跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 阿·赫爾德的光輝構造

The Luminous Constructs of Al Held

阿·赫爾德的光輝構造

我第一次看到的Al Held 的畫作叫做Flemish VII——一幅黑色畫布,上面覆蓋著一叢重疊的幾何形狀,邊緣用白色勾勒出來。當我看到它的時候,腦海中第一個跳出來的想法是,它的意象讓我想起了視頻遊戲《Asteroids》。Flemish VII 是在1973年創作的,而《Asteroids》則是在1979年首次亮相。我常常想知道創造《Asteroids》的遊戲設計師是否受到了Held的啟發。如果他們受到了啟發,我會覺得這是有道理的。Held在虛擬空間的領域中是一位先驅。在1950年代,他花了多年時間探索抽象表現主義,然後在1960年代又花了更多的時間探索平面、硬邊抽象。Held脫離了他那一代的潮流,重新將透視引入他的藝術中。到那時為止,古典透視,即舊大師畫家所喜愛的幻覺空間感,已經被現代主義所壓制。Held想以抽象的方式將其帶回來,但不是以光學藝術的方式。他希望透視成為其自身的形式和概念元素。Flemish VII 是這一領域的早期努力。這是一幅簡約而簡單的畫作——幾乎可以說是一個研究。隨著時間的推移,Held在其基本前提上不斷擴展,構建出越來越複雜的幻覺世界,裡面充滿了色彩斑斕、發光的幾何物體漂浮在空間中。即將在底特律的David Klein Gallery舉行的展覽,名為Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s,突顯了這一作品體系演變中的一個短暫而關鍵的時刻。展覽展示了五幅大型畫作和八幅在Held從意大利回來後不久創作的水彩畫,顯示了Held如何將幾何抽象與文藝復興藝術的建築結構和幻覺透視相結合。

藝術家做出選擇

阿爾·赫爾德(Al Held)最著名的名言與選擇有關。它說: “藝術家最深刻的力量之一在於,他可以意志或選擇成為他所意志或選擇的任何事物。這不是來自他的靈魂,或他的基因,而是來自他的選擇。” 赫爾德在他的一生中選擇了多次重新塑造自己。在16歲時被學校開除後,他選擇加入美國海軍。第二次世界大戰後,他選擇學習藝術。他的第一堂課是在紐約的藝術學生聯盟(Art Students League)。政治意識強烈的他隨後選擇離開紐約,利用他的G.I.法案福利前往墨西哥,向偉大的墨西哥壁畫家大衛·阿爾法羅·西克羅斯(David Alfaro Siqueiros)學習,他以戲劇性、具象和政治性強烈的作品而聞名。在意識到他的福利不適用於那所學校後,赫爾德選擇改為在巴黎學習。在巴黎,赫爾德選擇完全放棄寫實繪畫,轉而追求抽象

畫家阿爾·赫爾德的傳記,生於1928年,於2005年去世。

Al Held - Coldbrook 3, 1991, © Al Held, 由 David Klein Gallery 提供

在1950年代初期重返紐約,赫爾德選擇擁抱當時對抽象表現主義的熱情。他那時的畫作特徵是手勢筆觸和厚塗的油畫層。然而,它們仍然明顯地結構化。隨著時間的推移,赫爾德專注於它們的結構。他開始創作看似對個別筆觸和形狀的詳細檢查的畫作,這些筆觸和形狀被放大,彷彿他在分析它們的特定特徵。不久,他開始平滑這些筆觸和形狀的邊緣,創造出平坦、銳利邊緣的構圖。這一演變導致了他最著名的早期作品系列——字母系列——大規模、平坦、銳利邊緣的畫作,參考字母表的字母。每幅畫似乎都被裁剪,彷彿觀者正在放大字母,或者畫布無法容納這個圖像。這些畫作暗示著它們的內涵超出眼前所見。它們是赫爾德重新擁抱幻覺空間的開始。它們也被視為對畫家弗蘭克·斯特拉觀點的直接挑戰,他曾說過:“只有能在那裡看到的東西才存在。”

畫家阿爾·赫爾德的晚期作品展覽及生平,生於1928年,於2005年去世。

阿爾·赫爾德 - 猎户座 5, 1991, © 阿爾·赫爾德, 感謝大衛·克萊因畫廊

還有什麼

許多評論家表達了這樣的看法:那些字母畫是赫爾德所做的最佳畫作,甚至批評他超越了那一系列作品。但正如赫爾德相信每幅畫作中都有超越肉眼所見的東西,他也相信自己的職業生涯中有超越他已經完成的成就。當他專業圈中的大多數畫家都在尋求使他們的畫作更平面化時,赫爾德則尋求超越畫布的平面表面。他首先在黑白畫作中尋求深度,例如《弗拉芒 VII》。然後,他為形狀添加了顏色,這有助於建立體積。接著,他將受立體主義啟發的破碎空間和受風格派啟發的網格結合到作品中,彷彿在尋找透視何時失去了光彩。然後,他添加了陰影,充分展現了透視。最後一個他添加的元素,在他1990年代早期的水彩畫中顯而易見,就是地平線,通常由棋盤格的地面增強。這使他的構圖呈現出破碎的、奇異的風景,消失在遠方。

畫家 Al Held 的晚期作品展覽及傳記

阿爾·赫爾德 - Scand III, 1990, © 阿爾·赫爾德, 感謝大衛·克萊因畫廊

這些圖像令人驚嘆。它們是想像力的成就,無論評論家和歷史學家在當時是否欣賞它們。有一件事是肯定的——公眾欣賞它們的壯麗,這從Held在1970年至2005年去世之間被邀請創作的眾多公共作品中可見一斑。他那幻影般的、豐滿的、幾何的世界是德克薩斯州達拉斯、俄亥俄州阿克倫、佛羅里達州傑克遜維爾以及許多其他地方主要公共壁畫的主題。它們甚至裝飾了位於華盛頓特區的羅納德·里根國際機場和紐約市的萊克星頓大道53街地鐵站。這些經常是龐大的作品見證了Held在其職業生涯後期所取得成就的重要性。如果您想近距離了解它們發展中的一個關鍵時刻,請於2018年3月17日至4月28日參觀Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s,David Klein Gallery,地址:1520 Washington Boulevard, Detroit, Michigan.

al 舉辦了新的工作展覽和傳記

阿爾·赫爾德 - 維多利亞 9, 1991, © 阿爾·赫爾德, 由大衛·克萊因畫廊提供

特色圖片:阿爾·赫爾德 - 地心說 IV,1990,© 阿爾·赫爾德,感謝大衛·克萊因畫廊

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

閱讀更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

閱讀更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

藝術與美:神經美學的視角

幾個世紀以來,哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而,今天,通過神經美學的視角,出現了一種新的理解:美不僅僅是一個抽象的概念,而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候,它會觸發特定的神經機制,產生積極的情感,主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」,那麼它也可能產生幸福,這一概念深深根植於人...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles