Mnuchin Gallery 認為是時候讓你了解 Mary Lovelace O'Neal 了
紐約的Mnuchin畫廊最近宣布將於2020年初舉辦《追尋影像》個展，追溯Mary Lovelace O’Neal的整個職業生涯。這對於那些追隨O’Neal半世紀以來卓越作品的粉絲來說是個好消息。但這些粉絲可能會對畫廊用來推廣展覽的語言感到困惑。在最近與artnet news的訪談中，Mnuchin畫廊的合夥人Sukanya Rajaratnam將這次展覽框架為重新發現一位被歷史忽視的藝術家的機會。對於一位自1960年首次入讀霍華德大學藝術系以來一直在創作和展出她的藝術作品的藝術家來說，這似乎是一個奇怪的評論。O’Neal於1963年獲得了斯科威根繪畫與雕塑學校的著名獎學金，並在紐約的哥倫比亞大學獲得了碩士學位，在那裡她發展出獨特的視覺語言，並於1979年在她僅37歲時獲得了舊金山現代藝術博物館的個展。隨後，她在美國一些最負盛名的藝術項目中任教，包括德克薩斯大學奧斯汀分校、舊金山藝術學院和加州大學伯克利分校，成為第一位獲得終身職位的黑人女性。O'Neal一直廣泛展出她的作品，幾乎每年都有，包括幾個額外的個人博物館展覽。她還代表美國參加了大約六個國際藝術雙年展。我第一次在2009年住在舊金山時意識到她的作品。因為不知道她而受到責備——對許多加州人來說，她是一位傳奇。因此，雖然我絕對認為Mnuchin展出O’Neal是件美好的事情，但對於一位一直在這裡的藝術家來說，被重新發現意味著什麼呢？
抽象表現的大師
O’Neal 指出了她藝術創作中的兩個主要影響：抽象表現主義 和 極簡主義。她欣賞像威廉·德·庫寧和弗朗茲·克萊因等抽象表現主義者所喚起的手勢和質感的喧囂，並指出他們的方法使人類生活中“無形”的方面得以表達。她也欣賞極簡主義的寧靜，這為她的作品提供了對比的平衡。在60年代的斯科威根，O’Neal 首次接觸到一種叫做燈黑的媒介——一種有時用作顏料顏色的碳殘留物。多年後，她意識到通過將原始顏料直接擦入畫布表面，她可以使用情感化的身體手勢——這是抽象表現主義的理想——來創造完全的平坦——這是極簡主義的理想。她的“燈黑”畫作是第一個讓她獲得廣泛公眾關注的作品。
瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾 - 黑色閃光之夜，1970年代。© 瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾。由紐約Mnuchin畫廊提供
她對媒介特異性的掌握與她的構圖直覺的深度相等。完美放置的手勢標記和顏色與燈黑色相互映襯，喚起夢幻般的內心世界，幽靈般的具象印象潛伏在抽象的霧氣中。在《黑色閃爍之夜》（1970年代）中，稀疏放置的線條創造了無數的感知區域；在《最後的鋪陳》（1979）中，輕盈與重量相互推擠；在《她以粉末和顏料想要欺騙斑馬》（2007）中，潛伏的恐懼在開放與異想天開之間暗自滋生。在《看吧，讓天堂能聽見你》（2007）中，這是她最具大師風範的表現之一，可以寬泛地描述為具象抽象，舞動的身影似乎在一陣火紅的驚爆中振動，從黑暗中迸發出來。阻止這些畫作成為純粹具象的原因在於它們所保留的神秘感。這種神秘感對於奧尼爾本人來說也一直是至關重要的，她說：“如果我無法對我所創作的作品感到驚訝，我可能就不會去做它。”
瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾 - 《城市燈光》，1988年。平版印刷和絲網印刷；紙張（不規則）：28 1/8 × 32 1/8 英寸。聖路易斯藝術博物館，瑟爾瑪和伯特·奧利紀念收藏，羅納德和莫妮克·奧利的贈品。© 瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾
重新發現的理由
儘管O’Neal在整個職業生涯中穩步發展她的作品，並且從未真正停止展出，但Rajaratnam所提出的O’Neal被忽視的案例圍繞著兩個要點。首先，O’Neal在紐約已經25年沒有舉辦個展。Rajaratnam對artnet新聞表示：“也許身處西海岸，成為終身教授，並最終成為加州大學伯克利分校藝術系的系主任，使得
瑪麗·洛夫萊斯·奧尼爾 - 與黑豹和白鴿同行（1980年代中期/1990年代初期）。© 瑪麗·洛夫萊斯·奧尼爾 由紐約Mnuchin畫廊提供
拉賈拉特南提出的第二個論點是，奧尼爾被忽視的原因與她未被納入圍繞巡迴展覽《國魂：黑色力量時代的藝術》的對話有關，該展覽重新引起了人們對許多來自民權時代的其他黑人美國藝術家的作品的關注。拉賈拉特南說：“這是一個需要糾正的疏忽。”這一點可能是有道理的。然而，那個展覽是由一個策展團隊的願景，而不是官方歷史。在那個展覽巡迴的同時，奧尼爾也參加了如聖路易藝術博物館的《塞爾瑪和伯特·奧利紀念收藏展》以及《磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今》這樣的著名展覽，後者完全圍繞著黑人女性抽象藝術家的作品，首次在華盛頓特區的國家女性藝術博物館展出，然後轉到密蘇里州堪薩斯城的肯珀當代藝術博物館和聖彼得堡美術館。拉賈拉特南承認她是在2019年首次意識到奧尼爾的，當時巴爾的摩藝術博物館購買了她的一幅畫。然而，僅僅因為你個人從未聽說過某位藝術家就說他們被忽視，這忽略了數以萬計的粉絲已經認識並欣賞奧尼爾數十年。今天有很多藝術家在創作。他們的大多數作品對大多數觀眾來說都是新的。沒有人認識每一個人。我們能否找到慶祝對我們來說是新面孔的老藝術家的成就的方法，而不假裝沒有人聽說過他們的作品？
特色圖片：瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾 - Hammem, 1984。© 瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾。由紐約Mnuchin畫廊提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
