跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 塔西拉·杜·阿馬拉爾如何在巴西創造現代藝術

How Tarsila do Amaral Invented Modern Art in Brazil

塔西拉·杜·阿馬拉爾如何在巴西創造現代藝術

兩週前,展覽 Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil 在紐約現代藝術博物館(MoMA)開幕。在巴西,這位有影響力的藝術家通常被稱為塔西拉(Tarsila),她被認為是第一位發展出明顯現代巴西美學立場的藝術家。她是所謂的五人小組(Grupo dos Cinco)之一,這是一個於1920年代成立的巴西藝術家集體,目標是發展巴西現代主義。五人小組的其他四位藝術家是安妮塔·馬爾法提(Anita Malfatti)、梅諾提·德爾·皮基亞(Menotti Del Picchia)、馬里奧·德·安德拉德(Mário de Andrade)和奧斯瓦爾德·德·安德拉德(Oswald de Andrade)。塔西拉於1928年成為小組中第一位實現目標的藝術家,當時她完成了她的里程碑畫作 Abaporu。這幅畫描繪了一個身材修長、怪異的身影,頭部微小,坐在一棵巨大的仙人掌旁邊,仙人掌上長著一朵巨大的花。這朵花具有太陽的特徵。這幅極具意義的畫作是MoMA展覽中塔西拉的100多件作品之一,也是她在美國的首次專題展。這幅畫之所以如此重要,是因為它的象徵意義,這在標題中得以傳達。Abaporu 意為食人族。這幅畫的視覺語言受到超現實主義的啟發,但內容卻無疑是巴西的。它旨在展示一種文化對另一種文化的食人行為。這是對巴西的呼籲,讓巴西吞噬歐洲,之前歐洲完全吞噬巴西。這幅畫不僅誕生了一種新的藝術風格——它也被視為對所有巴西人的號召,讓他們消化來自世界其他地方的影響,將其轉化,並使其成為自己的,以發現巴西的未來可能是什麼。

未註明日期的世界

現在被稱為巴西的土地,至少已經有人居住超過一萬年。西半球最古老的陶器是在巴西亞馬遜河沿岸發現的,距今已有八千年歷史。約兩千年前的石製巨石在巴西北部的阿馬帕地區被發現。古老的巴西土著人民發展了複雜的語言、獨特的習俗、先進的政治傳統和宗教信仰。他們是熟練的建築師和哲學思想家。他們並不是在等待被發現——他們是自己文化和歷史的創造者。當葡萄牙人在1500年首次登陸時,他們的人口超過七百萬,分布在數千個部落中。在短短幾十年內,這些葡萄牙殖民者徹底改變了這種古老的文化,征服了整個人口,取代了古老的語言和宗教,強加了新的藝術風格,並用歐洲的道德觀取代了現有的道德觀。

聖保羅藝術家塔西拉·杜·阿馬拉爾的晚期畫作及其他展覽作品

塔西拉·杜·阿馬拉爾: 在巴西創造現代藝術,紐約現代藝術博物館,2018年,展覽視圖

在塔西拉出生的時候,巴西正面臨成為其原始自我的影子。塔西拉本人是資本主義精英的一員。她的家族種植並出口咖啡,使她在童年時期能夠廣泛地旅行於歐洲。她模仿歐洲藝術,成年後在巴黎的一所私立藝術學校——朱利安學院(Académie Julian)學習。兩年後,塔西拉回到聖保羅,並以不同的眼光看待她的家鄉。她開始意識到,巴西仍有許多未被歐洲殖民主義改變的事物。當她再次回到巴黎,這次是為了向像阿爾伯特·格萊茲(Albert Gleizes)和費爾南·萊傑(Fernand Léger)這樣的立體派畫家學習時,她帶來了她祖國的顏色、形式和主題。這正是時機的完美時刻。歐洲藝術家們正在瘋狂地模仿他們所殖民國家的土著藝術風格。正如塔西拉在1923年從巴黎寫給家人的信中所說:“巴黎已經厭倦了巴黎藝術。”

