圖案與裝飾運動的關鍵人物
圖案與裝飾運動 在當代藝術史上佔有特殊的地位。該運動源於1960年代的女性主義藝術運動，圖案與裝飾宣告自己是一種介於具象與抽象之間的“第三種方法”。運動的領導者們認識到，創作裝飾藝術的本能自文明開始以來就是每個人類文化的重要方面。然而，他們也意識到，父權制的西方文明出於某種原因，在某個時刻，採取了將裝飾藝術視為不如其他所謂的美術更不重要和不嚴肅的立場。圖案與裝飾運動的創始人們明確拒絕了這一假設，宣稱他們對裝飾作品的形式主義方法與任何其他美學立場同樣相關、重要且具有歷史意義。圖案與裝飾運動的總體哲學在1978年由運動的兩位創始人——瓦萊麗·喬登（Valerie Jaudon）和喬伊斯·科茲洛夫（Joyce Kozloff）——在他們那份精彩絕倫的宣言《藝術歇斯底里的進步與文化觀念》中闡明。其開頭段落指出：“作為女性主義者和藝術家，在我們自己的畫作中探索裝飾時，我們對當代藝術界對‘裝飾’一詞的貶義用法感到好奇。在重讀現代藝術的基本文本時，我們意識到對裝飾的偏見有著悠久的歷史，並且是基於等級制度：美術高於裝飾藝術，西方藝術高於非西方藝術，男性藝術高於女性藝術。通過關注這些等級制度，我們發現了一種令人不安的信仰體系，基於西方文明藝術的道德優越性。”因此，運動的領導者們著手將那些過時且無用的等級制度送入歷史的灰燼中。他們工作的遺產是一種感官的美和智力的驚奇。事實上，直到現在，觀眾才真正吸收這一重要運動的力量，以及它在當代藝術領域中繼續發揮的作用，使其變得更加公平、更加開放和更加完整。
運動的五位領袖
早在1960年，米莉亞·沙皮羅就已經放棄了當時主流的美學趨勢，轉而尋找一種獨特的個人視覺聲音，這種聲音在很大程度上基於她作為女性的身份。她的第一批原型女性主義作品是她的“聖壇”，這些作品充當了女性氣質、靈性和分隔的現代主義語言之間的神聖橋樑。她隨後創作了幾個其他獨特的女性主義作品系列，包括她的宏偉“扇子”，以及一系列硬邊、幾何抽象作品，展現了原型女性符號的鮮明、明亮的形象。1973年，沙皮羅參加了“女性之家”，這是有史以來最重要的女性主義藝術作品之一。她還後來創造了“Femmage”這個術語，用於描述她將美術技術如拼貼和裝配與手工藝技術如縫紉相結合的獨特方法。
米莉亞姆·沙皮羅 - Dormer, 1979。壓克力、紡織品、紙張在畫布上。178.5 x 102 公分。亞琛國際藝術論壇。照片：卡爾·布倫 / 亞琛國際藝術論壇 © 米莉亞姆·沙皮羅遺產 / 維也納版權，2019。
Joyce Kozloff在1970年代初期，居住在墨西哥後，隨後又造訪摩洛哥和土耳其，對裝飾藝術的歷史性貶低有了她的頓悟。受到這些地方古老美學傳統仍然在日常生活中活躍和繁榮的啟發，她在多個不同的領域追求自己對這一主題的想法。她開始創作大型畫作和多媒體裝置，使用傳統上分配給裝飾工藝的方法和材料；她加入了Heresies Collective，參與女性主義社會行動並出版了期刊《HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics》；她還共同撰寫了前述的《圖案與裝飾》宣言。在創立這一運動的幾十年中，Kozloff在公共藝術領域變得更加活躍，並發展出一種獨特的美學聲音，基於地圖繪製的概念，無論是在地圖學上還是文化意義上。
喬伊斯·科茲洛夫 - 如果我是一位植物學家地中海。9幅作品中的3幅面板。壓克力、檔案數位噴墨印刷和拼貼在畫布上。54″ x 360″。© 喬伊斯·科茲洛夫
除了共同撰寫《圖案與裝飾宣言》，Valerie Jaudon 確立了自己作為該運動中最自信的美學聲音之一。她獨特的風格將書法標記與中東裝飾風格的圖案和設計融合在一起。除了她的畫作和紙上作品外，Jaudon 還完成了十多個大型公共項目，從鑲嵌地板到天花板壁畫，再到大型公共公園裝置。其中最大的項目是紀念性的“菲利平花園（2004）”，這是一條位於密蘇里州聖路易斯聯邦法院場地上的水泥小徑。它的構圖典型地體現了她的作品，既讓人感到熟悉又充滿異國情調；其根源美麗而不明確，無縫地融入自然和建築環境中。
Valerie Jaudon - 哈提斯堡，1979年。油畫，223.5 x 335.5 公分。亞琛國際藝術論壇。照片：卡爾·布倫 / 亞琛國際藝術論壇。© 版權維也納，2019年。
早在1960年代末，蘇珊·米喬德開始發展一種美學立場，介於現代主義抽象與各種古老土著傳統的美學傾向之間。她的作品在這兩種合作視角之間游走，既回想起光學藝術的催眠奇觀，又呈現出前哥倫布時期中美洲藝術形式中陰鬱的幾何圖案。除了她作為藝術家對圖案與裝飾運動的貢獻外，米喬德還是芝加哥阿特米西亞畫廊的共同創辦人，這是一個對女性藝術家具有影響力的展覽空間，像朱迪·芝加哥、米莉亞姆·沙皮羅、喬伊斯·科茲洛夫和南希·斯佩羅等眾多傑出藝術家在此展出了她們的早期作品。
蘇珊·米喬德 - 阿茲特克裹尸布，2003年。壓克力畫於紙上。40 x 30 吋。© 蘇珊·米喬德
與米莉亞姆·沙皮羅（Miriam Schapiro）一起，羅伯特·庫什納（Robert Kushner） 幫助組織了一些最早的圖案與裝飾展覽。庫什納從廣告插畫的世界進入藝術領域，並在1961年看到弗朗茲·克萊因（Franz Kline）的作品展覽後離開了這個行業。然而，他花了幾年時間才獲得信心，發展出自己獨特的聲音。在嘗試了多種風格之後，從抽象表現主義到極簡主義，再到色域繪畫，他最終在1972年放棄了當時的主流趨勢，進行了一次個人風格的飛躍，將模板化的“形狀”應用於他的畫布上，形成“全覆蓋”的圖案。在1970年代，這些帶有圖案的模板畫逐漸演變，包含了更多的花卉意象，擁抱了形式主義對裝飾的慶祝與對稱花園的具象表現之間的中間地帶。
羅伯特·庫什納 - 粉紅色葉子，1979年。壓克力，各種紡織品。205 x 330.5 公分。由布達佩斯路德維希博物館 – 當代藝術博物館提供，彼得Peter和伊琳娜·路德維希的捐贈。照片：布達佩斯路德維希博物館 – 當代藝術博物館。© 羅伯特·庫什納
特色圖片：蘇珊·米喬德 - 無題，1977年。水彩畫於紙上。30英寸 x 22.5英寸 (76.2厘米 x 57.15厘米)。位於紐約長島市的RoGallery。© 蘇珊·米喬德
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
