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文章: 馬丁·普里亞 - 在工藝與藝術之間

Martin Puryear - Between Craftsmanship and Art

馬丁·普里亞 - 在工藝與藝術之間

馬丁·普里亞的作品散發出一種美學的引力。它們以其存在吸引我們的注意,隱含著美、舒適的承諾,經過一段時間的凝視,甚至能讓我們理解。普里亞於1941年出生,自小便開始用手製作物品。他能夠手工製作吉他或船。他在紐約州北部的工作室工作,這是他自己建造的,經常使用他自己覓得的天然材料,並用他自己製作的工具進行加工。他的雕塑手工製作的特性使普里亞贏得了真正工匠的聲譽:一位致力於工藝傳統的人,值得這種艱難工作的尊敬。但正是他能夠投射出他所創作物品中所包含的普遍性,使他贏得了美國當代最偉大藝術家的聲譽。他的許多作品沒有標題,並被視為抽象,但其本質卻是顯而易見的。雖然我們可能無法為它們命名,但它們或許對自身的本質有著比我們對自己本質更清晰的認識。隨著他的一個大型展覽將於9月19日在倫敦的傘單位當代藝術基金會開幕,我們認為應該更深入地了解馬丁·普里亞,並提供一些關於他迷人生活和工作的背景。

生物極簡主義

請原諒我創造這個可能只是無用的藝術術語,但這裡有一個我編造的詞來描述馬丁·普里亞的作品:生物極簡主義。我的意思可能很明顯,但如果不明顯,讓我解釋一下:我指的是普里亞所創造的物件在本質上是極簡的——借用唐納德·賈德的話,它們是具體的物件;有序、統一且強大——但它們也充滿了生物現實中固有的敘事內容。它們可以被定義為自我指涉的事物,並根據導致它們創造的材料和過程來欣賞。但它們也很複雜,而這種複雜性在驗證它們的質量中扮演著重要角色。它們擁有自己的工藝。顯然,它們是由人類製作的,而那個人類的辛勞、智慧、視野和個性是使它們有趣的本質部分。

在耶魯大學獲得 MFA 的過程中,Puryear 部分受到兩位藝術家的指導,他們自己幫助闡明了 極簡主義 的意義:Richard Serra 和 Robert Morris。但這些藝術家可能會避開個人手工藝,選擇讓物品由工廠製造,而 Puryear 更願意走進森林,砍倒一棵樹,在他的工作室裡切割和乾燥木材,然後用他以同樣方式製作的工具來塑形。雖然一位純粹的極簡主義者可能會提前構思出一個特定的形狀,然後使用沒有內容或情感的材料和過程來建造它,但 Puryear 選擇表達其歷史的材料,引導它們朝向其美學必然性的顯現。雖然一位極簡主義者可能會努力製造無意義、無用的東西,但 Puryear 努力製造的東西包含與其原材料相同的豐富性、質感和詩意實質。由於它們與自然界的緊密聯繫,它們永遠不會無意義,也不會無用。既然我們共享它們的起源,它們必然會吸引我們的興趣。

華盛頓博物館的展覽,由1941年出生的美國藝術家馬丁舉辦Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)

多學科和普遍

Puryear 最著名的是他的雕塑和公共作品。他的紀念性戶外作品 Box and Pole,創作於 1977 年,至今仍然是他美學立場中最優雅和直接的表達之一。而他於 1996 年創作的 Ladder for Booker T. Washington 則成為了一個標誌性的當代聲明,因其抽象特質、材料方面、創作過程的細緻以及其敘事歷史意涵而受到推崇。但自 1960 年代以來,Puryear 也一直在版畫媒介中持續創作。他最初在瑞典皇家藝術學院學習製作版畫,該學院位於斯德哥爾摩,他在塞拉利昂的和平隊擔任教師兩年後前往該學院學習。他的許多版畫以及其他許多藝術作品在 1977 年他位於布魯克林的工作室中因火災而損失。但有些作品被救出,並由 Puryear 修復或以新的方式重新加工。

紐約博物館和華盛頓大學的美國藝術家馬丁藝術展覽Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery

在即將舉行的 Parasol Unit 展覽中,策展人 Ziba Ardalan 將在博物館一樓專門設置一個畫廊,以展示他創作中的版畫方面。他的版畫展現了細膩的觸感和質樸的美學,為他的整體作品增添了深度和層次。這將讓許多只知道 Puryear 雕塑的粉絲感到驚喜。但不用擔心,那些希望與 Puryear 著名的雕塑物件進行個人接觸的人也不會失望。在 Parasol Unit 的 Martin Puryear 展覽中,將展出一系列代表 Puryear 所使用的各種材料和工藝的雕塑。包括青銅和鐵製作品,如 QuestionShackled,當代木製作品,如 The Load (2012) 和 Night Watch (2011),以及較早的木製物件,如 Believer (1977-82)。該展覽將於 2017 年 9 月 19 日至 12 月 8 日在 Parasol Unit Foundation for Contemporary Art 展出,地址位於倫敦 Wharf Road 14 號。

紐約和華盛頓的博物館展覽美國藝術家的木作作品Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi

特色圖片:馬丁·普里亞 -

所有圖片 © Martin Puryear;所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

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