聖保羅藝術家塔西拉·杜·阿馬拉爾的作品與展覽

塔西拉·杜·阿馬拉爾: 在巴西創造現代藝術,紐約現代藝術博物館,2018年,展覽視圖

她國的畫家

塔西拉宣稱:「我想成為我國的畫家。」回到巴西後,她開始與詩人奧斯瓦爾德·德·安德拉德建立關係,奧斯瓦爾德同樣懷有創造現代巴西文化的熱情。正是為了奧斯瓦爾德,塔西拉畫了阿巴波魯。反過來,奧斯瓦爾德根據這幅畫寫了人食宣言。人食是食人族的另一個詞。許多亞馬遜的土著部落在戰爭時期會食用敵人。人食宣言指出:「在葡萄牙人發現巴西之前,巴西已經發現了幸福。」它提議吞噬其他文化是人類進步的古老法則,並指出歐洲是通過吞噬其征服土地的古老文化來建立其現代文化的。奧斯瓦爾德呼籲「吸收神聖的敵人」,並將他的宣言日期定為「吞噬薩爾丁主教的第374年」,指的是薩爾丁,巴西第一位天主教主教,於那一年遇難並被實行人食的土著卡埃特部落捕獲。劇透警告:他們吃了他。

聖保羅藝術家塔西拉·杜·阿馬拉爾的《阿巴波魯》及其後的畫作

塔西拉·杜·阿馬拉爾 - 《阿巴波魯》,1928年,油畫,33 7/16 × 28 3/4 英寸(85 × 73 厘米),收藏於MALBA,布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館

在1929年,塔西拉展示了她的新畫作,這些作品以其令人振奮的巴西現代主義視野,在巴西舉辦了兩場個展——一場在里約熱內盧,另一場在聖保羅。之後,她在美國、歐洲和俄羅斯的群展中展出了這些作品。在巡演期間,她結束了與奧斯瓦爾德的關係。在俄羅斯時,她被俄羅斯人民的貧困和苦難深深感動,以至於當她回到巴西時,重新激發了追求社會正義的熱情,同時繼續促進巴西現代主義的發展。隨著時間的推移,她的風格更加成熟,始終從塔西拉認為明顯具有巴西特色的主題中汲取靈感和內容——例如鳥類、陽光、花朵和巴西人民。她對巴西文化中原創事物的讚美影響了未來幾代巴西藝術家,幫助他們自信地主張自己的歷史與歐洲的歷史是不同的。同時,她巧妙的文化食人族主義也激勵了來自世界各地被殖民文化的藝術家們,讓他們自由地吞噬壓迫者的影響。

特色圖片:塔西拉·杜·阿馬拉爾:在巴西創造現代藝術,紐約現代藝術博物館,2018年,裝置視圖

所有圖片由現代藝術博物館提供

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy
Category:Art History

奧古斯特·赫爾賓:抽象藝術的建築師及其持久的遺產

奧古斯特·赫爾賓(Auguste Herbin),於1882年4月29日出生於法國奎維(Quievy),是抽象藝術運動中的重要人物,特別是在20世紀的前半段。他以發展非具象藝術的角色而聞名,並創立了*Abstraction-Création*集體,這成為法國及其他地區抽象藝術家的重要平台。 早期生活與藝術起步 (1882-1920年代) 赫爾賓的藝術之旅始於年輕時。他離開故鄉前往里爾,在美術...

閱讀更多
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism has captivated the art world with its clarity, simplicity, and focus on the essentials. Emerging as a reaction against the expressive intensity of earlier movements like Abstract Expres...

閱讀更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的羅斯科:達娜·戈登的筆記與反思》

巴黎很冷。但它仍然擁有令人滿意的魅力,四周都是美麗。宏偉的馬克·羅斯科展覽在雪覆蓋的布洛涅森林新博物館,路易威登基金會,這是一座由弗蘭克·蓋瑞設計的華麗塑膠建築。它的餐廳叫做Frank。畫廊很不錯,畫作在非常昏暗的畫廊中以克制的聚光燈尊重地展示。一旦你的眼睛適應了,作品便在自身的能量中閃耀。 你首先會看到的房間裡展示了羅斯科1950年代的傑作。這些確實是傑作。在這些年裡,羅斯科建立了他持久...

閱讀更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles