桑德拉·布洛，英國抽象運動的領軍人物
一系列由Sandra Blow創作的晚期大型畫作，正在倫敦的Huxley-Parlour Gallery展出，為這位開創性的英國藝術家提供了全新的視角。Blow是歐洲抽象藝術家的一代，她在第二次世界大戰後通過實驗新的藝術方法來尋找靈感。她在1947年著名地退出了皇家藝術學院，並前往意大利，打算通過觀察古典藝術來自學藝術。在那裡，Blow與意大利前衛藝術的主要成員之一Alberto Burri成為朋友。Blow和Burri共同擁有對非傳統藝術材料和技術的熱愛，將繪畫和拼貼融合在一起，並在麻布、水泥、塑料和土壤等材料中獲得感官的快感。Burri將這種熱情作為後來被稱為Arte Povera運動的基礎。儘管她並不是該運動的一部分，且與Burri的關係僅持續了短暫的時間，但Blow在回到倫敦後，保留了Burri幫助她發現的自由和創新的精神。從1950年代開始，Blow形成了自己獨特的視覺語言，探索傳統材料和技術與實驗性材料和技術之間的基本二元對立。她的創新作品產生了如此大的影響，以至於她甚至被聘為皇家藝術學院的教師——這是一次改變她之前認為過於乏味的機構的機會。但她的重點並不僅僅放在發展創新技術和使用不尋常的材料上。她對抽象的更正式方面，如形狀、質地、線條、空間和節奏，也有直接的興趣。她的作品在抽象與具體之間、所謂的高雅藝術與低俗藝術之間，以及抒情與幾何之間的邊緣空間中愉快地存在。通過聚焦於1972年至2005年間創作的作品，Huxley-Parlour Gallery的《Sandra Blow: The Late Works》突顯了這位獨特藝術家在其最具力量的時期，並聚焦於她成熟而特立獨行的視覺語言的力量。
精確與混沌
關於 Sandra Blow 最引人注目的對比之一是她能夠創作出同時喚起完全精確與絕對異想天開的畫作。在《Sandra Blow: The Late Works》中，最不精確的畫作之一是一幅1975年的無題作品，呈現出一種嘈雜的藍色三角形空間排列，每個看起來都比下一個更隨意。這些形狀似乎幾乎是偶然的，但筆觸賦予了這幅畫如此強烈的能量和生氣，使人不禁想知道它是否剛剛完成——這對任何藝術家來說都是一項艱難的成就。儘管構圖中似乎存在混亂的元素，這幅畫看起來和感覺上卻是和諧的。與此同時，紋理的多樣性為眼睛提供了無盡的沉思時刻。這件作品清晰地突顯了關係的概念，或是讓人思考一個物體值得觀看的原因有時與技藝無關，而是與好奇心息息相關。
Sandra Blow - Quasa Una Fantasia, 2004。壓克力畫布。102 × 102 吋 (259.1 × 259.1 公分)。© Sandra Blow。由 Huxley-Parlour Gallery 提供
在展覽中的另一幅無題畫作，創作於1972年，存在於如此精確而謹慎的視覺空間中，以至於讓人想起已故的色域畫派畫家馬克·羅斯科的晚期作品。浸泡在綠色和黃色的色調中，它在一個扁平的空間內創造了深度和幻覺，這一切都是通過尖銳線條和模糊邊緣的對比這樣簡單的技術來實現的。黃色形狀的完整性邀請人們認為它們是畫作的中心主題。但隨後，綠色空間充滿了如此的光線，以至於它成為一個超越的領域，讓眼睛和心靈可以漫遊。這幅畫如此低調，並且在其簡單中如此令人愉悅，以至於它宣告自己是一件傑作。此外，它又如此充滿活力，似乎是快速完成的，剛剛在幾秒鐘前完成——這對於一幅超過40年的畫作來說是一項了不起的成就。
Sandra Blow - 無題，1972年。油畫與紡織拼貼於畫布上。54 x 48 英寸（137.16 x 121.92 公分）。© Sandra Blow。由 Huxley-Parlour Gallery 提供
增加的併發症
展覽最成功的方式之一是《桑德拉·布洛：晚期作品》展示了布洛隨著成熟所開創的獨特軌跡。許多藝術家在工作時間越長時，往往會趨向於更簡單的風格——像蒙德里安、馬丁或賈德，他們將視覺語言簡化，直到達到他們認為的純粹。然而，在這些畫作中，展覽中的最新作品卻顯示出是布洛創作的最複雜的作品之一。“Quasa Una Fantasia”（2004）將顏色、線條、質感和空間融合成一個令人難忘的交錯夢境。一個大膽的藍色線條超結構試圖強加於眼睛，但快速的對角紅色和金色斑點以其能量推翻了它的影響。與此同時，一種幽靈般的白色圖案讓人想起了隱藏在明顯之外的事物，暗示著神秘才是這幅畫的真正主題。
Sandra Blow - 無題，約 1975 年。壓克力畫布。84 x 78 吋。© Sandra Blow。由 Huxley-Parlour Gallery 提供
「Touchstone 2」（2005），同時也是展覽中最新的畫作之一，以及Blow去世前創作的最後幾幅畫作之一，具有同樣的複雜性和極高的平衡感。其物質特性將其提升至明顯的客觀性層面——無法逃避其物理存在。然而，這幅畫最迷人的方面並非物質，而是其柔和的色彩運用和隨意組合的手繪線條。這幅畫中始終存在著Blow對形式抽象的尊重和驚奇：它讚美線條、網格、幾何形狀，以及光與空間的價值。這也是一個美麗的聲明，表達了計劃與行動之間的平衡：她一生都在探索的傳統與實驗的合作。這件作品及這次展覽以其無數的複雜性和意想不到的愉悅時刻，表達了Blow在其職業生涯中反覆觸及的某種本質和持久性：保持對驚喜的開放性的重要性。
Sandra Blow: The Late Works 在倫敦的Huxley-Parlour Gallery展出，至2019年3月9日。
特色圖片：Sandra Blow - Touchstone 2, 2005。壓克力和麻布畫布。102 × 102 英寸 (259.1 × 259.1 厘米)。© Sandra Blow 由 Huxley-Parlour Gallery 提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
