我們能在德國表現主義藝術中找到抽象元素嗎？

黑暗。焦慮。可怕。原始。粗糙。這些是人們用來形容德國 表現主義 藝術的一些詞彙。要視覺化這些人所指的意思，可以想像一下尖叫，這幅著名的畫作由挪威藝術家愛德華·蒙克於1893年開始多次重現。那幅扭曲、情感豐富、可怕而美麗的圖像體現了蒙克成為德國表現主義畫家主要靈感來源的多種原因。那麼，這些藝術家是誰？是什麼促使他們發展出如此令人不安的美學？也許一個更有趣的問題是，他們的美學是否真的如看起來那樣令人不安。許多人認為德國表現主義者的畫作令人難忘且引人深思。有些人甚至認為它們揭示了人類精神的本質。或許在德國表現主義藝術中存在著抽象元素，如果我們能與之互動，可能會引導我們更深入地理解這些作品的意義。很少有藝術運動能像表現主義那樣具有影響力，其趨勢在現代藝術歷史中不斷重新出現。如果我們能擴展對這一迷人運動的細微差別和起源的理解，我們也許能更好地理解抽象表現主義、新表現主義以及當代藝術中的某些當前發展。我們甚至可能能夠學到一些關於我們自己的重要知識。

非常浪漫

德國表現主義是一個20世紀的藝術運動，約從1905年持續到1920年。但要理解它的根源，我們必須回顧更早的時期。19世紀中葉，西方藝術歷史上許多最深刻的變化開始出現。原因可以用兩個詞來概括：工業革命。在約1760年之前，西方世界的大多數人要麼過著農村生活，要麼從事手工藝工作。他們要麼耕作土地，要麼從事非機械化的貿易。但在大約1760年到1850年之間的90年期間，這種長期存在的生活現實因技術和機器的快速發展而發生了劇變。

到19世紀中葉，化學和製造過程的變化使大多數農業和手工藝勞動力變得過時。但城市工業活動卻在指數增長。人口以史無前例的程度從鄉村轉移到城市，隨之而來的是典型人類的生活方式發生了根本性的變化。這帶來了好處，如乾淨的水和負擔得起的食物和衣物，但也帶來了挑戰，如污染和過度擁擠。最具破壞性的是城市生活的自我中心主義，這改變了普通人之間的相處方式。

Egon Schiele - Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers, 1911, 34 x 27.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

藝術印象

第一個從工業革命中誕生的藝術運動是浪漫主義。隨著數以千萬計的新城市居民意識到他們渴望祖先的田園、農業生活方式，浪漫主義應運而生。浪漫主義藝術家描繪了自然世界的美麗和過去時光的優雅。在浪漫主義之後是印象派。這些藝術家同樣專注於某種理想化的主題，但在風格上他們大膽地邁向最終將成為抽象藝術的方向。他們不再精確地畫出現實的圖像，而是使用新技術並誇張他們的色彩調色板，以美麗而精湛的方式傳達他們主題的印象，特別強調捕捉光的特質。

但到了世紀之交，又一代藝術家出現了，他們與農業的過去毫無聯繫，也不想繼續現有的美學傳統。他們是工業革命的孩子的孩子。他們與印象派甚至浪漫派所努力表現的理想世界完全疏離。這些藝術家充滿了焦慮。他們的畫作並未描繪客觀的外部世界，而是表達了情感和生活經歷的主觀內心世界。

奧斯卡·科科施卡 - 《風之新娘》，1913 - 1914，油畫，181 cm × 220 cm (71 in × 87 in)，巴塞爾藝術博物館

德國表現主義者

這些主觀的生活經歷充斥著焦慮、恐懼、與自然的脫節以及與其他人類的疏離。由於這種經歷在工業化世界中無處不在，各國在同一時期出現了不同版本的表現主義傾向。然而，當大多數歷史學家提到表現主義時，他們首先指的是德國表現主義，因為在這一時期的巔峰，建立了該運動大多數重要美學趨勢的藝術家都生活或工作在德國。

在尋找那些德國表現主義者作品中的抽象傾向時，分析兩位對他們影響最大的畫家是有幫助的。第一位，如我們之前提到的，是愛德華·蒙克。他那豐富、黑暗、戲劇性且極具喚起情感的繪畫風格捕捉了世紀之交城市生活的疏離感。他誇張的手勢和極端的色彩調色板激發了觀眾的情感，並將他們與畫家的感受聯繫起來。古斯塔夫·克林姆特是另一位啟發表現主義者的畫家，但他的方式有所不同。克林姆特受到象徵主義者的影響。他在作品中使用神話般的、噩夢般的形象，並融入黑暗的象徵性意象。他的畫布包含了大量抽象的意象，具象元素則被極度扭曲，以最大化戲劇性和情感。

