五件值得注意的雕塑由Anthony·卡羅

當他在2013年去世時，Anthony 卡羅 被認為是他那一代最具影響力的英國雕塑家。他的影響力來自於他的作品和他的教學。從1953年到1981年，他每週教兩天課於倫敦的聖馬丁藝術學院。在那裡，他的一個主要創新是將雕塑和素描課程結合起來，將課程的重點從複製主題轉向“理解它們”。這種觀點也定義了他作為藝術家的工作。早期，他從生活中複製他的雕塑。他用模具製作早期作品或從石頭中雕刻出來，並以傳統的方式將它們放在基座上。但在1960年，他突然改變了方向，開始用金屬製作非具象的抽象雕塑，並將它們直接放在地板上。觀眾並不認為這些作品與環境隔離，而是感到與作品相連，甚至可以圍繞它走動，隨著他們的移動而看到其外觀的變化。他理解並表達主題的抽象本質的目標也使他得出結論，認為應該在作品中使用現成物品和材料。他認為，這些是現代日常生活的事物。它們所包含的內在意義對現代觀眾意義深遠。他作為藝術家的演變使卡羅成為了馬塞爾·杜尚等藝術家之間的完美橋樑，杜尚首次將日常生活中的現成物品組合成雕塑，以及當代藝術家如傑西卡·斯托克霍爾德，後者將這一概念擴展到創造重新定義人類與空間關係的大型感知體驗。卡羅留下的遺產是無盡的創新，以下是他五件最值得注意的作品：

《女人醒來 (1955)》

卡羅在倫敦的皇家藝術學院學習時，從自然中學會了雕塑。他被教導直接複製希臘、羅馬和伊特魯里亞藝術家的雕塑。畢業後，他從倫敦搬到赫特福德郡，臭名昭著地冷不防地打電話給偉大的現代主義生物形態雕塑家亨利·摩爾，請求擔任他的工作室助理。摩爾拒絕了他，但告訴他六個月後再來。卡羅如約而至，得到了工作。然而，儘管他對摩爾充滿敬意，卡羅在學術訓練和摩爾對他的影響之間掙扎。當卡羅在1956年舉辦他的第一次個展時，這兩種影響顯而易見，特別是在展覽中最受關注的雕塑《女人醒來》（1955）中。這位女性的姿勢無疑類似於摩爾所雕刻的臥姿女性形態，而作品的英雄主義身體和情感特性則喚起了許多古典參考。

二十四小時 (1960)

儘管他內心掙扎尋找原創聲音，但卡羅所創作的具象雕塑仍受到公眾的好評。其中一件在1958年威尼斯雙年展上展出，另一件則在1959年巴黎雙年展上獲得雕塑獎。然而，這種聲望也使他接觸到來自美國的影響力抽象藝術家，如海倫·弗蘭肯塔勒、肯尼斯·諾蘭和羅伯特·馬瑟維爾。他與他們的互動激發了他對抽象的本能驅動，並鼓勵他有信心在風格上做出戲劇性的改變。他的新方法首次在1960年以《二十四小時》展現出來。這件作品的成功促使他徹底改造他的教學課程，使他站在英國學術前衛的最前沿。

《早晨的一個早晨》（1962）

在1963年，倫敦的白教堂畫廊舉辦了卡羅的十五件抽象雕塑的個展，這次展覽使他迅速獲得國際讚譽。對許多觀眾來說，畫廊的內部空間看起來就像正在施工——金屬形狀似乎隨意散落，等待著外殼的覆蓋。在其他形狀中，坐落著一個大型、發光的紅色鋼和鋁的組合，名為《清晨的一個早晨》（1962）。形狀、線條和角度交匯，創造出這個難以定義的形狀：顯然是智力決策的結果；選擇，而非意外。從每個角度觀看這件作品都提供了新的可能性。這不是另一個結構的支撐，而是一段神秘旅程的支撐，其要點僅僅是觀察和夢想。

黃色搖擺 (1965)

當卡羅於1959年首次前往美國時，他所建立的最具影響力的聯繫之一是與雕塑家大衛·史密斯（David Smith）的關係，史密斯是一位當時已經在使用焊接金屬的抽象表現主義者。史密斯和卡羅成為了朋友和競爭對手。卡羅在史密斯因車禍去世的那一年創作了雕塑《黃色秋千》（1965）。這件作品的多重性質使得觀眾在周圍移動時，能夠進行看似無窮無盡的視覺詮釋。空白空間被納入作品的構圖中，有時對實體材料施加感知上的權威。其鮮豔的色彩運用表達了卡羅曾經提到的願望，即他和他的當代人能夠被視為印象派精神的繼承者——革命性實驗態度的守護者。

艾瑪‧迪普 (1977)

在1977年，卡羅發現自己陷入困境，因為他意識到在他來到加拿大薩斯喀徹溫省的偏遠工作室工作時，無法獲得他通常使用的材料。因此，他調整了自己的創作方式，融入當地用於農業應用的薄金屬。"艾瑪·迪珀"（1977）是他用這種材料製作的第一件雕塑。它以他的工作室所在的艾瑪湖命名。這件作品被形容為樸素，因為它淡化了雕塑本身。薄金屬線條在作品內部和周圍的空白空間中形成的形狀中退居次要地位。這件雕塑就像道教謎語的典範，容器僅僅是一個空的形式，但我們發現有用的是內部的空虛。

特色圖片：西爾 Anthony 卡羅 - 艾瑪·迪珀，1977年。2130 x 1700 x 3200 毫米。塗漆鋼材收藏。由巴福德雕塑有限公司提供

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品