大都會博物館探索抽象表現主義的深遠遺產

紐約的美國大都會藝術博物館第五大道本週開幕了史詩抽象：波洛克到赫雷拉。展覽展示了超過50件過去一個世紀中一些最引人注目的抽象藝術家的重要作品，因為它探討了宏大規模的影響而得名。宏偉有時通過龐大的藝術作品表達——例如主導畫廊的路易絲·內維爾森雕塑“Mrs. N’s Palace”（1964–77）——有時通過龐大的思想表達——例如利用自動繪畫創作能夠引導潛意識秘密的畫作——有時則通過技術方法表達，例如索恩頓·戴爾的極其複雜的拼裝作品。與此同時，展覽的副標題“波洛克到赫雷拉”提及了兩個一般性的觀念。第一個是這樣的理論：傑克遜·波洛克在1940年代所做的作品，這是策展開始的十年，標誌著抽象藝術世界的海洋變化：一個更大作品被真正認為更好的時刻。其次，像卡門·赫雷拉這樣相對不被重視的藝術家的作品——這位出生於古巴的極簡主義藝術家在101歲時於2016年在惠特尼美國藝術博物館獲得了她的首次回顧展——與知名超級明星的作品同樣重要。事實上，展覽中還有許多不為人知的藝術家的作品，例如前面提到的物件拼裝藝術家索恩頓·戴爾；臭名昭著的具體藝術小組成員白川和夫，他創作了開創性的（字面意義上）表演作品“挑戰泥土”（1955）；以及創新的匈牙利抽象畫家伊洛娜·凱瑟魯。策展還延伸到當代，展出年輕的抽象藝術家如查卡亞·布克和馬克·布拉德福德的作品。策展人還在展覽的教學中提出的另一個核心假設是，存在主義焦慮是70年前激勵抽象藝術家開始創作史詩作品的驅動力。那麼，這次展覽可能會讓你問：史詩抽象是否對緩解我們的焦慮有所幫助？還是它只是幫助我們接受存在主義焦慮作為我們人類狀況的根本？

歷史上的一席之地

《史詩抽象》中的著名藝術家名單將讓任何藝術史愛好者感到興奮：除了上述的巨匠外，還有海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·斯奈德、賽·湯布利、巴納特·紐曼、弗朗茲·克萊因、威廉·德·庫寧、克萊福德·斯蒂爾、馬克·羅斯科、赫達·斯特恩、瓊·米切爾、艾爾斯沃斯·凱利、羅伯特·曼戈德和莫里斯·路易斯的作品。而且還有許多作品是大多數訪客不熟悉的藝術家的作品，例如日本書法抽象藝術家井上裕一、菲律賓抽象藝術家阿方索·奧索里奧、極簡主義雕塑家Anne·特魯伊特和阿根廷色彩天才亞歷杭德羅·普恩特。然而，除了這場歷史性衝擊的規模外，我發現策展中最史詩般的事情是，特別是有兩件作品實際上顛覆了展覽副標題中隱藏的敘事。通過列出波洛克和赫雷拉並將他們與其他所有藝術家區分開來，我認為策展人似乎在暗示抽象表現主義和極簡主義是被考慮的最具影響力的運動，而繪畫是展覽的主要焦點。但波洛克和赫雷拉的作品、方法和成就，儘管多麼精彩，卻根本無法與這次展覽中的最史詩般的作品相提並論。

在我看來，這個榮譽應該歸於Louise Nevelson和Thornton Dial。展出的Nevelson雕塑將使那些從未接觸過她作品的觀眾質疑，為什麼世界上會有人談論Pollock，而Nevelson卻是他的同時代人。她的作品在技術上更為嚴謹，在概念上更具吸引力，並且與紐約的精神更為相關，因為她和Pollock都在那裡工作。就實際而言，Pollock通過借鑒和完善其他藝術家的思想和方法，開創了一點新天地。然後，在因為與一位有影響力的評論家交好而出名之後，Pollock自我毀滅。他的畫作令人著迷，但Nevelson的成就遠超過Pollock，更具原創性，並且工作了更長時間，留下了更具吸引力和發人深省的藝術和思想遺產。

一個長期失聲的聲音

然後是桑頓·戴爾（Thornton Dial）。他的《田野的陰影》（Shadows of the Field，2008）在我眼中和心中，是展覽中最令人難忘的作品。它的史詩般的特質體現在其材料、結構、顏色以及潛藏在其形態中的隱秘世界——無論是物質的還是形而上的。這件作品由發現和丟棄的廢料組成，旨在喚起佃農制度的遺產，這是一個不公正且常常殘酷的農業系統，戴爾於1928年出生於此。這是一個由麻繩、合成棉絮、麻布、金屬板、布抹布和金屬組成的巨大拼貼，具有疲憊的物理存在。它體現了堅硬與脆弱的結合。這件作品是在藝術家80歲時創作的，也顯示了他自學成才的手藝。事實上，當波洛克（Pollock）富裕並酗酒至死時，戴爾卻生活在貧困中，拼命工作只是為了在一個將大多數黑人美國人排除在博物館之外的種族主義社會體系中生存，無論是作為藝術家還是作為付費參觀者。

或許隨著這次展覽隨著時間的推移，其他對於史詩的定義可能會出現，還會有其他更強大、更引人入勝的作品進入這場競爭——畢竟展覽的日期是開放的，而展出的作品來自於大都會藝術博物館的永久收藏，將會定期更換。但目前來說，"田野的陰影"，這是大都會最近收購的十件Dial作品之一，發出了最史詩般的聲明。它表明一位未受過訓練的南方黑人佃農創作了過去70年中一些最強大和最有意義的抽象藝術作品，超越了那些享有更大特權和機會的藝術家的作品。它還表明，雖然焦慮確實可能是我們人類狀況中不可避免的一部分，但從中流出的藝術可以，並且往往是，拯救的恩典。

特色圖片：路易絲·內維爾森 - N夫人的宮殿，1964–77。油漆木材、鏡子，140 x 239 x 180 英寸（355.6 x 607.1 x 457.2 公分）。大都會藝術博物館，藝術家贈送，1985 © 2018 路易絲·內維爾森遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
由 Barcio 作品