霍華德·霍奇金的聯想抽象 - 色彩大師
霍華德·霍奇金 將他的畫作視為奉獻。他將記憶和感受的原材料轉化為表現性的物件，希望能對他人有所幫助。對於一位抽象畫家來說，建議藝術應該是有用的，聽起來可能是異端的。現代主義中充斥著許多堅持藝術完全沒有實用目的的藝術家。但霍奇金相信，他的畫作受到自己有意義的經歷啟發，反過來可以在他人的生活中激發意義。至於他的畫作究竟意味著什麼，霍奇金小心翼翼地從不明言。除了在標題中找到的隱晦參考外，他幾乎不會暗示啟發其創作的記憶或感受。他並不強加觀眾應該有的反應，而是將一切保持開放，只通過顏色和筆觸喚起記憶和瞬間，希望我們能以不受限制的方式，通過他的畫作與他建立關係。
聯想抽象
霍華德·霍奇金出生於一個藝術家庭。他的表哥是英國風景畫家艾略特·霍奇金，並且在霍華德於1932年出生時，已經在通往成功的路上。然而，儘管霍華德和艾略特現在都是英國藝術史上受人尊敬的貢獻者，但他們的繪畫方式卻截然不同。艾略特在他的創作中嚴格採取具象風格，曾經說過他最大的成就是說服觀眾看到普通事物的美，例如蔬菜或常見的風景。然而，霍華德在年輕時便採用了抽象風格，並認為他的畫作根本不美，稱其為美可能甚至會貶低它們。
霍華德·霍奇金 - 藝術，1999-2005。油畫於木板上。52.4 x 55.3 公分。© 2019 霍華德·霍奇金
霍華德將他創作的畫作視為物件，但希望觀眾能在情感層面上解讀它們。他創作的每一幅畫作都始於他對某一瞬間的印象：顏色、光線、環境和形狀。然後，他將這些印象帶回家，在他的工作室裡通過顏料表達出來。我們稱他的過程為聯想抽象，因為他從個人聯想中創造出非具象的影像。他稱自己為情感情境的具象畫家。
霍華德·霍奇金 - 學習俄羅斯音樂，1999年。油畫於木板上。55.9 x 65.4 公分。私人收藏。© 2019 霍華德·霍奇金
尋找抽象
霍奇金最早的作品是具象和具代表性的。但在他20多歲時，他改變了自己的風格，變得更加抽象。他的形狀變得簡化，他使用顏色不再是為了傳達精確的形狀，而是為了表達整體情感的本質。他給他的抽象作品起了非特定但微妙傳達的標題，暗示著私人經歷和回憶。
霍華德·霍奇金 - 回憶錄，1949年。膠彩畫於木板上。22 x 25 公分。© 2019 霍華德·霍奇金
當霍奇金擁抱抽象時，他的朋友和同時代人大衛·霍克尼則以具象畫家的身份而聞名。霍克尼獲得了關注和財務上的成功，而霍奇金則相對匿名，並在經濟上掙扎。儘管如此，霍奇金仍然追求他個人、親密的美學風格，尋找更細緻的方式通過顏色和油漆來表達他的情感，而不是單純追求批評界的讚譽。
霍華德·霍奇金 - 唱片，1957年。油畫於木板上。76.2 x 63.5 公分。© 2019 霍華德·霍奇金
控制對象
在1970年代，霍奇金發展了一種策略，以增加他對觀眾如何理解他畫作的控制。他認為，越能讓他的畫作作為物件脫穎而出，就越能吸引觀眾更長時間地考慮它們。意識到添加到圖像上的框架代表著對圖像的侵擾，他開始在圖像邊緣畫上邊框，或者先給他的畫作裝框，然後將框架作為構圖的一部分進行繪畫。
通過為畫框上色，他完全挑戰了畫作作為物體的存在，並防止其被額外的美學元素所改變。他甚至將這種控制的行為延伸到懸掛他畫作的牆壁上，他也認為這是觀眾與作品之間的一個潛在障礙。在1984年的威尼斯雙年展上，霍奇金將他展覽的牆壁漆成綠色。他在當時的一次訪談中提到，白色牆壁反射的光線太多。綠色牆壁不會反射光線，因此所有的光線都可以被他的畫作所反射。
霍華德·霍奇金 - 我們何時去摩洛哥，1988 – 1993。油畫於木板上。196.9 x 269.2 公分
最大表達
霍奇金如今仍然活躍於畫壇，年過八十。在最近的一次訪談中，他談到了自己在獲得作品認可方面所經歷的艱難時期。他提到，儘管他相對年輕時就找到了自己的成熟風格，但卻花了幾十年才有人認真對待他。他甚至提到在三十多歲時曾考慮過自殺。但他也發現，隨著年齡的增長，他對名聲和認可的關注越來越少，能夠更加專注於發展情感的直接表達策略。
他的原始轉變朝向抽象，是試圖表現更少而表達更多。通過不以物體的外觀來繪畫，他希望能以物體的感受來繪畫。他專注於顏色的表現潛力，以及顏料本身傳達複雜性的力量。他的作品越是簡單地關於顏色和顏料，真正的主題——情感——就能越多地顯現。基本上，隨著時間的推移，他學會了讓更多的東西保持未說。現在在他所稱的「老年」中，他說他終於允許自己讓他的畫作儘量少說話，以便達到最大的表達。
霍華德·霍奇金 - 夜思，2014 – 2015。油畫於木板上。37.1 x 47.9 公分。© 2019 霍華德·霍奇金
特色圖片：霍華德·霍奇金 - 為奶奶流淚（細節），2014年。油畫於木板上。28.6 x 29.8 公分。© 2019 霍華德·霍奇金
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
