當阿爾皮塔·辛的藝術變得抽象
自1980年代末以來，Arpita Singh創作的具象畫作中的影像充滿了興奮和活力。它們嗡嗡作響，充滿生命，並自信地訴說著人類的境況。她的作品中沒有單一的主導敘事，然而她所創作的每一幅畫作都清楚地暗示著一個展開的故事。這個故事究竟是什麼並不明確，或者說至多是複雜的，因為Singh本人似乎並沒有答案，只有問題，或者更確切地說，是她在藝術中認真探索的詢問。但像任何使用具象元素的藝術家一樣，Singh多次被標籤為具象藝術家。她也被標籤為女權主義者、現代主義者和進步者。這些標籤無疑源於她所畫的生物的形象，這些生物與Singh顯然有著深厚的同情，儘管她將它們置於如此痛苦地突顯生活的考驗和複雜性的環境中。但標籤只是那些希望談論畫作而不真正深入理解藝術家及其作品的人的簡寫。或許，對任何藝術家來說，最沉重的標籤就是國籍。Arpita Singh一直被推廣為印度藝術家。但正如René Magritte所指出的，“展示比利時藝術就像展示素食者的藝術一樣有意義。” 地域來源是無關緊要的。藝術是人類文化的領域。這就是為什麼在Talwar Gallery的紐約展出Arpita Singh的作品是一種如此喜悅的體驗。雖然這個畫廊本身專注於展示來自印度次大陸的藝術家，但可以簡單地忽略這一事實，專注於這一特定作品集的重點，這些作品是Singh在1973年至1982年間創作的抽象畫，確實在其吸引力上是普遍的，並強調了Singh是世界公民，她的作品是對全人類的奉獻。
阿爾皮塔·辛格發現抽象
阿爾皮塔·辛格於1937年出生在現在稱為孟加拉國的地方。她的藝術生涯始於一個相對學術的環境。她在印度新德里的德里理工學院獲得了美術學位，這所工程學校現在被稱為德里技術大學。但畢業後，她在美學方向上做出了激進的轉變。她受雇於政府的一個計劃，該計劃鼓勵回歸傳統印度藝術形式。在這個計劃中，她練習編織和其他傳統技術，並沉浸在她文化的美學歷史中。後來，當她開始專業繪畫時，她發現自己在與她認為的缺乏靈感的構圖作鬥爭，例如單調的靜物畫。因此，當她開始尋找重新連接她藝術精神的方法時，她轉向了一些古老的傳統根源。
在1970年代初，辛格暫時停止了創作物品的畫作，回歸到繪畫的基本要素。她與她的工藝的手勢建立了聯繫，包括那些編織者、紡織工人和各類工匠一直使用的手勢。她開始在紙上作畫，簡單地使用那些古老的符號來表達線條、形狀和形式的形式要素。使用絕對最少的顏色，幾乎沒有任何具象的參考，她通過表達普遍的美學理念，將這些簡化的構圖帶入了一種和諧的狀態。將這些畫作與她之前的作品放在一起看，似乎她突然進行了一次激進的抽象轉變。與其說她在創作物品的畫作，不如說她突然在創作抽象的詩意微觀世界。但事實上，她只是回到了藝術最基本的表達：人類的手勢，以及對物質世界基本美學要素的表達。
阿爾皮塔·辛格 - 《束縛時間》展覽，塔爾瓦畫廊，2017年，裝置視圖
保存一切
這些抽象畫作是辛格在近十年的時間裡創作的，給了她渴望已久的創作靈感。它們讓她有機會探索情感和感覺，而不受任何物體或故事的束縛。它們讓她與自己的身體感受以及工具的物理性相連，這種聯繫為她自此創作的廣泛作品奠定了基礎。她當代畫作中的和諧、深度、鮮豔和生動，源自於辛格在所謂的抽象轉向期間所發展的簡化視覺詞彙。但仔細觀察她的具象畫作，我們可以看到，這實際上並不是一次轉向。這只是表達過程中的一部分。這些看似抽象的作品中包含了許多具體的元素。而她的具象畫作中也包含了許多抽象的成分。
有趣的是，甚至可能是揭示性的，當前在Talwar Gallery展出的畫作從未在之前展出過。也許Singh確實將這一階段的發展視為學習和實驗的時期。也許她從未打算在公共場合展示這些作品，因為她可能不想被視為在方向上有所改變。或者她可能不想被誤解為對抽象或具象的相對優勢發表明顯的聲明。也許這些作品僅僅是她私人工作室實踐的一部分。事實上，顯然是她的丈夫，他也是一位畫家，保存了這些紙上的作品，並在幾十年中保護了它們。多虧了他，我們才能夠現在考慮這些珍貴的作品。尤其是，回顧Singh自這些畫作創作以來所創造的所有其他作品，能夠以後見之明來欣賞它們，實在是美妙的。將它們與隨後的作品進行比較，重申了這一系列作品並不與她的其他作品分開，而是與之密切相關。
阿爾皮塔·辛格 - 《束縛時間》展覽，塔爾瓦畫廊，2017年，裝置視圖
表面的莊嚴
本次展覽的標題《束縛時間》為觀賞展品中的繪畫作品提供了一個詩意的起點。辛格創作的許多具象作品都涉及當代人類文化中重要的議題，如身體暴力、戰爭以及對弱者的系統性壓迫。《束縛時間》如果從某個角度來看，可能會有一種威脅的意味，彷彿是時候要把某人束縛住了。但這個短語也可以以更良性的方式來解讀，彷彿它指的是一種普遍且本質上人類的憂鬱渴望，想要暫停時間，或是回顧過去某個懷舊的時期。當然，因為這次展覽只展出在過去特定時間段內創作的作品，而這些作品在她的整個創作中都是獨特的，因此展覽標題中似乎隱含著某種懷舊的情感。但尤其是在深入觀察這些作品中固有的黑暗與力量感時，也很容易讓人考慮到更為莊嚴的意義在其中。
我個人時常想到的一個想法是，當我看阿爾皮塔·辛格的抽象畫作時，它們似乎在訴說一個萌芽的時期：它們展示了一個開始和可能性的時刻；一個潛力的時期。它們就像原始敘事。它們為即將發生的事件設置了舞台。彷彿它們在釋放能量，就像微型的原始宇宙。辛格為這些作品使用如此柔和的色調，讓我想起土壤、空氣、水、偉大的地下，以及未來事物出現的膨脹表面。這些作品最終確實改變了她的繪畫風格，使其擁有了之前在她的作品中不存在的視覺深度和重量。它們確實是未來某種事物的種子。就像它們所代表的原始源頭，它們象徵著某種普遍而純粹的東西，以及某種古老的東西。隨著這些作品似乎通過某種有機過程，瞬間瞬間、筆觸筆觸地凝聚成自身，阿爾皮塔·辛格的整個作品集似乎也從中浮現出來，部分因為它們的能量而自然、不可避免且詩意地從它們作為源頭中展開。
阿爾皮塔·辛格 - 《束縛時間》展覽，塔爾瓦畫廊，2017年，裝置視圖
《綁住時間》在Talwar Gallery於紐約展出，至2017年8月11日。這是探索一位尚未獲得應有認可的藝術家職業生涯中獨特時刻的機會，並考慮她廣為人知的具象畫作背後所潛藏的普遍抽象元素。
特色圖片：阿爾皮塔·辛格 - 《束縛時間》展覽，塔爾瓦畫廊，2017年，裝置視圖
所有圖片由 Talwar Gallery 提供
由 Barcio 作品
