神秘與形而上學 - 希拉澤·侯希亞里的藝術
思考存在的本質並不總是令人愉悅：我們顯然是脆弱的，而這一生顯然是短暫的。但我，至少，仍然認為面對我所是的本質是一個優先事項。幸運的是，有像Shirazeh Houshiary這樣的藝術家，他們通過找到美學上有趣的方式來面對最大的問題來幫助我，例如：什麼是真實的；什麼是虛構的；存在意味著什麼；不再存在意味著什麼；存在是否真的會結束？Houshiary創造的物件，正如UMASS Amherst美術中心的一位作家所說，“承載著存在與思想之間的緊張。”她的作品被稱為神秘的，這個詞暗示著神秘並暗示著某種靈性的存在。我同意這個描述。越是凝視她的作品，它們越是呈現出渡船人的特徵，這些實體一隻腳在這個世界，一隻腳在另一個世界，準備幫助你渡過到另一邊。但Houshiary創作的作品也常常被稱為形而上學的。這是一個我不太快樂於接受的術語，儘管它對我來說是個迷人的來源。但我困在自己的思維中問：“怎麼可能某些物理的東西也可以是形而上學的？”難道物理學不是人類知識的一個分支，通過它我們量化可觀察的、可測量的宇宙嗎？藝術作品難道不是由其可觀察的、可測量的特性來定義的嗎？形而上學這個詞來自古希臘語ta meta ta phusika，意思是物理學之後的事物。它明確地暗示著我們的存在中有超越可觀察或可測量的東西。它指的是看不見的、無形的、永恆變化的和無限的。我有時認為，暗示一個物體，如畫作、雕塑或視頻，可以是形而上學的，這是一種魔法思維。但再說一次，也許不是。我們所能知道的可能是有限的，無論我們是在研究遙遠的太空還是我們自己身體和心靈的微小範疇。或者，也許物理學之後的任何東西也是物理學的一部分，我們只是不知道如何去看它、如何去測量它、如何去表達它，或它意味著什麼。無論如何，這是一個值得深入探討的主題，也是Shirazeh Houshiary所創作的一切藝術的核心。
尋求啟示
我第一次看到Shirazeh Houshiary的作品是在泰特美術館的一幅名為面紗的畫作。這件作品吸引了我，因為它似乎完全是黑色的。我傾向於被單色作品吸引，因為我喜歡靠近它們，看看它們是由什麼構成的，並試著猜測它們是如何創作的。完全缺乏敘事或形式內容使我能夠欣賞其他事物，例如質感、光澤和完成度。它也讓我可以真正地在顏色上發狂。但我越看面紗，越意識到我並不是在看一幅單色畫。在這幅畫的美學範疇中，確實逐漸似乎出現了一些內容。一個正方形在畫面的上方中央出現，在那個正方形內又出現了其他形狀：也許是其他正方形、一個圓形，或者可能是一個十字圖案。深度開始從明暗的推拉中顯現出來。很快，我被吸引進入了一個比我最初意識到的或希望的要複雜得多的東西。
面紗 是對 Houshiary 作品的完美介紹，因為對我來說，這些作品完全關乎感知。當我接觸這幅畫時，我心中已經有一個既定的議程，那就是對單色作品的表面特質進行戀物化。我有自己的品味、自己的看法和所謂的精緻感，所有這些都渴望得到認可。但我毫無抵抗地，愉快地放下了這一切。現在回想這次經歷，我看到了我所學到的簡單而深刻的教訓：我所認為的所有知識都有可能是錯誤的，或者至少是不完整的。當然，標題 面紗 是對這一教訓的完美參照。面紗是只允許人們看到世界部分景象的東西。諷刺的是，在這種情況下，這幅畫並不是面紗。它幫助揭開了面紗，讓我這位觀者能夠看到之前不可見的事物。
避免精確性
但儘管Veil幫助了我，在我看來，讓我看得更多，理論上也知道得更多，Houshiary卻稱那幅畫為“對知識的抗議。”這種描述方式是恰當的，因為它涉及到神秘的概念。它觸及了我自己對於形而上學是否存在的問題。這是一種開放的聲明，也是對科學仍在與未知的存在掙扎的承認。而這正是Houshiary試圖通過她的作品達成的目標。正如她在與Tate Modern的訪談中所說，“我想要做的不是廣告。廣告告訴你它到底是什麼。藝術所做的是，它有模糊性，它引導你去發現。它有可能性。它是多維的。我想看到一種藝術……讓我思考我在這個世界上的演變……以及我在這個宇宙的空間和時間中的位置。當人們在廣告中給你事實時，這基本上扼殺了你的想像力。”
Houshiary 所說的多維模糊性的絕佳例子是她 2011 年的雕塑 Lacuna。這件作品設計為懸掛在牆上。作為一個物體，它是線條、運動和顏色的表達。但當光線照射到它上面時，陰影會向四面八方劇烈擴展。這一現象讓人想起理查德·圖特爾在 1970 年代初首次將精緻的金屬線作品懸掛在畫廊牆上的簡單、簡約而又強大的手勢。這個物理存在的影像被它那無形卻明顯可見的陰影加倍、三倍，甚至可能無限放大。然而，顏色並未延伸到空間中，硬度也沒有。一些東西必須是物理物體本質的核心。Lacuna 是部分物理學和部分形而上學。它容易描述，但不容易定義。它是三維的，但隨著光線的變化而變化，努力朝向第四維度：時間。它的本質既由其組成材料決定，也由其內部和周圍的空白空間以及其環境的條件決定。
Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary
解體與統一
Houshiary 在她的作品中融入的最常見元素之一是呼吸。但也許僅僅稱之為這樣太過簡單。她更感興趣的是面對呼吸究竟是什麼的問題。顯然，呼吸只是我們給予進出肺部的空氣的名稱，讓我們得以生存。但呼吸也代表著遠不止於此。這是一個過程，始於我們的存在邀請外部宇宙進入，然後與之暫時統一，結束於我們的存在解體那個聯合，將屬於我們的部分向外排出，回到它來自的深淵。呼吸是一種上升和下降，一種縮短和延長，是所有生死事物的宏大終極本質的圓形表達。
Houshiary 在她的塔樓中美學地展現了呼吸的過程。它們的固體元素本身是堅硬且不動的，然而曲線形狀卻展示了所有物理事物固有的靈活性和波動性。最重要的是，固體和流體這兩種存在狀態同時存在於一個結構中。正如 Houshiary 告訴 Elizabeth Fullerton, 一位為路透社報導的記者，她在 2013 年為 ARTNEWS 撰寫了一篇文章，“就好像同一個物體同時被建造和崩潰。宇宙正處於解體的過程中，一切都在侵蝕的狀態中，然而我們卻試圖穩定它。這種緊張感令我著迷，這是我作品的核心。”
Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery
特色圖片：Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017,鉛筆、顏料在黑色Aquacryl畫布和鋁上，47 1/5 × 47 1/5 英寸，120 × 120 公分，©Shirazeh Houshiary 和 Lehmann Maupin，紐約和香港
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
