馬丁·巴雷，被遺忘的抽象藝術家，在蓬皮杜中心
回顧展 馬丁·巴雷，將於2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，提供了對這位神秘藝術家不斷演變的職業生涯的最全面的了解。然而，儘管他在當地頗有名氣（展覽中的20件作品來自蓬皮杜的永久收藏），但毫無疑問，許多來自法國以外的觀眾對這位藝術家一無所知。如果他們僅從當代的角度來看他的作品，他們甚至可能會想知道為什麼他們應該關心。巴雷在他的作品中並未涉及任何特定的社會或政治問題。事實上，他的畫作似乎根本沒有內容，作為物件也並不引人注目。的確，巴雷（1924 — 1993）在他自己的時代也經常被忽視。儘管如此，對於我們許多人來說，他的作品有著不可否認的吸引力。簡單，甚至有時過於簡化，他的畫作誠實、有趣，並且無可否認地人性化。巴雷創作的畫作幾乎看起來不像畫作，我覺得這正是重點。正如蓬皮杜的回顧展所闡明的，巴雷的視覺風格經歷了至少五次重大變化。這些變化在藝術史上或許微不足道，但這並不減少他演變所持有的真理——藝術家唯一的義務就是對自己的好奇心。 在我們這個時代，每位藝術家都被期望能夠對自己的作品進行強有力的學術、社會和政治辯護，巴雷可能看起來不太嚴肅。但這一直都是如此，甚至在半個世紀前。他從未融入。通過追隨自己的興趣，巴雷對他的法國崇拜者來說，就像阿格尼絲·馬丁對美國人一樣：作為一種美學方法和通往自我認知的道路，極簡主義的先知。
原始極簡主義者
巴雷於1924年出生於法國西部的南特，據說他在19歲時作為一名有抱負的藝術家，步行前往巴黎。這段376公里的旅程花了他五天時間。在接下來的十年裡，他在各種藝術學院學習，並嘗試各種方法和視覺語言。他很快確定，對他來說，唯一的前進方向是抽象，而他感興趣的主要抽象問題是繪畫圖像與其底面（或準備好的表面）之間的關係。巴雷對什麼可以構成一幅畫感到好奇；什麼使畫作獨特；以及什麼可以算作畫作中的內容。他並不認為自己在提出這些問題時是先驅。相反，他回顧半個世紀前創作的一幅畫，說道：“所有的繪畫在我看來似乎都指向並起源於馬列維奇的白底黑方塊。”
馬丁·巴雷 - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987。壓克力畫布。120 x 120 公分。蓬皮杜中心，法國現代藝術博物館，巴黎。© 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/貝爾特朗·普雷沃斯特/發行。RMN-GP © 馬丁·巴雷，Adagp，巴黎 2020
在他幾幅最早的抽象畫作中，Barré 也運用了方形來探索圖像與背景之間的關係。他並不是直接畫出方形，而是封閉了這個形狀，用周圍的繪畫空間來描繪它的空虛。這些畫作提出的簡單問題是，空虛是否可以成為內容。接著，他進一步簡化了自己的方法，從他在巴黎看到的噴漆塗鴉中獲得靈感。將噴漆罐視為藝術家手的完美延伸，他創作了一系列看起來不過是噴灑在畫布準備表面上的線條的畫作。有時他會以某種模式噴灑線條。其他時候，他只是在畫布的一個角落噴灑一條細線。有時他會畫出曲線。其他時候，他會在牆上懸掛多幅畫布，並從一幅畫布延續一條線到另一幅畫布。這些作品的極簡特質與他同時代的藝術家在1960年代所創作的作品形成了鮮明的對比，使得 Barré 獲得了反文化和原始極簡主義者的聲譽。
馬丁·巴雷 - 57-100x100-A, 1957。油畫。100 x 100 公分。私人收藏，巴黎；感謝 Applicat-Prazan，巴黎。© 馬丁·巴雷，Adagp，巴黎 2020 / 照片：藝術數位工作室
簡單的問題
在1970年代，Barré 暫時停止繪畫四年，探索他所稱的照片概念主義。這段職業生涯的時期在他的畫廊展覽中並不常被探討。我有時會想，如果藝術不能被買賣，那將如何改變人們對它的書寫方式？通常，我認為他們會寫得更少。就 Barré 而言，我相信他們會寫得更多，特別是關於這段休息期。這段時間可能沒有產生任何可以在藝術商店出售的產品，但它深刻影響了 Barré 對於圖像與背景之間核心問題的理解。當這段時間結束時，他的畫作變得更加密集，草圖網格支撐著繪製的斜線，這些斜線又被清晰的洗劑層所遮蓋。這些作品仍然是幾何的，回溯到馬列維奇及其方形，但它們相當複雜，並且比 Barré 之前的任何作品更接近於擁抱大多數觀眾所認為的內容。
馬丁·巴雷 - 60-T-43, 1960。油畫。81 x 330 公分（四聯畫）。私人收藏。感謝馬修·馬克斯畫廊，紐約 / 照片：羅恩·阿姆斯圖茨 © 馬丁·巴雷，ADAGP，巴黎 2020
在他晚年的時候，巴雷再次精煉了他的視覺語言，這次創作了一系列硬邊幾何作品，暗示了他與另一位早期抽象藝術家的親和力：皮特·蒙德里安。這些是他最後的畫作，擁有乾淨、平坦的構圖，有時被談論為對他早期作品的拒絕，後者則更為粗獷。然而，它們似乎並不那麼遙遠。它們展示了在底面上繪製的線條，以劃定空間。這些繪製的區域質疑著底面，提出了關於畫作的哪一部分是圖像的問題。正如他之前的所有畫作一樣，這些最後的作品也在詢問：畫作的內容與其支撐哪一個更重要？對我來說，這不僅僅是關於繪畫的問題，也是關於成為畫家的存在主義問題。它詢問在他人眼中什麼是有效的；什麼應該受到關注；什麼值得我們的時間——也許是簡單的問題，由簡單的畫作提出，但它們的簡單性為我們提供了學習自我的空間。
特色圖片： 馬丁·巴雷 - 60-T-45，1960年。油畫。192 x 253 公分（四聯畫）。蓬皮杜中心，法國現代藝術博物館，巴黎。© 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/貝爾特朗·普雷沃斯特/發行。RMN-GP © 馬丁·巴雷，Adagp，巴黎 2020
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
