分割主義及其對藝術中色彩的影響

分割主義 是19世紀最具影響力的美學發展之一。它源於後印象派時期，基本上是一種繪畫方法，其中顏色不會提前混合，而是相互並排放置在畫面上，以便它們稍後在“眼中”混合。這一理念最早由喬治·修拉於1884年提出，這位藝術家在兩年後發展出一種名為點彩畫的美學立場。大多數人對點彩畫更為熟悉，因為它的名稱明確地指涉了這種風格——由無數微小圓點或點組成的畫作。點彩畫和分割主義彼此相似。主要區別在於，點彩畫不一定基於眼中的顏色混合——它只是一種技術，畫作由點而非流暢的筆觸組成。在點彩畫中，隨著觀者距離畫作越來越遠，圖像對眼睛變得越來越清晰，點也會融合在一起。分割主義畫作中也存在相同的原則，不僅是形狀和人物隨著觀者的遠離而融合，顏色也會如此。分割主義挑戰了顏色的本質，並質疑它是否真的是某種具體存在，還是僅僅是我們感知和想像的產物。這一運動對19世紀末和20世紀初歐洲抽象藝術的發展產生了深遠的影響，原因有多方面。首先，它明確地將顏色等塑性元素置於內容之上。其次，它提出了藝術中的主觀性問題。觀者在心中“完成”分割主義畫作，這一概念成為賦予觀者自主解釋藝術作品——尤其是抽象藝術作品——的基礎。最後，修拉開創了一種涉及明確科學研究的藝術方法。他對顏色和感知科學的興趣啟發了幾代概念性和抽象藝術家，並持續對今天的藝術界產生強烈影響。

意外的印象

雖然塞拉被認為是分割主義的創始人，但他實際上並不是第一位使用分割主義技術的畫家。早期的印象派畫家如卡米耶·畢沙羅和克勞德·莫奈早在幾十年前就發現，通過使用小而緊湊的筆觸以及將某些互補色放在一起，他們可以在畫作中實現更大的光亮度。然而，印象派畫家所做的更多是直覺的問題。塞拉通過以科學的方式分析印象派畫家的作品而贏得了他的聲譽。為了尋找一種可以被視為他自己獨特的繪畫方式，他還回溯更遠，研究了浪漫主義畫家尤金·德拉克羅瓦的作品，他以其畫布上鮮豔而生動的顏色而聞名。他還閱讀了過去的各種色彩理論書籍，特別是查爾斯·布朗的《繪畫與雕刻的語法》（1867年）和米歇爾·尤金·謝夫勒的《色彩的和諧與對比原則》（1839年）。

透過他的研究，修拉發現某些顏色在彼此相鄰時的反應比其他顏色更為強烈。通過將印象派技術的小筆觸精煉到最精確的執行，並動員最活躍的顏色組合，他達成了他所稱的色彩光亮度——顏色與光的理想、明亮的結合。也許從他早期對色彩光亮度的研究中最著名的畫作是《星期日下午在拉格朗德雅特島》（1884-86）。這幅傑作是分割主義技術能夠不僅在眼中混合顏色，還能融合其他形式元素如音調、形狀和線條的精彩示範。最激進的是，修拉在這幅畫中實現了一種運動感。微小的彩色點的排列使水面看起來閃閃發光，波浪似乎在顫動。樹葉似乎在沙沙作響。最奇怪的是，右下前景的女人似乎懸浮在地面上，輕輕向前移動。

喬治·修拉 - 《大島上的星期日下午》，1884–1886。油畫。207.6 公分 × 308 公分 (81.7 吋 × 121.25 吋)。芝加哥藝術學院

未來的靈感

修拉立即因其智力和美學成就而受到認可，但他無法長時間享受這份成功。他在31歲時去世，距離完成《拉格朗日島的星期日下午》僅五年。然而，他的遺產遠遠超過了他短暫的職業生涯。他在畫作中似乎能夠傳達運動的能力，對意大利未來主義者產生了深遠的啟發。當未來主義宣言於1909年發表時，它讚美速度和工業作為美麗、新穎、現代、工業世界的理想表現。未來主義者借鑒了修拉的思想，創造了他們自己的標誌性風格。未來主義者不僅僅是將顏色或點放在一起以便在眼中混合，而是擴展了這一概念，並將其應用於線條、形狀和形式。通過在他們的構圖中將相同形狀的多個圖像並排繪製，他們暗示了機器、人和動物的運動。

這個相同的想法也影響了立體派藝術家。像畢卡索和布拉克這樣的藝術家將分割主義的思維應用於平面，將多個同時的觀點並排放置，以創造出四維現實的視覺，其中時間的流逝和運動被暗示出來。後來，像奧爾菲克立體派畫家如索尼亞·德拉內通過探索某些顏色在彼此相鄰時似乎會振動的方式，將分割主義的演變再次帶回了完整的循環，即使它們在完全抽象的構圖中被使用。這或許是後印象派運動如分割主義在抽象藝術方面的最大遺產：多虧了修拉的作品，像德拉內這樣的藝術家，以及後來的皮特·蒙德里安、約瑟夫·阿爾伯斯和無數其他人能夠完全擺脫內容和主題的要求，並自由探索視覺藝術的純粹塑性特性。

特色圖片：喬治·修拉 - 《格朗坎普，黃昏》。1885年，畫框約於1888-89年製作。油畫，畫布。26 x 32 1/2 英寸 (66.2 x 82.4 公分)。現代藝術博物館收藏
由 Barcio 作品