Loie Hollowell 在亞洲首次推出新抽象藝術作品
Loie Hollowell 已經觸及到某種強大的力量。她在2017年於Pace Gallery Palo Alto舉辦的首次個展便已售罄。現在，她的第二次個展，Loie Hollowell: Switchback, 將於3月26日在Pace Hong Kong開幕，正在引發非凡的熱議。這些作品之所以令人興奮，是因為Hollowell在抽象與性之間的遊戲。通過強烈的感受和細緻的簡化過程，她召喚出令人振奮的當代跨宗派符號，以崇拜創造。她那明亮多彩的圖像運用了古老的形式，例如ogee（背對背的S曲線代表乳房）、mandorla（尖立的橢圓形代表陰道）和lingam（象徵希瓦的能量的陽物，希瓦是印度教的變革與邪惡毀滅之神）。這是一種從現實中抽象出來的視覺語言，但Hollowell認為自己是一位抽象藝術家。正如她在2017年告訴《Garage Magazine》的Haley Mellin的話：“即使我不斷試圖將形象推入抽象空間，我也無法將其起源的現實主義從腦海中抹去。”Hollowell認為她的圖像是性器官、生物功能和身體之間物理聯結的清晰表現。但使它們如此引人注目的原因在於，它們同樣不可避免地是開放源碼的——觀眾可以以無盡的方式添加或減少其內容、意義和功能。就像Josef Albers的畫作，這些圖像可以被解讀為色彩關係的形式研究。就像Georgia O’Keeffe的畫作，它們可以被詮釋為對自然形式的感性探索。或者像Ghulam Rasool Santosh的明顯宗教畫作，它們可以被視為靈性探索路徑上的路標。
這意味著
或許對於霍洛威所做的事情來說，比抽象更好的詞是無像主義——精神形式的原型表現的自我顯現。無像主義是一種古老的藝術創作方法。它涉及將自然界中出現的物體，如棍子和石頭，作為象徵精神實體的符號，如生育的神祇。就像抽象一樣，無像主義是民主的，這意味著它迎合了最普遍的動物溝通形式——替代；或理解一件事物能夠意味著另一件事物。一個手勢可以指代一個物體；一個聲音可以指代一個手勢；一個符號可以指代一個聲音——這就是所有語言的基礎。有些替代是毫無意義的。其他的則包含多重意義。並非所有的替代都是抽象; 也並非所有的抽象都是替代。思考這兩者之間的區別是欣賞抽象藝術的樂趣之一。
Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
與抽象不同，無偶像藝術在其意義上是具體的，並且在其象徵性上是有意圖的。它根植於破壞偶像主義——即認為宗教形象是異端的，因此應該被摧毀的信念。幾乎每一種宗教傳統都擁有精神圖騰。一些圖騰，如普韋布洛的卡奇納娃娃或基督教的十字架，代表著神祇的具象形象。由於破壞偶像的宗教派別禁止這種形象，因此無偶像形式被動員起來以滿足圖騰的需求。霍洛威爾創作的圖像在兩個方面是無偶像的。首先，它們使用現有的無偶像符號，如濕婆林伽。其次，它們本身就是無偶像的，因為霍洛威爾將它們視為對人類性經驗的狂喜與痛苦的慶祝，這種文化在避免慶祝人類性方面幾乎是清教徒式的。這些圖像本身就是圖騰——顯示對人類身體神聖性的尊重的徽章，同時避免文化異端的指控。
Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
正式的旅程
使Hollowell的作品更具吸引力的是，除了其象徵意義外，還有一種形式上的對話正在進行。在完成的過程中，她的作品經歷了一個高度結構化和探究的過程。這個過程始於Hollowell對某個想法的靈光一閃，例如，關於她身體的一部分，或她與丈夫的性經歷。她以具象的方式勾勒出這個想法，然後將其轉化為簡化的符號，使用粉彩和石墨在紙上創作。接下來，她建立了一個定制的畫布。這個畫布以白楊木為基礎。然後，她用亞麻布、模具膏和木屑將其堆疊起來，創造出一個可以雕刻的表面，這樣她就可以實際進入這個表面。畫布的大小與作品的主題以及她自己身體的比例有關。Hollowell說：“當我開始這項工作時，我從9 x 12英寸的畫作開始。我喜歡這個尺寸，因為它是我陰道和卵巢的區域，我的女性核心區域。去年我創作了一系列21 x 28英寸的畫作，Lick Lick——它們是心理空間的畫作。我喜歡這個尺寸來探索大腦的領域。”
Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery
在這個過程中，Hollowell 進行了對顏色、媒介特性和繪畫中的雕塑性進行正式探索。她作品的這些方面可以說完全沒有象徵意義。它們與工藝的精湛和技術有關。然而，她對這一漫長過程的奉獻，卻賦予了她的畫作如此豐富的深度。這使得它們具有物質性；使觀眾更靠近它們，並激勵他們長時間站著評估他們所看到的東西以及它是如何產生的。她願意深入探討她作品的親密、物理和形式方面，使得這種光輝能夠從她的表面中浮現出來。這些特質使得繪畫和素描與噴墨印刷和照片區分開來。從這個角度來看，Hollowell 所做的這一形式方面畢竟是象徵性的，因為它增添了情感的存在，並證明了人類觸碰的價值。
特色圖片：洛伊·霍洛威爾 - 堆疊的林甘姆（橙色小貓被藍色、紫色、紅色和綠色的林甘姆擠壓），2018年，軟粉彩和石墨於紙上，26-1/16" x 20-1/16"（66.2 cm x 51 cm），© 洛伊·霍洛威爾，攝影：凱瑞·瑞安·麥克費特，感謝佩斯畫廊
由 Barcio 作品