Gustav Klimt - The Three Ages of Woman, 1905, Oil on canvas, 1.8m x 1.8m, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy

橋

德國表現主義最終出現了兩個主要學派，並反映了蒙克和克林姆特的不同影響。第一個是四位有抱負的畫家，恩斯特·基爾希納、埃里希·赫克爾、卡爾·施密特-羅特盧夫和弗里茨·布萊爾，他們自稱為「橋」。他們的名字靈感來自於弗里德里希·尼采的書籍《查拉圖斯特拉如是說：一本為所有人和無人而作的書》中的一句話：“人之偉大在於他是一座橋，而不是一個終點。”

扭曲的形象和極端的色彩調色板將橋派藝術家們聯合在一起；直接受到愛德華·蒙克的影響。埃里希·赫克爾的木刻中的人物是孤立的、冷靜的和脫節的。他們粗獷的面孔似乎具有動物性。他們看起來像行走的骷髏。在厄尼斯特·基爾希納震撼人心的霓虹城市風景中，所有的人物都是孤立的、匿名的，獨自在他們的掙扎中，除了那些看似快樂的妓女，但她們代表了人類精神的最終商品化和毀滅。

恩斯特·路德維希·基爾希納 - 柏林街道，1913年，油畫，47 1/2 x 35 7/8 英寸，120.6 x 91.1 公分，現代藝術博物館收藏

藍騎士

另一個主要的德國表現主義團體被稱為藍騎士。它包括瓦西里·康丁斯基、弗朗茨·馬克和保羅·克利等幾位藝術家。他們的名字源自康丁斯基畫作《最後的審判》中的一個人物。這幅畫因其抽象內容而被拒絕參加展覽，因此康丁斯基將這幅畫作為象徵性參考。

在這幅畫中，藍騎士象徵著從客觀世界過渡到神秘世界，這是康丁斯基所看到的，與他和其他人試圖通過藝術實現的過渡相類似。藍騎士的畫家們較少依賴形式和具象，而更多依賴色彩等形式特質來傳達情感狀態。他們的構圖戲劇性、充滿活力且混亂。他們傳達了一種暴力和焦慮的感覺，但也暗示著宇宙的輝煌和精神領域的潛在和諧。

瓦西里·康丁斯基 - 《最後的審判》，1912年，油畫，私人收藏

表現主義中的抽象

顯然，許多德國表現主義者在他們的作品中完全擁抱了抽象。他們將顏色、形狀和線條與客觀表現脫離，利用它們來傳達情感狀態並喚起觀眾的情感反應。但我們可以說，對於更具具象性的表現主義作品，什麼是抽象的呢？一個抽象元素無疑是他們畫作的簡約特質。所有對構圖不必要的元素都被剔除。這直接表達了20世紀初的焦慮。工業和戰爭使許多人感到人類只是一團匿名的、可怕的影子人。任何不必要的人似乎都消失了。也許這就是人們所說的德國表現主義藝術是黑暗的、焦慮的、可怕的、原始的或粗糙的意思。

但德國表現主義的另一個抽象元素卻傳達了相反的信息。這個元素源自於旋轉的筆觸和編碼的象徵性意象。這些畫作中的許多人物似乎被吞沒在一個沒有意義的世界裡。他們在運動，但卻被不確定性所包圍。然而，他們是情感豐富的。這傳達了某種東西，即使只是抽象地。它表明一個人的情感是重要的。無論是畫家的情感，如瓦西里·康丁斯基和弗朗茨·馬克的畫作，還是作品中人物的情感，如愛德華·蒙克、埃里希·赫克爾和厄恩斯特·基爾希納的畫作，表現主義者傳達了儘管現代性使我們感到非人化，但個體的人類精神是重要的。這就是不屈不撓。這是一種信念，認為表達自我永遠是相關的。這激勵了抽象表現主義者和新表現主義者，也持續激勵著今天的藝術家。這就是厄恩斯特·基爾希納所說的表現主義者的意思：“每一位直接而誠實地表達驅使他創作的事物的人，都是我們的一員。”

特色圖片：愛德華·蒙克 - 《吶喊》，1893年，油畫、蛋彩和粉彩於紙板上，91公分 × 73.5公分，36英寸 × 28.9英寸，挪威奧斯陸國家美術館
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品