如何恩尼德·馬克斯重新定義20世紀設計
艾妮德·馬克斯 在1928年時只有26歲，當時維吉尼亞·伍爾夫寫下了著名的句子：“我敢猜測，匿名者，這位寫了那麼多詩卻不簽名的人，常常是一位女性。”但事實上，即使在那麼年輕的年紀，馬克斯也完全明白伍爾夫的意思。馬克斯在她長達七十年的職業生涯中創作的許多作品都是以匿名的方式完成的。在1920年代和30年代，英國的女性設計師通常沒有機會開設自己的設計公司。她們往往為男性設計師自由職業，或加入工作坊，經常未能獲得設計的署名。儘管如此，通過創意、天才和不斷的努力，馬克斯打破了這些困境，為自己贏得了國際聲譽。事實上，她創造了如此受人喜愛的設計，以至於在1937年，她的作品實際上開始滲透到英國社會的每一個角落，因為她被倫敦客運交通委員會選中，幫助重新設計倫敦巴士和地鐵列車的座椅套。至少有四個她的設計被用於地鐵，這意味著在幾十年裡，無論他們是否意識到，少數20世紀中期的乘客都受到過她的作品的影響，即使只是影響到他們的臀部。馬克斯創造的廣泛而多樣的遺產最近在她作品的首部專著《艾妮德·馬克斯：圖案的樂趣》中得到了紀念。與這本書的發行同時，倫敦插畫館也開設了《艾妮德·馬克斯：印刷、圖案與流行藝術》，這是半個世紀以來最大、最完整的她作品展覽。這個充滿喜悅的回顧展展示了超過150件作品，提醒人們馬克斯對20世紀英國視覺詞彙的巨大影響，即使許多喜愛她設計的人並不知道這些設計是她的作品。
粗俗，並為此感到自豪
除了為巴士和地鐵座椅設計布料外，馬克斯還創作了無數其他設計和插圖，這些作品充斥著20世紀中期英國人們的日常生活。她的作品出現在壁紙、郵票、超過七本流行書籍的封面上，僅舉幾個例子。然而，皇家藝術學院的教授們從未預測到她的設計會變得如此普遍。事實上，他們在馬克斯的最終評估中認為她的作品是「粗俗的」，顯然是因為她設計的現代性，因此未通過評估。然而，馬克斯並沒有猶豫，忽視了他們的評價。她遵循自己的創意視野，離開了皇家藝術學院，進入了職業生涯，自信地認為她的想法符合市場的時尚和品味，即使老一代人過於固守過去而無法意識到這一點。
恩尼德·馬克斯展覽在插畫之家。© 保羅·格羅弗。由倫敦插畫之家提供。
在離開 RCA 後不久，馬克斯在多個不同領域找到了商業成功。她擔任紡織設計師，並在倫敦的兩個畫廊中為她的藝術作品找到代理。她設計書籍封面，並為商業印刷商創作裝飾性紙張。她還曾擔任英國主要出版社 Chatto & Windus 的設計師，該出版社如今由隨機出版社擁有。所有這一切都發生在她被聘請為交通委員會創作設計之前。後來，馬克斯還在第二次世界大戰期間創作了水彩畫，描繪受到威脅的建築，並幫助建立家具設計行業的戰時緊縮協議。戰後，她被皇家藝術學會任命為皇家工業設計師，成為第一位獲得此稱號的女性雕刻家。馬克斯最終甚至成為一名學者，在克羅伊登藝術學院擔任了五年的系主任。1982 年，當 RCA 最終妥協並授予馬克斯榮譽學位時，對她來說一定是多麼令人欣慰，因為他們承認在無可否認的證據面前，是他們辜負了她，而不是相反。
恩尼德·馬克斯展覽在插畫之家。© 保羅·格羅弗。由倫敦插畫之家提供。
現代主義與抽象的燈塔
正如《恩尼德·馬克斯：印刷、圖案與流行藝術》所展示的，儘管她有許多成就，但馬克斯所能做到的最具影響力的事情，或許是激發了公眾對現代主義和抽象視覺理論的廣泛欣賞。她對幾何圖案和色彩關係在創造舒緩、愉悅和煥發活力的公共視覺中的價值有著深刻的理解，並且她擅長在日常領域中運用她的知識。她的書籍設計融合了抽象和具象圖像的混合。她靈活地在兩者之間切換，向觀眾傳達了一個重要的觀點：抽象在表達上可以和具象一樣有效和具傳達性。她證明了在投射公共情緒時，最重要的是形式美學元素，而非敘事內容。
恩尼德·馬克斯展覽在插畫之家。© 保羅·格羅弗。由倫敦插畫之家提供。
事實上，情緒是這次展覽的主要特徵。展出的作品顯示，馬克斯總是能夠捕捉她所處時代的情緒，並且簡潔地傳達出來。每一個設計都宣告了它所創作的時代。1920年代和30年代的作品傳達了早期抽象的未來主義和勤奮的樂觀情緒。她在第二次世界大戰後的作品則傳達出一種幾乎天真的孩童般對美和希望的渴望。馬克斯始終對公眾的需求有著堅定不移的感知，並知道如何通過工業設計來提供這些需求。然而，她所做的一切都帶著謙遜和謙卑，聲稱自己並不真的很有創意，只是簡單地引導著周圍空氣中的一切。即使她相信這是真的，她仍然擁有將文化中已存在的東西轉化為公眾現在立即認可為她自己聲音的特殊才能。《恩尼德·馬克斯：印刷、圖案與流行藝術》正在插畫之家展出，至2018年9月23日。
特色圖片：恩尼德·馬克斯展覽在插畫之家展出。© 保羅·格羅弗。由倫敦插畫之家提供。
由 Barcio 作品
