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文章: 伯納德·弗里茲,《無悔》於蓬皮杜中心

Bernard Frize, Without Remorse at Centre Pompidou

伯納德·弗里茲,《無悔》於蓬皮杜中心

伯納德·弗里茲今夏回到巴黎,舉辦了15年來的首次大型展覽。伯納德·弗里茲—無悔展覽將持續到8月26日,在蓬皮杜中心展出,而伯納德·弗里茲—現在或永不則在佩羅坦畫廊同時展出,至8月14日。佩羅坦的展覽規模較小,展出的是過去幾年創作的新作品。與此同時,蓬皮杜的展覽則回顧了他整個職業生涯——超過40年的繪畫作品。弗里茲無疑是當今最受討論的法國抽象藝術家之一,但我們對他作品的討論往往引發更多問題而非答案。這是一件好事。問題對於弗里茲的創作至關重要。他問:“我將如何創作下一幅畫?”然後當我們看到他所做的時候,我們又問:“他是如何創作那幅畫的?”這樣的問題不斷被提出:我將如何做到,以及他是如何做到的?他創作過程中的神秘感永無止境。是的,正如人們常常指出的,過程是他作品的重要部分。弗里茲通過為每一個新系列建立某些規則和結構來限制自己的選擇。這些自我施加的限制使他能夠自由地進行實驗。但弗里茲並不是我們所謂的過程藝術家。對於真正的過程藝術家來說,最終產品——藝術作品——並不是主要焦點。相反,創作的過程——創造行為——才是最重要的。然而,對於弗里茲來說,我認為最終產品是絕對關鍵的。它是他方法的證明;是他問題的證據和答案;它是一次失敗的驗證,也是指向下一個可能性的路標。

連續搜尋者

Bernard Frize—《無悔》展覽展出了超過70件作品,最早的作品可追溯至1976年。該展覽旨在通過在策展過程中引入隨機性和異想天開,為一個以有條理系列為主的作品提供全新的視角。展覽空間被劃分為六個區域。從上方觀看,牆壁形成了一個網格,這是Frize傾向於使用的基本構圖結構。畫廊區域的名稱分別為:有不理性、無努力、有系統、無系統、有精通、無停止。觀眾可以隨意穿梭於各個區域。在每個新區域,他們將找到Frize對作品的文字描述。然而,與通常根據創作系列的主題或日期懸掛畫作的方式不同,各個系列的作品被分散在不同的畫廊中。這種隨機的策展方式使觀眾能夠在不同的背景中遇見不同系列的範例,從而或許能夠引發新的結論。展覽策展人Angele Lampe在目錄中寫道:“這些限制給了我們重新排列[the]作品的自由,而不會過於嚴肅。”

伯納德·弗里茲·弗拉潘特畫作

伯納德·弗里茲- Frappant, 2005。100 x 100 公分。泡沫、聚酯、外圍板等。私人收藏。© 伯納德·弗里茲/Adagp,巴黎 2019。展覽視圖。照片由:IdeelArt。

嚴肅性往往是抽象藝術的死亡鐘聲。我們有多少次被一件作品疏離或困惑,或被藝術家或評論家告知我們的解讀是錯誤的?相反,有多少次一件抽象作品或創作它的藝術家因為被認為缺乏嚴肅性而被完全忽視?Frize在他的整個職業生涯中一直在這條界線上行走。一方面,他採取輕鬆的態度,堅持他的畫作並不是關於任何特定的事物。他將作品的解讀完全留給觀眾。即使是它們的標題也是隨機的(無論觀眾可能感知到的與作品中可能存在的任何內容的聯繫)。另一方面,他知道畫作與觀眾之間的關係確實是相當嚴肅的。在這種關係中,藝術的自然價值得以顯現。因此,Frize在不過於嚴肅的情況下,努力認真地創作值得我們考慮的畫作。他在每一幅畫中尋求新意,以便當我們觀看時能夠獲得驚喜。

伯納德·弗里茲的奧瑪畫作

伯納德·弗里茲- 奧瑪,2007年。壓克力畫布。240.5 x 310 公分。龐畢度中心,法國國立現代藝術博物館,巴黎。© 伯納德·弗里茲/Adagp,巴黎 2019年。展覽視圖。照片由:IdeelArt。

機會系統

Frize 常常提到他的方法的一個關鍵點是機會的重要性。儘管他每次開始新的系列時都會為其建立一套規則,但他這樣做只是為了開始。這種結構給了他一個直覺的空間,他擁抱在工作過程中出現的意外。例如,他曾談到讓一幅畫滴落到下一幅畫上,這樣隨機的滴落可以為他提供一個新的起點,或者讓一個構圖的失敗激發下一個構圖的開始。Bernard Frize—Without Remorse 的策展最有價值的地方在於它也最大化了機會。如果我們按照這些作品創作的順序來看,我們將完全專注於欣賞每個系列的演變。通過隨機散佈它們,策展使我們擺脫了這種限制。

伯納德·弗里茲展覽視圖

伯納德·弗里茲- 在蓬皮杜中心的《無悔》展覽視圖。© 伯納德·弗里茲/Adagp,巴黎 2019。照片由:IdeelArt。

然而,矛盾的是,當我們遇到一件來自系列的作品,而這件作品我們之前也曾見過時,我們會被提醒 Frize 是在系列中創作的。這種啟示在《無悔》中經常出現,讓人感覺這畢竟真的是一個關於結構的展覽。然而,在這個過程中,它從未將結構視為不可動搖的紀念碑。恰恰相反。它向我們展示了結構的壽命,並且只有在它們所產生的創造性行為中才有價值。Frize 可能在他的思考中是對的,認為將絕對的意義和意圖注入抽象畫是不可能的。但他的荒謬手勢、隨機的方法論和自我實現的過程中,卻有著人類的某種特質。在這些畫布中尋找這種人性元素是值得的。這可能就是為什麼,即使作品失敗,或似乎完全沒有任何意義,藝術家也不應該感到懊悔的原因。

特色圖片:伯納德·弗里茲 - Perma, 2006。壓克力和樹脂畫布。132 x 174 公分。由 Galerie Perrotin 和伯納德·弗里茲提供。© 伯納德·弗里茲/Adagp,巴黎 2019。展覽視圖。照片由:IdeelArt。
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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