阿爾希爾·戈基將於2019年舉辦首個意大利回顧展

威尼斯的卡佩薩羅國際現代藝術館將於2019年舉辦一場雄心勃勃的阿爾希爾·戈基回顧展。展覽名為“阿爾希爾·戈基：1904 – 1948”，將與第58屆威尼斯雙年展的舉行時間重疊。這將是意大利首次舉辦的全面戈基調查展，策展人希望能夠闡明一個關於這位藝術家的新理論：他的成熟風格的基礎元素在“他職業生涯的最早階段就已存在”。在撰寫關於戈基的文章時，大多數評論家無法不指出他畫作中存在的各種影響。他們說他的早期作品受到保羅·塞尚的影響；中期作品受到巴勃羅·畢卡索、喬治·布拉克和皮特·蒙德里安的影響；而他的成熟作品則受到胡安·米羅的影響。“阿爾希爾·戈基：1904 – 1948”旨在駁斥這一觀點。如果成功，這將對這位迷人藝術家的聲譽大有裨益，同時也提供了一個全新的視角來分析他的遺產。他是否真的是印象派、立體派、超現實主義和抽象表現主義之間的現代主義橋樑，正如歷史學家經常所爭辯的？還是他實際上是第一位後現代主義者？畢竟，他確實拒絕了理論和藝術歷史敘事在個別藝術衝動之上具有優越性的觀念。與後現代主義者一樣，他也相信觀眾有固有的權利以個人解讀“完成”一件藝術作品。如果這次展覽能夠實現其潛力，而不是說戈基抄襲或模仿其他風格，我們或許能夠將他視為第一位挪用藝術家，一位同時慶祝和質疑過去的真實性和獨創性的前瞻性思想者。

建立個人風格

在《阿爾希爾·戈基：1904 – 1948》中，最早的作品可追溯到1920年代，當時戈基首次抵達美國。戈基於1904年出生於土耳其，他的早年生活是一名兒童難民，與他的妹妹和母親一起逃離奧斯曼土耳其人對亞美尼亞人的種族滅絕。當戈基14歲時，他的母親在他懷中因飢餓而死。1919年，他和妹妹成功逃往美國，與他們的父親團聚，父親在羅德島的普羅維登斯，早在幾年前就已移民到那裡。戈基在那裡接受了他的第一次正式藝術訓練。在波士頓的新設計學校學習時，他接觸到了塞尚的作品。1925年，他搬到紐約市，並在大中央藝術學校和國立設計學院上課，在那裡他接觸到了各種現代主義風格，如德國表現主義、野獸派、立體主義和超現實主義。

阿爾希爾·戈基 - 自畫像，約1937年，油畫，141 x 86.4 cm / 55 ½ x 34 in. © 2018 阿爾希爾·戈基基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

紐約也是高爾基遇見其他像他一樣逃離戰亂國家的移民藝術家的地方。與這些志同道合的靈魂接觸幫助他意識到美國所提供的機會。他感到有能力重新塑造自己，並隨心所欲地創作他的藝術。他將名字從 Vostanik Manoug Adoian 改為 Arshile Gorky，並自由地汲取他所接觸到的各種風格。“史丹頓島”（1927）暗示了後印象派和野獸派。“帶水壺的靜物”（1928）暗示了合成立體主義。“組織（1933-36）”參考了風格派。然而，這些畫作並未顯示高爾基實際上認同這些風格的哲學。他只是採用了它們的塑性傾向——其他一切都是他自己的。正如他通過使用他人名字和身份的片段來構建自己的名字和身份，他也通過使用過去風格的片段來構建自己的美學風格。

阿爾希爾·戈基 - 《極限》，1947年，油畫於紙上，裝裱於畫布，128.9 x 157.5 公分 / 50 3/4 x 62 吋。© 2018 阿爾希爾·戈基基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

公私合夥

在《阿爾希爾·戈基：1904 – 1948》中，焦點將主要集中在他生命的最後五年。儘管他的青年時期充滿苦難，但他最後的歲月毫無疑問地可以與最悲劇的時期相提並論。一系列重大的健康挑戰和浪漫困擾 culminated in a studio fire that destroyed much of his work, leading Gorky to commit suicide in 1948. 在這段可怕的時期，他創作了一些最引人入勝的畫作。他採用了完全抽象的美學，但給每幅畫作賦予了一個敘事標題，參考了他自己生活中的親密細節。這些晚期畫作不常與過去其他藝術家的作品相比；相反，它們被視為預示未來的作品。在《我母親的刺繡圍裙在我生活中展開》（1944）中，鬆散的構圖、抒情的筆觸和自由滴落的顏料斑點，完全可以被認為是20年後由瓊·米切爾所創作。《製作日曆》（1947）中的粗糙污漬、塗鴉和畫家的標記，完全可以被認為是三十年後由賽·湯布利所創作。

阿爾希爾·戈基 - 《比爾大師的肖像》，約1937年，油畫，132.4 x 101.9 公分 / 52 1/8 x 40 1/8 吋。© 2018 阿爾希爾·戈基基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

這些最後的畫作也是為什麼高基被視為抽象表現主義者如此強大影響力的主要原因之一。這是他生命中的一段時期，據說他幫助了威廉·德·庫寧找到自己的聲音，並讓傑克遜·波洛克與他的潛意識取得聯繫。但我希望即將在威尼斯舉行的展覽能證明這些事情並不代表高基所能教導的極限。他不僅僅是在告訴他的同時代人要遵循某種特定的方法。他在教導他們自立自強；他們可以自由地將每種風格和方法混合在一起，以找到自己的道路。他自己的方法是他所見所經歷的一切的混合體。像他一樣，它是部分真實、部分虛構、部分現實和部分抽象。“阿爾希爾·高基：1904 – 1948”希望能以這種方式重新定義高基——不是作為一個模仿者，而是作為20世紀最早擁抱藝術家自主權的藝術家之一，否定運動屬於任何一個時期或藝術家屬於任何一種風格的信念。

「阿爾希爾·戈基：1904 – 1948」將於2019年5月8日至9月22日在威尼斯Ca’ Pesaro國際現代藝術館