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文章: 內部 - 以及外部 - 艾爾斯沃斯·凱利在奧斯丁的展館

Inside - And Outside - Ellsworth Kelly’s Pavilion in Austin - Ideelart

內部 - 以及外部 - 艾爾斯沃斯·凱利在奧斯丁的展館

美國西南部剛剛新增了一個藝術朝聖者的新目的地——艾爾斯沃斯·凱利:奧斯丁。這座宏偉的石頭結構位於德克薩斯大學奧斯丁校區的布蘭頓藝術博物館內,是凱利去世前創作的最後一件作品。它被設計為一個美學避難所——一個非宗派的、冥想的、建築藝術環境。在其功能以及物理本質上,它自然地成為這個地理區域的補充,這裡長期以來一直是美學旅行者的熱門目的地。就像位於德克薩斯休斯頓的羅斯科教堂,該教堂擁有羅斯科專為該空間創作的多幅定制畫作,奧斯丁則包括一系列定制畫作和一件雕塑,這些作品更像是超越的出發點,而非單純的物件。就像位於新墨西哥州拉斯維加斯的德萬光聖所,該聖所利用棱鏡窗戶創造出動態的光與空間教堂,奧斯丁則利用建築的窗戶將日光轉化為在空間中蜿蜒的色彩光束——每次觀眾進入時都承諾帶來微妙的新體驗。奧斯丁已經被譽為一件傑作,或許是凱利創作的最偉大作品。但它也有一些挑戰性。即,與上述其他藝術避難所不同,奧斯丁以直接的方式與宗教象徵主義互動,這可能成為未來幾代人爭論的爭議話題。

象徵性地說

Ellsworth Kelly 自稱是無神論者。正如他在2011年對《Interview》雜誌所說的:“我甚至不是懷疑者。我是一個無神論者。”但凱利對宗教信仰和傳統並不對立,也不對那些堅持這些信仰的人持敵意。他只是認為,如果人們能拋開他們的原教旨主義,思考會更加清晰。但他經常感到被教堂、寺廟和各種靈性目的地所吸引。他也畫過這些地方。他欣賞它們的形狀和內部空間的佈局。特別是,他對人們在靈性建築中與藝術互動的方式感興趣。他與宗教藝術的最早經歷之一是當他的父母在他小時候把他送到主日學。那是他第一次接觸到十字架之路。對於那些不熟悉的人來說,十字架之路是14幅耶穌拿撒勒的藝術表現,描繪了他在被定罪和處決過程中的痛苦。

由艾爾斯沃斯·凱利、西蒙·賈米爾·維查及布蘭頓館館長共同策劃的博物館建築項目Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

在奧斯丁的室內,牆上懸掛著十四塊由凱利根據他1987年的畫作《十字架之站的研究》製作的大理石面板。這些面板並未描繪耶穌受難的形象,而是傳達了一種黑白的幾何結構。而且這些面板並不是這個空間中唯一的基督教參考。整棟建築本身呈十字形。四個十字截面中的三個在牆上展示了這些大理石畫作。在第四個截面,基督教教堂的祭壇所在的位置,矗立著一個木製的“圖騰”。凱利自1970年代以來一直在製作圖騰。它們被放置在許多不同的地方,形狀都相似且垂直,並由各種材料製成。這個圖騰恰好是由紅木製成的,紅木是一種針葉樹,與耶穌被釘在的木十字架所用的樹木相同。

艾爾斯沃斯·凱利 德克薩斯大學奧斯汀分校Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

相信你所看到的

凱利在奧斯汀中所意圖表達的明顯基督教參考是未知的。但凱利自己最接近相信某種精神的信仰,就是相信自然。他說:“我覺得這個地球已經足夠了。抬頭看看太陽。它已經存在了數百萬年,還會再存在數百萬年。而且還有我們永遠無法看到的所有空間。”在他的一生中,凱利將他的藝術實踐視為一種試圖讓人們以不同方式感知事物的方法。他希望我們去看,然後再看一次,然後思考我們所看到和感受到的東西。有些人可能會將奧斯汀視為對基督教符號的挑戰。有些人可能會將其視為一個明顯的宗教空間,與其他教堂沒有區別。我則將其視為一個挑戰人們對符號、物體、材料和建築等事物所賦予的意義和重要性的邀請。

艾爾斯沃斯·凱利在博物館建築的項目工作,得到布蘭頓館館長西蒙·賈米爾·維查的幫助Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

奧斯汀唯一一個具有動態特徵——保留了生命感的——就是光。建築的四個邊緣中有三個包含吹製玻璃和彩色窗戶。主立面上有九個方形窗戶,延續了凱利所追求的共同美學主題——以網格形式排列的彩色方塊。其他兩面牆上有12個彩色玻璃窗戶,排列得像時鐘的刻度。在一面牆上,它們是線性的,而在另一面則是方形的。對我來說,這讓我想到符號和物質財產最終是貧瘠、冷漠的東西。只有自然才能改變。對我來說,奧斯汀的美和力量在於它讓我有機會看到地球的旋轉在運行。它向我展示了時間的指針如何與陽光的光線互動。它激勵我去看、去思考、去感受。對我來說,這些東西是根本的,但它們與原教旨主義的距離卻是可能的最遠。

特色圖片:艾爾斯沃斯·凱利 - 《奧斯丁》,2015年(東南視角),© 2018 艾爾斯沃斯·凱利基金會。由德克薩斯大學奧斯丁分校布蘭頓藝術博物館提供

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

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