五位紐約當代藝術家如何汲取艾爾斯沃斯·凱利的遺產？
展覽《繪畫/物件》，目前在紐約的The FLAG Art Foundation舉行，探討五位當代藝術家與Ellsworth Kelly的藝術對話。自從Kelly於1949年創作了《窗戶》，現代藝術博物館，巴黎，已經過了69年。這件作品由兩幅堆疊的矩形畫布組成——一幅白色的在上，一幅灰色的在下，邊緣用黑色木棍固定，喚起窗框的形象——這是Kelly創作的第一件“繪畫/物件”。這成為他直到2015年去世之前創作的每一件作品的基礎。Kelly在創作這件作品20年後寫了一篇文章，流暢地討論了《窗戶》。在文中，他回憶起1949年參觀巴黎現代藝術博物館的情景，突然意識到他對畫作之間的窗戶比畫作本身更感興趣。這些窗戶具有結構和存在感。Kelly勾勒出它們的形狀，並將這個草圖轉化為他突破性的作品。這不是一幅窗戶的畫；也不是窗戶的抽象；更不是一扇實際的窗戶。Kelly稱之為繪畫/物件——一種“對形式的非個人觀察”。他說這件作品讓他想起了一個童年記憶，當時他透過一扇他路過的房子的窗戶看到“紅色、藍色和黑色的形狀在一個房間裡”。他跑到窗戶前去看那些形狀，但它們化為了實際的物體——“一張紅色的沙發、一個藍色的窗簾和一張黑色的桌子”。他渴望回到那些形狀；捕捉它們的本質、簡單性和真實性。《窗戶》是他朝著這個目標的第一次成熟嘗試。藉此，他感覺自己重新發現了“前文藝復興的歐洲藝術……文物的物件特質，作品本身比藝術家的個性更重要。”即使在今天，《窗戶》也容易被誤解，與其他更明顯的傑作相比，也容易被忽視。儘管如此，它仍然受到三代藝術家的尊敬，包括這五位在《繪畫/物件》中展出的當代藝術家，對他們來說，《窗戶》的價值是不言而喻的。
莎拉·克勞納
除了她在作品中運用的形狀和形式的視覺語言外，莎拉·克勞納（Sarah Crowner，1974年出生）與艾爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）有著對繪畫的挫折歷史。克勞納在尋找對媒介更具建設性的方法後，採用了將她的畫布用其他已繪畫的畫布碎片縫合在一起的技術。表面的縫線賦予她的成品一種弗蘭肯斯坦式的存在感。組合的形狀和顏色語言消除了對客觀現實的任何參考。像凱利的作品一樣，這些畫作可以被解讀為純粹的自我指涉——作為其特質獨特的具體物體。然而，與凱利的作品不同的是，克勞納也曾表示，她的作品「提供了一種觀念，即一幅畫或一座雕塑可能作為某種其他事物的提案。」
Sarah Crowner - 站立的腿（紅色），2017年，壓克力畫布，縫製，48 x 48 英寸，感謝藝術家及Casey Kaplan，紐約
N·達什
N. Dash 與 Ellsworth Kelly 之間的聯繫起初可能並不明顯。儘管她的畫作採用了微弱的幾何感，讓人聯想到 Kelly，但她作品的物質性和質感特質卻給人一種印象，似乎與 Arte Povera 或 Dansaekhwa 更有關聯。然而，毫無疑問的是，Dash 與 Kelly 在哲學層面上存在著聯繫。Kelly 曾說過：“在我的畫作中，畫作本身是主題，而不是主題，畫作。” Dash 通過將完成的材料如顏料和畫布與其生產所用的原材料結合，體現了這一概念。例如，她可能會將顏料與其創造所需的土壤元素結合，創造出一種泥狀物質。與其使用該物質來表達畫作或雕塑中的主題，不如說該物質本身成為了作品的主題。
N. Dash - 無題, 2018, Adobe, 膠漆, 畫布, 噴漆, 麻布, 顏料, 壓克力, 聚苯乙烯, 木質支撐, 107 x 24” / 271.78 x 60.96cm, 感謝藝術家及Casey Kaplan, 紐約, 照片: Jason Wyche
薩姆·莫耶
凱利（Kelly）說他可以「從生活中汲取一切」來構建他的形式。薩姆·莫耶（Sam Moyer，1983年出生）字面上解釋了這個想法，借用生活中的實際物品，如大理石板或布料片，並將它們附加在表面上來構建她的作品。與凱利簡化它們的方式不同，莫耶允許這些物品展現它們自身的特質，保持原樣。她的作品包含與碎片化和重組相關的視覺語言。通過它們的物理形式存在，它們為推進繪畫/物件提供了一個合乎邏輯的提案。
Sam Moyer - Rye, 2018, 石材，手繪畫布安裝於MDF面板，76 5/8 x 60 3/8 英寸，感謝藝術家及Sean Kelly，紐約
朱莉婭·隆美爾
在朱莉亞·羅梅爾（生於1980年）的案例中，感覺她更像是在創作物件/畫作，而不是畫作/物件。這種差異微妙，但在她的作品中卻顯而易見。像艾爾斯沃斯·凱利一樣，羅梅爾將現實世界的形狀引入她的構圖中。但與從自然中策劃這些形狀不同，她所使用的形狀是她自己的畫作。她拉伸畫布，然後在上面作畫，然後將其從拉伸架上取下，並重新附加到更大的拉伸架上。將畫布層疊在一起，她引起了人們對其邊緣的注意。這些累積畫作的物件性對作品的特性至關重要。
Julia Rommel - 不信者，2016，油畫，71 1/2 x 106 5/8 英寸，感謝藝術家及紐約Bureau提供
艾琳·謝里夫
主要在攝影和雕塑媒介中工作的Erin Shirreff（1975年出生）不能說是精確地創作繪畫/物件。然而，她的作品在許多方面都讚美了Ellsworth Kelly的精神。Shirreff從視覺碎片中組合她的構圖，這些碎片呼應了自然界的生物形狀幾何。圓潤、豐滿的形狀與剛性、建築性的結構以某種方式結合，讓人回想起已知的事物，同時宣告它們參考了一個未知的可能性世界。在某種意義上，Shirreff將物件/繪畫的哲學和視覺語言擴展到超現實的領域。
Erin Shirreff - 圖 3, 2017, 存檔顏料印刷, 40 x 54 吋, 感謝藝術家及 Sikkema Jenkins & Co.
《繪畫/物件》將於2018年5月19日展出於FLAG藝術基金會，位於紐約，展出作品包括Sarah Crowner、N. Dash、Sam Moyer、Julia Rommel和Erin Shirreff。目前，Ellsworth Kelly的展覽正在畫廊9樓展出。
特色圖片：Sarah Crowner - 切片綠色，2018年，壓克力畫布，縫製，65 x 60 英寸，感謝藝術家及Casey Kaplan，紐約
由 Barcio 作品
