,最值得注意的是兩位多產的當代極簡主義者。在 Art Miami 的 D2 展位,來自紐約的 Sous Les Etoiles Gallery 將展出藝術家 Richard Caldicott 的作品。Caldicott 目前居住並在英國倫敦工作,並由 IdeelArt 在線上代理。通常因其對保鮮盒的細緻攝影而受到認可,他還使用各種其他媒介,創造出新的極簡主義表達,輕鬆地似乎彌合了過去與現在之間的鴻溝。他使用紙張、墨水和膠帶進行的生動抽象探索,產生出喚起深刻現代感的形式、光線、顏色和空間的互動作品。

今年另一位值得特別關注的當代極簡主義者是畫家Matthew Langley,他將加入IdeelArt。Langley的作品將於本週在Context Art Miami展出。他的作品大膽而自信,幾乎達到對抗的程度,卻又保持著某種寧靜的平靜,這或許源於其根植於極簡主義歷史。Langley對重複線條、形狀和質感的運用揭示了與抽象表現主義基本原則的聯繫,而他不羈的調色板和原始的手勢則同時拒絕了形式主義。Langley的作品將由來自紐約的畫廊Blank Space展出。

特色圖片:理查德·卡爾迪科特 - 無題 110/3,1999年。C打印。35.5 x 27.9 公分。

您可能喜歡的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

當代藝術中的三位藍色大師

當你看到藍色時,你感覺如何?你會將它描述為與你聽到藍色這個詞或在頁面上閱讀藍色這個詞時的感受有所不同嗎?顏色所傳達的信息與其名稱所傳達的信息是否不同?無論你感受到什麼,這種感覺是否有可能是普遍的?還是藍色對不同的人有不同的意義?那動物呢?它們是否將顏色與情感聯繫起來,還是僅僅將其顏色感受器用於生存?這些問題幾個世紀以來一直困擾著顏色的研究者,而在某些方面,今天我們對這些問題的回答並不比一百...

閱讀更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

當藝術離開畫框:藝術家物件的高貴

主要藝術家的地毯、屏風、陶瓷和掛毯如何成為博物館級收藏品,以及在帶回家之前需要了解的事項。 1911年,索尼婭·德洛內為新生兒的搖籃縫製了一條拼布毯。她借鑒了童年時期烏克蘭農家記憶中的被子,將布料碎片拼接成不規則的粉紅、奶油色、綠色和栗色方塊。成品如此引人注目,以至於她後來將其裝框展出,題為嬰兒搖籃毯。這條小毯標誌著她從具象轉向抽象的決定性轉折,也預示了她與羅伯特即將共同發展的奧菲主義作品...

閱讀更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still

To stand before a major Op Art canvas in the mid-1960s was not merely to look at a picture. It was to experience vision as an active, unstable, bodily process. When the Museum of Modern Art opened ...

閱讀更多