《赫達·斯特恩的故事：在超現實主義與抽象表現主義之間》

海達·斯特恩是一位多才多藝且富有想像力的藝術家，在她漫長的職業生涯中嘗試了數十種不同的風格。然而，她的遺產卻不知何故與一種風格——抽象表現主義——和一個團體——易怒者聯繫在一起。這是一種諷刺的命運。斯特恩從未將自己與抽象表現主義的美學特質或技術方面聯繫起來，也並不特別關心她與易怒者的聯繫所暗示的文化批評。這些聯繫主要是因為她與許多紐約學派的藝術家是朋友，她的作品曾在他們的一些早期展覽中展出。正因為這些聯繫，她最終在1950年簽署了一封著名的信，向大都會藝術博物館的館長譴責對美國藝術展覽的保守策展。簽署該信的藝術家中，有些人為《生活》雜誌的封面拍攝了一張照片。那個團體後來被稱為“易怒者”，這個詞後來與抽象表現主義藝術家同義。斯特恩是照片中唯一的女性，儘管另外兩位女性藝術家——路易絲·布爾喬亞和瑪麗·卡萊里——也簽署了該信。她在照片的後面站在一張桌子上，高高在上，讓她成為了一個標誌性的存在。這張照片伴隨著她度過了餘生。每當她演變自己的風格時，她都不得不聽到同樣的問題，為什麼她不再像1950年代那樣創作藝術，儘管事實上即使在1950年代，她的風格也至少改變了三到四次。這個神話讓斯特恩感到惱火，但她對此也有幽默感。正如她晚年所說：“我因那該死的照片而被人認識，而不是因為八十年的作品。如果我有自尊心，那會讓我困擾。”

自動拼貼

如果斯特恩有機會撤回她與抽象表現主義的關聯，並將自己與另一個運動聯繫起來，她可能會選擇超現實主義。這是她出生和成長的方式。它對直覺、想像力和夢想力量的強調最終指導了她所做的每一個藝術選擇。她於1910年出生在羅馬尼亞的布加勒斯特，八歲時開始上藝術課。她的第一位藝術老師是自然主義雕塑家弗雷德里克·斯托克，但到了她十幾歲的時候，她已經在馬塞爾·詹科的指導下學習，詹科是達達主義的共同創始人，以及超現實主義畫家維克多·布勞納。在她20出頭的時候，她開始頻繁前往巴黎旅行。她在那裡遇見並與立體派畫家安德烈·洛特學習，以及費爾南·雷傑，一位立體派畫家，也被認為是流行藝術的先驅之一。

海達·斯特恩，第三大道電車，1952-53，油畫和噴漆在畫布上，40 3/8 x 31 7/8 英寸，紐約大都會藝術博物館收藏，丹尼爾·H·西爾伯格夫婦贈送，1964 (64.123.4)。© 海達·斯特恩基金會

基於這些多樣的影響，斯特恩發展出一種獨特的方法，基於自動繪畫，她撕碎紙張並直覺地掉下碎片，創造出自動拼貼。在巴黎第11屆超獨立沙龍展覽中看到她的一些拼貼作品後，著名的達達主義者漢斯·阿爾普將斯特恩介紹給佩吉·古根海姆，後者在她位於巴黎和倫敦的畫廊中展出了她的作品。當斯特恩在1941年二戰開始時逃離歐洲時，她來到了紐約，古根海姆歡迎她進入與她有聯繫的美國藝術家社群。古根海姆的聯繫使斯特恩在紐約藝術界站穩了腳跟，但真正將斯特恩納入她的羽翼下的是畫廊經營者貝蒂·帕森斯。帕森斯在1942年為斯特恩舉辦了她的第一次個展，四年後帕森斯開設了自己的畫廊，斯特恩是她簽約的第一批藝術家之一。最重要的是，帕森斯理解實驗的價值。她幫助斯特恩培養了這種信念：她可以自由探索任何她想要的風格，而不必感到對任何特定的道路有所負擔。

海達·斯特恩，機器（人類圖 No. 13），1949年，油畫，30 吋 x 40 吋。© 海達·斯特恩基金會

原始塗鴉

她抵達美國對斯特恩看待她與影像關係的方式產生了深遠的影響。她將所見的現象範圍的景象和顏色轉化為奇幻的作品，這些作品跨越了具象與抽象的界限。她畫出了世界的圖像，但改變了它們以傳達她的感受。對她影響最大的是她所見的各種機器，從她去鄉村時看到的農業機器到城市中的工業裝置。她在超現實主義的作品中描繪了這些物體，例如富有奇思妙想的具象作品《機器（人類圖 No. 13）》(1949) 和令人難忘的奇幻作品《機器 5》(1950)。順便提一下，這些正是斯特恩在被拍攝入《易怒者》照片時所創作的畫作。它們與照片中任何男性的作品都截然不同。

海達·斯特恩，機器 5，1950，油畫，51 x 38 1/8 吋，伊利諾伊大學厄本那-香檳分校克蘭特藝術博物館及金基德展館收藏，藝術節購買基金，1950-7-1。© 海達·斯特恩基金會

在1952年，斯特恩（Sterne）創造了她最迷人的創新之一——使用壓克力噴槍進行繪畫。雖然今天的壓克力噴漆已成為街頭藝術的標誌性元素，但噴漆和壓克力顏料僅在1940年代被發明。斯特恩是第一批理解這種媒介獨特城市特質的藝術家之一。她用它來展示紐約的快速節奏和動態視覺特質，在《第三大道高架》（Third Avenue El，1952）中，這是一幅手勢化、斑駁的抽象生活視覺，描繪了高架火車軌道下的生活，這幅作品在1980年代的任何紐約地鐵車廂側面或任何現代街頭藝術畫廊的牆壁上都會顯得恰如其分。在1960年代，斯特恩改變了她的風格，轉向大氣色彩場和夢幻般的生物形態形式在平坦平面上漂浮的描繪。在1970年代，她創作了一幅名為《日記》的史詩畫作，包含數百條手寫的文學名言。在1980年代，她繪製了喚起水晶隧道或進入網絡空間的萬花筒抽象作品。當她後來出現視力問題時，她畫出了她所看到的白色斑點的白色視覺。也許她不斷的創新使她無法達到同時代藝術家的聲名，但這也在關鍵時刻支持了她。斯特恩一直畫到94歲。2011年，她在100歲時去世，已經確立了自己作為她那一代最具創新性和想像力的藝術家之一的地位。她還超越了所有同時代的藝術家——幾乎是有史以來最不易怒的藝術家。

特色圖片：赫達·斯特恩，紐約，N.Y.，1955年，空氣刷和琺瑯畫布，36 1/4 × 60 1/4 吋，惠特尼美國藝術博物館，紐約；匿名捐贈者贈送，56.20。© 赫達·斯特恩基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品