阿方索·奧索里奧與他的發現物聚會
阿方索·奧索里奧 今天幾乎是一個被遺忘的名字。然而，奧索里奧在戰後現代藝術的發展中是一個關鍵人物。出生於一個富裕的家庭，奧索里奧是一位熱衷的藝術收藏家，他的贊助在許多藝術家職業生涯的關鍵時刻支持了他們；他也是一位受人喜愛的社交名流，他位於東漢普頓的莊園短暫成為紐約最具影響力的即興藝術畫廊之一；奧索里奧還是一位才華橫溢且迷人的藝術家，他的敏銳思維受到20世紀一些領先藝術天才的影響，同時也影響了他們。他是傑克遜·波洛克和李·克拉斯納在他們職業生涯最具生產力的時期的密友和合夥人。他是讓·杜布菲在其對藝術粗獷（Art Brut）研究巔峰時期的朋友和門徒。奧索里奧甚至是佩蒂·帕森斯在她於紐約的韋克菲爾德書店開設的第一家藝術畫廊時選中的第一批舉辦個展的藝術家之一。在過去的五年中，幾個展覽試圖重新向當代觀眾介紹奧索里奧的作品。2013年，位於華盛頓特區的菲利普斯收藏館舉辦了“天使、惡魔與野蠻人：波洛克、奧索里奧、杜布菲”，這是一個雄心勃勃的展現這三位藝術家如何相互影響的展覽。同年，邁克爾·羅森費爾德畫廊舉辦了個人回顧展“阿方索·奧索里奧：血脈，1949–1953”。四年後，蘇富比代表奧索里奧在1990年去世後成立的基金會拍賣了一套奧索里奧的畫作。這些努力至少開始了一場關於這位神秘人物是誰的對話。但它們未能回答為什麼他會被遺忘，以及為什麼他從未真正得到應有的認可。我有時在想，他的被忽視是否與他公開的宗教信仰有關。奧索里奧倡導藝術的精神理想。雖然他是天主教徒，但他並不擁護任何一種教條立場。相反，他將宗教描述為一種深具個人色彩和特異性的事物，對創造力至關重要。正如他所說：“我覺得所有認真的藝術都是靈魂的儲存所。”
釋放原始
奧索里奧於1916年出生在菲律賓馬尼拉的呂宋島，是六兄弟中的第四個。他的父親是一位在糖業中非常富有的商人。在1968年的一次史密森學會的訪談中，奧索里奧回憶起他對藝術的興趣始於他家族所參加的宏偉天主教教堂中的藝術。但他形容那種藝術為「日常」的東西。他真正的靈感來自於他家族收到的歐洲雜誌，這些雜誌中有大量的藝術報導。他甚至記得因為剪下藝術圖片並試圖製作個人剪貼簿而受到懲罰。最終，這種熱情幫助他在劍橋和哈佛作為藝術學生取得成功。他學會了成為一名出色的畫家、版畫家、雕塑家和具象油畫畫家。然而，在內心深處，他夢想著與更具靈性、更具實驗性和更現代的東西相連。
阿方索·奧索里奧 - 灰色囚犯，約1950年。墨水、蠟和水彩在紙上。27 × 20 英寸；68.6 × 50.8 厘米。邁克爾·羅森費爾德畫廊，紐約
他在哈佛撰寫的論文題目是「基督的視覺表現中的精神影響」。這篇論文探討了他意識到要創造一種新的宗教意象，他的思維必須首先進化。1948年，奧索里奧的突破來自於他看到傑克遜·波洛克的滴畫早期展覽並購買了一幅作品。這幅作品在運輸過程中受損，因此他打電話給波洛克，請他修理。波洛克邀請奧索里奧到他位於東漢普頓的家中修理畫作。兩人迅速成為好友。奧索里奧感到著迷的不是波洛克的前瞻性思維，恰恰相反，波洛克是在回顧過去。奧索里奧說，波洛克「已經越過文藝復興，回到了更早的時期，那時思想比形式更重要。」波洛克是將奧索里奧介紹給杜布菲的，而杜布菲則將奧索里奧介紹給他所收集的囚犯、兒童和精神病院居民的藝術粗獷作品。在這些例子中，奧索里奧找到了放棄他現實主義風格的自由，釋放出他自己的原始主義，這使他更接近於神聖。
阿方索·奧索里奧 - #2 - 1953, 1952。墨水、蠟和水彩在紙板上。60 × 38 英寸；152.4 × 96.5 厘米。邁克爾·羅森費爾德畫廊，紐約
會眾
原始主義首次出現在他的畫作中，時間是在1950年代初期。宗教象徵主義與直覺式、豐富的全覆蓋風格的神秘畫派抽象相融合，出現在像《A Toi La Gloire (Thine be the Glory)》1950年和《3 Piece Collage》(1954)這樣的作品中。與此同時，原始的殘酷、靈性光輝和構圖和諧在《Slow Dance and Staccato》(1955)和《Untitled (W55-011)》(1955)等畫作中交匯。然而，繪畫媒介並不足以讓奧索里真正表達他的感受。他感到有些東西被遺漏了。為了填補這個空白，他開始將他找到的物品，如鈕扣、釘子、鞋子零件和破碎的相框，插入到厚塗的顏料層中。不久，這些發現的物品變得比顏料更重要。他開始使用塑料將物品融合在一起，創造出大多數人稱之為裝置藝術的作品，但奧索里稱之為“聚會”。
阿方索·奧索里奧 - 藍色舞者，1962年。混合媒材於面板上。26 1/4 × 21 × 1 3/4 吋；66.7 × 53.3 × 4.4 公分
奧索里奧說：「我開始稱呼它們為會眾，僅僅是因為它們都一起工作，並且各部分統一於最終目的，為一個最終效果而努力。」然而，與教會會眾的概念之間的聯繫是不可避免的。大多數包含多個看起來像眼睛的物體，但它們並不全是人類的眼睛；它們還有魚眼、鳥眼、老鼠眼。混合其中的還有實際的骨頭。曾經擁有這些部分的生物和物體已經死去，但它們作為這些新藝術作品的一部分而獲得了第二次生命。在某些方面，這些作品是對奧索里奧繁榮時期的美麗致敬——那是一個來自更多不同文化的代表聚集在一個城市，共同生活並將他們的想法融合成和諧的喧囂的時代，或許是前所未有的。他的會眾——神聖的不同物體的組合，聚集在一起重新開始生活——是奧索里奧對他那一代的多樣性及其所包含的希望承諾的尊重的崇高表現。
特色圖片：阿方索·奧索里奧 - 無題，約1951年。墨水、蠟和水彩在紙上。19 3/4 × 25 1/2 英寸；50.2 × 64.8 公分。邁克爾·羅森費爾德畫廊，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
