艾爾斯沃斯·凱利的窗戶在蓬皮杜中心

在2015年去世前不久，艾爾斯沃斯·凱利將1949年的《窗戶，巴黎現代藝術博物館》捐贈給蓬皮杜中心。這幅畫被視為他的傑作，70年來一直讓觀眾、評論家和藝術家感到困惑。為了紀念其創作周年，蓬皮杜中心將於2019年2月27日至5月27日展出這件重要作品以及其他五件凱利的“窗戶”，展覽名為《艾爾斯沃斯·凱利：窗戶》。當凱利將《窗戶》捐贈給蓬皮杜時，這是一種回歸。凱利在巴黎生活時創作了這幅作品——這並不是他第一次住在這座城市；那是在第二次世界大戰期間，當時巴黎從納粹德國解放，凱利在美國陸軍擔任偽裝專家。他在戰後很久才回到巴黎創作《窗戶》。回到美國並入讀藝術學校後，他在1948年獲得了重新回到法國的機會，這得益於最近通過的G.I.法案，該法案為退伍軍人提供了包括大學學費在內的援助。那時，凱利是一位具象畫家，根據他自己的說法，他對抽象藝術並不太熟悉。但他所理解的具象藝術和抽象藝術都無法引起他的興趣。他在1969年的文章《筆記》中回憶道，他對“物體質量”更感興趣。他欣賞事物的形狀，比如“在大教堂的拱頂中找到的形狀，甚至是路上的一撇瀝青。”為了尋找物體質量，凱利素描了葉子和水果。他沒有給它們上陰影或上色；他只是描繪了它們形狀的輪廓。凱利決定，這就是它們的真實。他解釋道：“我沒有創作一幅對所見事物的詮釋畫，或一幅虛構內容的畫，而是找到了一個物體，並將其‘呈現’為它自己。”《窗戶，巴黎現代藝術博物館》是凱利創作的第一件“物體”。他並不將其視為窗戶的代表，也不是窗戶的抽象，而是特定形狀的具體、客觀的表現。

作為主題的繪畫

與許多藝術史上的突破一樣，Ellsworth Kelly 在他的「窗戶」中所掌握的概念基礎是微妙的。他的論點是，世界上可見的每一種形式都適合作為藝術家創作的對象。這對他來說意味著，他不再需要發明內容，也不需要繪製圖像，他可以簡單地從可見世界中策劃一個物體的形式，將其簡化，然後精確地重現它。他稱他的形式為「已製作」的構圖。這個名稱參考了馬塞爾·杜尚的「現成品」。杜尚在1913年製作了他的第一件現成品——一個由倒置的自行車輪和凳子座位組成的雕塑。根據杜尚的說法，這個概念是他可以取用普通的製造物品並以某種方式改變它們，從而使它們成為他的作品。他最著名的現成品是「噴泉」（1917），一個倒置的小便池，上面簽名為 R. Mutt，並放置在一個基座上。

艾爾斯沃斯·凱利 - 窗口 I, 1949。油畫和石膏在 Isorel 上。64.8 x 53.3 x 3.80 cm。87.63 x 76.20 x 8.89 cm。（框架）。舊金山現代藝術博物館收藏，舊金山現代藝術博物館的多莉絲和唐納德·費舍爾收藏，海倫和查爾斯·施瓦布及米米·哈斯收藏，© 艾爾斯沃斯·凱利基金會。攝影：傑瑞·L·湯普森，感謝艾爾斯沃斯·凱利工作室

凱利並不是在編輯製造的物品。相反，他是在從可見物體的整體世界中選擇已經製作好的形式，並將它們提煉到其本質特徵。如果他拿了一扇實際的窗戶並簽上他的名字，那將是一件現成品。通過素描一扇窗戶，將素描簡化到最基本的元素，然後精確地重新創造出來，他所做的事情是不同的。這不是一幅窗戶的畫，也不是一件窗戶的雕塑，更不是一扇實際的窗戶。這是窗戶的物體特質的具現化。凱利急於指出，人們不應該對他的「窗戶」中的筆觸、顏色、表面質感或其他美學方面抱有任何期望。他這樣描述自己的意圖：「在我的繪畫中，繪畫本身是主題，而不是主題的繪畫。」

艾爾斯沃斯·凱利 - 窗口 II, 1949。油畫於麻布上。61 x 50.20 厘米。79.37 x 68.58 x 7.62 厘米（框架）。艾爾斯沃斯·凱利工作室 © 艾爾斯沃斯·凱利基金會。攝影：Hulya Kolabas，感謝艾爾斯沃斯·凱利工作室

分裂繼承人

恰如其分的是，凱利所製作的所有「窗戶」都是不透明的，使它們作為開口變得無用，但將它們置於一個不透明的悠久傳統中，與教堂中的彩色玻璃窗並列，這些門戶挑戰著我們的視覺努力。唐納德·賈德在他的文章《具體物件》（1965年）中，無疑是建立在凱利所開創的遺產之上。賈德渴望將藝術從雕塑和繪畫等批評定義中解放出來，並擴展自己的作品，朝著創造超越簡單分析的匿名、普遍形式邁進。約瑟夫·科蘇斯也在凱利的基礎上創作了他的概念作品，這些作品將一個物體放在一張物體的照片旁邊，再旁邊是一個物體的書面描述。當一把椅子放在椅子的照片和椅子的描述旁邊時，哪一個是物體？哪一個是藝術？哪一個是概念？誰來決定？這重要嗎？

艾爾斯沃斯·凱利 - 開放的窗戶，布爾戈涅酒店，1949年。蠟筆於紙上。19.70 x 13.30 厘米。40 x 32.38 x 4.44 厘米（框架）。艾爾斯沃斯·凱利工作室 © 艾爾斯沃斯·凱利基金會。照片由艾爾斯沃斯·凱利工作室提供

凱利在創作他的「窗戶」時所貢獻的概念遺產，讓許多人感到不悅，因為他們將其視為某種玩笑。畢竟，這幅畫顯然不是一扇窗戶；這個附在凳子上的輪子只是一個附在凳子上的輪子，而不是藝術；而椅子與椅子的照片在本質上是不同的。幸運的是，凱利對他所做的事情非常坦誠。他絕不是愚蠢的。他寫道：「創作藝術首先與誠實有關。我的第一課是客觀地看待，抹去所見事物的所有「意義」。只有這樣，才能理解和感受到它的真正意義。」在這句話中，我找到了一些庇護，提醒我所有文化和歷史都是學習而來的。我們繼承了背景，但我們有自由去改變這個背景，或將其簡化到最基本的形式以便理解。雖然他的「窗戶」可能不透明，但它們是艾爾斯沃斯·凱利對我們基本人權的信念的表達，這種權利是發展並分享新的看待和理解世界的方式。

特色圖片：Ellsworth Kelly - 窗 VI，1950年。油畫與木材；兩個連接的元素。66.40 x 159.70 公分。Ellsworth Kelly 工作室。© Ellsworth Kelly 基金會。攝影：Hulya Kolabas，感謝 Ellsworth Kelly 工作室。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio