路易絲·內維爾森的紀念藝術
今年是路易絲·內維爾森去世30周年，這位藝術家深刻影響了20世紀的藝術，她的遺產至今仍在回響。內維爾森最廣為人知的是她的單色木材組合。它們獨特的美學聲音部分根植於藝術史，部分源於她所採納的家——紐約市的視覺和物質語言。她的構圖策略汲取了立體主義的靈感，她將其比作一種信仰，還有漢斯·霍夫曼的形式抽象理論，霍夫曼是她多年的老師。她的組合材料存在感讚美了城市生活中被遺棄的方面。彷彿在引發一種逆向蛻皮，內維爾森從城市人行道上收集破損的家具和建築廢料，並將它們轉變為宏偉的藝術作品。將世俗的碎片轉變為神聖的藝術在像“天空大教堂”（1958）這樣的作品中是不可否認的，這件作品首次讓內維爾森獲得了批評界的關注。在房間大小的裝置作品“黎明的婚宴”（1959）中，這種轉變更為深刻；這是一件被地面安裝和懸掛的柱子圍繞的牆面作品，還有兩個標誌性的新人圖騰，這件作品不僅確立了內維爾森作為她那一代領軍藝術家的地位，還幫助開創了裝置藝術的領域。她的作品特別感人之處在於，內維爾森以某種方式賦予了它們親密感，儘管它們的規模宏偉。她小心翼翼地確保每個獨立元素都能在整體結構中表達其本質特質。在這個過程中，她創造了可以客觀欣賞的作品，或者可以邀請觀眾向內探索更個人的體驗。為了慶祝這位天才的生活和作品，這裡是我最喜愛的九句路易絲·內維爾森的名言——每一句都因其闡明她的作品和揭示她心靈內部運作的方式而珍貴。
1. “如果你周圍的框架不適合這幅畫，那麼你就打破這個框架。”
莉亞·貝爾利亞夫斯基於1899年出生於現今烏克蘭的佩雷亞斯拉夫-赫梅利尼茨基，於1905年移民到美國以逃避宗教迫害。儘管父母的打擊，她在孩提時代仍然熱衷於藝術。1920年，她與查爾斯·內維爾森結婚，兩年後生下了一個兒子，這時她意識到自己仍然處於童年時的情況，只不過現在是她的丈夫和他的家人告訴她放棄藝術，以便成為一個更專注的母親和妻子。意識到自己身處錯誤的框架，內維爾森於1931年離開了丈夫和兒子，搬走去跟隨漢斯·霍夫曼學習。
2. “立方體聚焦它並賦予它真正的結構。”
奈維爾森將她所有的裝置作品結構化於基本的幾何形狀——立方體。無論她將多少塊木頭組合成裝置作品，或是這些木頭在組合時看起來多麼不連貫，立方體始終將整個作品在視覺和物理上緊密結合在一起。
3. “黑色包羅所有顏色。它不是一種否定。”
大部分奈維爾森創作的作品都是黑色單色畫。許多評論家誤解了她對這種顏色的使用，認為她試圖消除材料的過去生命。相反，她堅持認為黑色是一種包容的顏色，讓作品中每個獨立的元素能夠保留其基本本質，同時也融入整體的精神。她還表示，黑色使她的作品看起來“高貴”。
路易絲·內維爾森 - 無題，約 1976 年。黑色木材構造。94 × 36 × 16 3/4 吋；238.8 × 91.4 × 42.5 公分。邁克爾·羅森費爾德畫廊，紐約。© 2018 路易絲·內維爾森遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
4. “這樣做比我現在的方式直接得多。它是即時的，它是真實的，而且它就在那裡。”
在花了多年時間繪製和畫出破碎事物的圖像後，內維爾森意識到使用廢棄物本身將為她的作品引入一種物質真實性，並賦予它與材料曾經的過去聯繫的情感殘留。
5. “這是工作和我，而不是公眾和我。公眾是一面鏡子。”
奈維爾森在1970年代開始製作大型公共雕塑，使用塑料和科爾滕鋼等材料。批評家質疑這些作品的意義，這些作品的外觀和感覺與她的木製組合物截然不同。她否認了這些批評，堅稱作為藝術家她有自主權去創作任何她想要的作品。
路易絲·內維爾森 - 黑暗神秘，1975年。鍍銅木材。12 × 9 × 7 英寸；30.5 × 22.9 × 17.8 厘米。Caviar20，多倫多。© 2018 路易絲·內維爾森遺產/藝術家權利協會（ARS），紐約
6. “我所認可的唯一現實就是我自己的現實。”
奈維爾森面對控制欲強的父母、控制欲強的配偶、性別歧視的評論家、輕視的策展人和無知的觀眾。她忽視了像「俱樂部」這樣的社會組織，而選擇了藝術界外人的生活。儘管有許多人懷疑和打擊她，她還是成功了。這句話解釋了原因。
7. “它給了我們一個在三維中移動的地方，進入第四維及更遠的地方。這確實是一個讓你穿越物質進入精神的地方。”
奈維爾森形容自己不是畫家也不是雕塑家，而是一位用陰影和光線建造的建築師。她對立體主義的熱愛激勵她創作出能夠獎勵運動的作品——這是對第四維度的表達。她對創造能讓身體和心靈都能旅行的環境感興趣。
路易絲·內維爾森 - 無題，1985年。黑色塗漆木材。44 × 22 × 17 1/5 英寸；111.8 × 55.9 × 43.8 厘米。佩斯畫廊。© 2018 路易絲·內維爾森遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
8. “當你在創作時，有一種超越其他任何事物的額外能量。”
奈維爾森是一位以私密和紀律著稱的藝術家。她認為，除了創作工作以外的事物所帶來的刺激與她在工作室中所獲得的快感相比，顯得微不足道。當她現在著名的裝置作品《黎明的婚宴》在現代藝術博物館的《十六位美國人》展覽中首演時，她表示這在某種程度上象徵著她與作品的婚姻。
9. “這不是我如何生活，而是我如何結束我的生命。”
當奈維爾森年輕時，她的家人告訴她，成為藝術家不會讓她過上舒適的生活，因此不鼓勵她這樣做。即使那時她也知道，只有在她死去時，如果她忠於自己，她才能獲得內心的平靜。
特色圖片：路易絲·內維爾森 - 《夜牆 VI 的模型》，1977-1979年。焊接鋼材，漆成黑色。25 × 27 1/2 × 9 4/5 英寸；63.5 × 69.8 × 24.8 公分。佩斯畫廊。© 2018 路易絲·內維爾森遺產/藝術家權利協會 (ARS)，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
