設計激進派：艾托雷·索特薩斯在大都會藝術博物館的展出

2017年7月21日，紐約的Met Breuer將舉辦一個設計師Ettore Sottsass作品的重大展覽。Sottsass在1980年代達到了他影響力的巔峰，他最令人難忘的設計往往與後現代主義相關聯。對於外行人來說，展覽的標題（Ettore Sottsass: Design Radical）可能暗示組織者Christian Larsen打算將Sottsass定位為一位局外人。"激進"這個詞暗示著某人在邊緣工作，威脅文化規範。但Sottsass並不是通常意義上的激進分子。他年輕時就商業上取得成功，並在整個職業生涯中保持如此。他受到同時代人的欣賞，並受到許多評論家的讚譽。那麼，為什麼要用"激進"這個詞來描述他的作品呢？Larsen在這種情況下使用的這個詞指的是20世紀中後期意大利設計界發生的一場運動，稱為激進時期。激進時期大約始於1960年代初，並在1980年代末達到我們現在認為的後現代主義的巔峰。從哲學上講，與激進時期相關的許多設計師的目標是提升設計，以表達一種超現代的態度。在視覺上，他們的靈感來自於20世紀早期的前衛藝術運動，如De Stijl和幾何抽象，結合了流行藝術的華麗、計算機的數字美學、與全球大規模生產相關的材料、技術和過程，以及高級時尚的態度。在最糟糕的情況下，產生的美學被標籤為荒謬，甚至可怕。但在最佳情況下，像Ettore Sottsass這樣的設計師引領了對Gesamtkunstwerk（或總體藝術作品）價值的重新信仰，主張現代生活的每一個方面都可以提升為一種美學體驗。

年輕的艾托雷·索特薩斯

埃托雷·索特萨斯於2007年去世，享年90歲。他於1917年出生在因斯布魯克，這是一個隱藏在奧地利阿爾卑斯山壯麗山谷中的田園城市。他的父親是一位成功的建築師，在埃托雷出生不久後便將家人搬到了意大利米蘭。埃托雷一有能力便追隨父親的腳步，於1939年在都靈的理工大學獲得建築學位。隨後，他在第二次世界大戰期間作為意大利軍隊的士兵服役，戰後返回米蘭並開設了自己的建築和設計公司。

索特薩斯在他的新公司中迅速取得成功，並很快開始接受其他公司的顧問任務。其中一家公司是意大利科技公司奧利維蒂，索特薩斯在1950年代開始為其提供顧問服務。奧利維蒂最初專注於製造辦公設備，如打字機。但後來，在1960年代中期，該公司因生產第一台可編程桌面電腦——Programma 101而聞名於世。索特薩斯是設計Programma 101的獲獎前身——Elea 9003的小型團隊成員。Elea 9003和Programma 101都具有簡約現代的設計，幫助確立了20世紀中期計算機技術的標誌性外觀。

艾托雷·索特薩斯 - 米札爾，花瓶，1982年，玻璃，高 13-1/4 x 寬 11-1/2 x 深 11-1/2 英寸（左）和穆爾曼斯克 - 水果盤，1982年，銀，高 12，直徑 13-7/8 英寸（右）

打字機和超級盒子

在與奧利維提（Olivetti）合作超過十年後，埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）與英國設計師佩里·金（Perry King）合作，創造出一個設計，這個設計將永遠確立索特薩斯不僅是產品設計師，還是生活方式配件的設計師。這個設計是一種名為情人打字機（Valentine Typewriter）的書寫工具/時尚配件。誘惑、流線型、現代且緊湊，這款引人注目的全紅情人打字機緊緊地放入一個匹配的紅色包裝中，像未來主義的手提包一樣懸掛在肩上。在使用時，它看起來更像是某個時尚惡棍攜帶核代碼的東西，而不是用來撰寫備忘錄的辦公設備。

薩伊德·索特薩斯（Said Sottsass）說：“當我年輕的時候，我們聽到的全是功能主義，功能主義，功能主義。這還不夠。設計也應該是感性的和令人興奮的。”情人打字機（Valentine Typewriter）是他實現這一目標的最具代表性的例子之一。但在其創作的十年之前，索特薩斯還做出了多項其他重要的創新。他全心投入於這一觀念，即日常家居物品如家具和餐具應該超越功能性，成為現代生活中時尚、美觀的配件。他在這一理念上的發展是他職業生涯中的一個關鍵面向，這在埃托雷·索特薩斯：設計激進派（Ettore Sottsass: Design Radical）中得到了探討。展覽中包括的關鍵例子將包括他的超盒（Superboxes），以及他受印度啟發的密宗陶瓷（Tantric Ceramics），還有五個他的“陶瓷圖騰”（ceramic totems），這些色彩繽紛、堆疊的垂直陶瓷柱被稱為梅尼爾（Menhir）、金字塔（Ziggurat）、佛塔（Stupas）、消防栓（Hydrants）和加油泵（Gas Pumps）。

