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文章: 在蘇格蘭國家美術館被布里吉特·萊利催眠

Get Hypnotized by Bridget Riley at the National Galleries of Scotland - Ideelart

在蘇格蘭國家美術館被布里吉特·萊利催眠

當愛丁堡藝術節在七月開幕時,將首度推出多個開創性的調查展覽,包括首個英國拼貼藝術調查,追溯這一方法400年,展出超過250件作品。但這個藝術節的亮點實際上在本週開幕:一個國家畫廊布里奇特·萊利的調查展,這是一個真正的夏季大片。這個大型調查展將包括數百件作品,追溯當今最具影響力的抽象藝術家之一的整個職業生涯。展覽將涵蓋她七十年的職業生涯,包括繪畫、紙上作品(萊利自1960年代以來一直在製作絲網印刷),以及大量直接來自藝術家的資料,追蹤她的方法和思想的演變。展覽中的許多作品在英國從未展出過——其中一些,特別是資料,甚至從未在任何地方展出過。展覽中甚至會包括萊利創作的唯一三維作品。這件名為“連續體”的大型(209 x 275 x 361.8 cm)鋁製螺旋形作品,讓觀眾有機會走進萊利的畫作中。萊利於1963年創作了原始的“連續體”。在2005年,她重新創作了這件不再存在的作品。這就是本次展覽中將展出的作品。萊利於1931年出生於倫敦,至今仍在那裡生活和工作。她在1960年代首次引起全球關注,通過她的黑白畫作挑戰感知,運用抽象的線條、圖案和形狀語言創造出看似動態或甚至三維的光學現象。她的作品曾參加1965年在紐約現代藝術博物館舉辦的展覽《反應的眼睛》,該展覽確立了光學藝術作為20世紀中期前衛藝術的重要組成部分。正如這次調查展所展示的,自那次首次亮相以來,萊利的作品已經遠遠超出了幻覺的範疇。

歐普藝術的根源

萊利 最早被人們記住的作品是她的黑白光學畫作,這些作品她在1960年左右開始發展,當時她在倫敦的一家廣告公司擔任插畫師。但這些作品並不是她的第一部作品。它們受到她早期對點彩畫的研究的啟發,這種技術是由喬治·修拉和保羅·西尼亞克於1886年左右開創的。基於分割主義,點彩畫依賴於人眼從遠處混合形狀和顏色的能力。點彩畫家將顏色的點並排放置,而不是提前混合顏色。其結果是一種光學現象,使顏色看起來更加明亮,有時使二維圖像似乎變得三維,甚至看起來在移動。

布里奇特·萊利的覆畫

布里吉特·萊利 - 《超越》,1966年。乳膠畫於木板上。101.50 x 101.30 公分。收藏:蘇格蘭國家美術館,1974年購得。© 布里吉特·萊利 2019年。版權所有

萊莉在辭去藝術學校以照顧父親後,自學了點彩技術。國家畫廊的調查展並不是從她著名的黑白畫作開始,而是通過展示她早期的點彩作品來表彰她的發展。展出的畫作中有《粉色風景》(1960),這是一幅描繪意大利鄉村的畫作,使用了粉色、藍色和黃色的色調。顯然,通過這樣的畫作,萊莉正在學習顏色關係,以及顏色和漸變的力量,以創造深度的錯覺。然而,從這幅特定的作品中也可以明顯看出,她在這個時候已經致力於線性構圖結構。顏色、漸變和線條的簡單配方在一年後便在開創性的黑白作品《吻》中融合,該作品特徵是一個黑色的曲線形狀懸浮在白色背景上的黑色矩形之上。兩個形狀相遇的邊界空間在視覺上似乎變成了灰色,而這些形狀似乎在空間中輕柔地移動。

布里奇特·萊利《火焰 I》畫作

布里吉特·萊利 - 燃燒 I,1962年。乳膠畫於硬板上。109.20 x 109.20 公分。收藏:私人收藏,2017年長期借展於蘇格蘭國家美術館。© 布里吉特·萊利 2019年。版權所有

不是所有的黑與白

除了《吻》之外,這次回顧展還展出了幾幅1960年代的標誌性黑白畫作,包括《火焰 I》(1962),一個由鋸齒狀角度組成的螺旋,以及《超越》(1966),這是萊利早期使用波浪線來喚起運動感的例子——幾乎達到讓觀者感到眩暈的程度。但這次展覽遠不止於這些熟悉的黑白根源。在《拉》(1981)等畫作中,我們看到她如何通過回到她的點彩畫日子,並重新添加完整的色調範圍來改變她的作品。在《拉》中,一組簡單的彩色線條並排放置,挑戰了我們的感知,讓我們質疑是否看到了色調的漸變。這種色調的變化實際上是畫作的一部分嗎?還是隨著我們的視線在畫面上移動而產生的光線變化所創造的幻覺?這些微妙的感知問題提醒我們,我們認為在這些畫作中所感知的並不一定是真實的。

布里奇特·萊利 Ra 畫作

布里吉特·萊利 - Ra, 1981。油畫。240.7 x 205.1 公分。收藏:日本いわき市美術館。© 布里吉特·萊利 2019。版權所有

後期作品如《高空》(1991年)展示了萊利如何實驗對角結構,將色彩關係與斜線融合,創造出菱形形狀似乎從幻影空間中突出的或退回的錯覺。她的作品中這一特定方面也在一套特別的16幅絲網印刷作品中得以體現,萊利在此次展覽中出售這些作品,以惠及蘇格蘭國家美術館。(這些作品可以在Bridget Riley Services的網站上查看和購買。)最後,展覽以一套較新的畫作作結,如《Cascando》(2015年),在這些作品中,萊利回歸她的黑白根源。通過在這些成熟作品中加入新的形狀和構圖策略,她重新吸引我們的目光,與她早期作品的動態感重新建立聯繫,同時也將一種克制的結構感和平衡感帶到前台。Bridget Riley將於6月15日在蘇格蘭國家美術館開幕,展期至2019年9月22日。展覽隨後將移至倫敦的海沃德畫廊。(真正的萊利粉絲可能想要參觀兩個展覽,因為萊利將為海沃德展覽創作新的特定場地壁畫。)

特色圖片:布里吉特·萊利 - 高空,1991年。油畫。165 x 227 公分。收藏:私人收藏。
© 布里奇特·萊利 2019。保留所有權利
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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