在LACMA，Sarah Charlesworth呈現《雙重世界》
「圖片世代」聽起來像是今天出生的孩子們的好名字。在歷史上，從未有如此多的人能夠立即接觸到拍照技術，並能夠瞬間在全球分享圖片。但這個術語實際上是指一群藝術家，包括莎拉·查爾斯沃斯（Sarah Charlesworth）、約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）、謝莉·萊文（Sherrie Levine）、勞里·西蒙斯（Laurie Simmons）、辛迪·謝曼（Cindy Sherman）以及其他數十位藝術家，他們在40年前努力理解和批判圖片在形成人類身份中的角色。今天，我們被圖片淹沒，以至於將它們視為與現實分開的事物幾乎顯得有些古怪。我們所看到的每一個地方都有一個設備或表面，連接著不斷流動的世界圖片，無論是當前的樣子、過去的樣子、可能的樣子、應該的樣子，還是從未存在過且永遠不會存在的樣子。只有我們中最不成熟的人才不會理所當然地認為我們看到的每一張圖片都可能被操縱，而越來越多的人則簡單地假設我們看到的每一張圖片都是假的。但在40年前，情況並非如此。那時沒有人隨身攜帶可攜式相機手機。照片操縱並不容易，從其他地方獲取圖片的途徑也不即時。人們對圖片持懷疑態度，但不一定是對圖片本身。但最終發展成為如此有效控制我們今天視覺方式的行業，確實開始顯露出其潛力，而「圖片世代」的藝術家們則是理解這一點的先驅。莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，本週在洛杉磯 County 藝術博物館（LACMA）開幕的新展覽，提供了一個難得的機會，深入探討「圖片世代」的遺產，通過檢視其最具影響力的先驅之一的壯觀作品選集。
20世紀中期美國的畫面
莎拉·查爾斯沃斯於1947年出生於新澤西州的東橙市。像她那一代的其他美國人一樣，她是在一個戰後的大規模生產、郊區擴張和消費主義的世界中長大的。全國各地的社會和政治變革正在各個領域發生。美國的家庭生活、社區生活、商業生活和國家生活都在改變。而所有這些變化都與一件事有關：身份。人們如何看待自己是重要的，而他們被他人看待的方式則更為重要。與今天一樣，當時美國身份概念的主要形成方式是通過圖片。電視展示了成功男性的形象、圓滿女性的形象以及良好公民的形象。報紙照片展示了悲劇、榮耀、戰爭、犯罪和成就的樣子。印刷廣告描繪了一個與所有其他事物並行的魔幻世界，充滿了閃閃發光的產品、微笑的面孔和實現的夢想。
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
與此同時，藝術界幾乎完全放棄了對現實畫作的信仰。概念藝術家們忙於證明思想在圖像之上是至高無上的。土地藝術家、光與空間藝術家以及表演藝術家們向我們展示了過程和空靈的美學現象如何比圖像更重要、更當代、更有力量。當然，繪畫仍然存在。但在1950年代和60年代，繪畫中引起轟動的大多是抽象。繪畫關注的是過程、材料和形式問題。對於現實世界的繪畫圖像被認為是過時的，且有些無意義。但隨著1960年代的結束，許多哲學家、藝術家和社會評論家開始察覺到一種諷刺：藝術不僅變得更加抽象，進入普通美國家庭的圖像也幾乎與具體現實毫無關聯。大多數人用來建立自我認同和彼此看法的圖像都是虛構的。
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
採取適當的步驟
莎拉·查爾斯沃斯是質疑大眾媒體圖片對當代人類影響的先驅之一。她看到報紙、電視和雜誌上的圖片，並意識到這些圖片在某種意義上與博物館中的圖片並無二致。她看到當前世界上存在的每一幅圖片，在某種程度上都是每一個能夠看到它的人的財產。這些圖片可以被那個人以無盡的方式使用、解釋、操控和概念化。因此，圖片創作者的作者身份或許是無關緊要的，因為一旦圖片存在，它就被公眾所擁有，並可以用於其他目的。因此，她意識到創造力和原創性正在變得過時。而這基本上意味著藝術家不需要創造新的圖片。藝術家可以簡單地將已經存在的圖片作為新藝術的原材料。
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
當代對這一概念的稱呼是「挪用」。查爾斯沃斯創作的第一部探討挪用概念的作品名為現代歷史。在這個系列中，她收集了29份北美報紙並拍攝了它們的頭版。她從圖像中刪除了除了報紙的標題和頁面上的任何圖片之外的所有內容。結果是僅通過圖像傳達的頭版新聞。通過挪用當時最常見的媒體來源之一，她挑戰了作者身份的本質和原創性的重要性。但不僅如此，她還迫使觀眾思考圖片所傳達的內容。如果報紙攝影師做得好，他們的圖片應該講述一個故事。但這些圖片講述了什麼故事？通過消除文字，失去了什麼背景？這個想法是挑戰觀眾更深入地思考他們如何解讀所看到的圖片。
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
雙重世界
那第一系列的報紙作品只是查爾斯沃斯目前在LACMA展出的十個作品之一。在其他展出的系列中，有她的系列0+1（2000），該系列涉及在光線充足的白色背景前拍攝的全白物體，通過僅顯示主題的一絲跡象來挑戰觀眾的感知；Neverland（2002），該系列涉及在單色背景上拍攝的物體，將主題孤立以呈現其自身形式的圖標；Figure Drawings（1988/2008），該系列展示了40幅人類形象的攝影圖像；Objects of Desire（1983–89），該系列將來自其他來源的圖像物化，將它們孤立在鮮豔的背景上；以及系列Stills（1980），也許是她最具爭議性的作品，該系列展示了裁剪、重新拍攝和放大的報紙照片，描繪人們從建築物上墜落的情景，無論是因為自殺還是因為火災或其他緊急情況。還包括她的系列Renaissance Paintings（1991），該系列展示了實際文藝復興畫作的孤立片段，重新排列以重新詮釋其敘事。關於這個系列，查爾斯沃斯曾經發表過一個總結她作品大部分內容的評論。她說這個系列不是關於文藝復興畫作，而是關於“我們生活在一個文藝復興畫作存在的世界。”
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
LACMA 展覽 Doubleworld 的副標題取自查爾斯沃斯在 1990 年代創作的一系列作品，這些作品也包含在展覽中。這是查爾斯沃斯創作的少數幾個作品系列之一，涉及她拍攝三維物體的原始照片。該系列包括雙面櫃的照片，每一面都填滿了靜物般的物品。所選擇的物品通常與攝影有關，例如相機或舊照片。這個系列有更大的意義，能很好地傳達這次展覽的理念。也就是說，它表達了我們生活在至少兩個不同世界的觀念。一個是現實的世界，另一個是圖片的世界。影像並不是現實，儘管它們可能顯示存在的事物的圖片。即使這看起來很明顯，圖片並不是真實的，我們仍然以直接影響我們現實的方式來解讀它們。查爾斯沃斯通過向我們展示圖片的圖片和相機的圖片，表明圖片和製作圖片的機器與任何其他主題一樣有效。然而，同時，她通過操控我們對她影像的體驗指出，解釋對我們理解圖片至關重要，並且對我們如何讓它們塑造我們的身份至關重要。Doubleworld 讓我們記住，這個世界的意義在很大程度上依賴於我們如何與圖片的世界互動，以及我們如何看待那些創造它的人的意圖。
Sarah Charlesworth: Doubleworld 將展出至2018年2月4日，地點位於洛杉磯縣藝術博物館美洲藝術館2樓。
莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會
特色圖片：莎拉·查爾斯沃斯：雙重世界，裝置視圖，洛杉磯縣藝術博物館，2017年8月20日–2018年2月4日，藝術 © 莎拉·查爾斯沃斯遺產，照片 © 博物館協會/LACMA
由 Barcio 作品