艾托雷·索特萨斯 - 象牙 - 桌子，1985年，福米卡，木材，玻璃，高 39-3/4 x 直径 24 英寸 (101 x 61 厘米) b: 玻璃桌面；直径 19-1/2 x 厚度 1/4 英寸 (49.5 x 0.6 厘米) (左) 以及 結構顫抖，1979年，塑料層壓板，組合板，漆鋼，橡膠，玻璃，高 46，寬 19-3/4，深 19-3/4 英寸 (116.8 x 50.2 x 50.2 厘米) "a" 桌子底座：高 45-3/4 x 寬 15-3/4 x 深 15-3/4 英寸 (116.2 x 40 x 40 厘米) "b" 玻璃桌面：高 1/4 x 寬 19-3/4 x 深 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 厘米) (右)

孟菲斯集團

正如對於任何對埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）職業生涯的嚴肅回顧所預期的，埃托雷·索特薩斯：設計激進派也將強調孟菲斯集團（The Memphis Group），這個由索特薩斯於1980年代初創立的設計集體。孟菲斯集團總部位於米蘭，但其成員卻真正具有國際性，來自意大利、法國、日本、奧地利、西班牙、英國和美國的設計師超過十六位。該小組由索特薩斯領導，體現了後現代設計理念，這些理念不僅僅是關於創新，而是關於精緻化。他們的作品包括家具、紡織品、金屬物品、陶瓷和金屬物件。設計師們擁抱鮮豔的顏色、奇幻的形狀、流行的閃光和樂趣。

索特薩（Sottsass）為孟菲斯集團（Memphis Group）所設計的標誌性範例之一是他的「卡爾頓」房間隔斷。這件作品本質上是一個開放式的架子單元，將傳統的水平架子組件與異想天開的斜架結合在一起。色彩斑斕的調色板明亮而充滿活力，這件作品的存在感更像是一件藝術品，而非一個實用的書架。「卡爾頓」房間隔斷中所呈現的視覺元素的混合，使其成為孟菲斯集團鞏固今天最常與1980年代設計相關聯的美學的完美代表。

艾托雷·索特薩斯 - 卡爾頓 - 隔間牆，1981年，木材，塑料層壓，76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 英寸

索特薩斯的遺產

今天，許多評論家和收藏家對孟菲斯集團的作品表達厭惡，只記得其繁複、常常華麗的玩味設計元素、原色和非實用元素。但埃托雷·索特薩斯所擁抱的哲學有著深遠的影響力。索特薩斯相信創造力和個體性的重要性，並認為設計師有權利和責任創造能作為個性表達的物品。許多當代設計趨勢和社會態度都可以追溯到孟菲斯集團的哲學，最明顯的是當今消費者普遍期望產品不僅僅是簡單的工具，實際上還作為個性的延伸。

埃托雷·索特萨斯 - 塔塔爾 - 桌子，1985年，重組木單板，塑料層壓板（HPL印刷層壓板），漆面，膠合板，高30-1/4英寸，寬75-3/4英寸，深32-1/4英寸。

艾托雷·索特薩斯：設計激進派 以至少兩種方式幫助我們理解這一遺產。在展覽的最後一部分，名為「大師」，索特薩斯在其職業生涯後期設計的物品與四位其他影響深遠的20世紀設計師和藝術家的作品進行對話。展品中包括了德斯蒂爾運動的創始人皮特·蒙德里安的作品，其視覺語彙在索特薩斯的作品中立即顯現。此外，還包括法國極簡主義室內設計師讓·米歇爾·法蘭克、意大利現代主義設計師和建築師喬·龐蒂，以及或許是最具影響力的日本後現代工業設計師黑田城。其次，為了紀念此次展覽，Met Store將出售由索特薩斯和其他孟菲斯集團設計師設計的特別收藏品。這一看似平凡的舉動代表了索特薩斯的真正遺產：它表明了將設計納入日常生活的重要性，以及使獨特的設計物品對各種背景的人們可及的必要性。艾托雷·索特薩斯：設計激進派 將於7月21日在紐約的Met Breuer三樓開幕，並持續至2017年10月8日。

特色圖片：埃托雷·索特薩斯 - 我為畢達哥拉斯設計的 - 書桌，1987年，橡木和梨木貼面，大理石，漆木，28 1/2 x 90 1/2 x 61 英寸。

所有圖片 © 大都會藝術博物館，所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品