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文章: 皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里與一種(抽象)發生的藝術

Pier Paolo Calzolari and an (Abstract) Art that Happens - Ideelart

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里與一種(抽象)發生的藝術

Pier Paolo Calzolari 在超過 40 年後首次回到那不勒斯,於 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina(又名 Museo MADRE)舉辦了一場他整個職業生涯的盛大回顧展。展覽名為《如蝴蝶般的繪畫》,由 Achille Bonito Oliva 和 Andrea Viliani 策展,展出了超過 70 件作品,涵蓋了從 1960 年代到現在的創作。Calzolari 於 1943 年出生於意大利博洛尼亞,被認為是 Arte Povera 運動中最重要的現存主角之一。然而,他的藝術創作遠超過與這一標籤相關的任何感知限制。事實上,他在美學上有些特立獨行。這一事實在他職業生涯早期就有所證明,當時 Calzolari 被納入了 1969 年首次在伯爾尼舉辦的展覽《當態度變成形式》中,該展覽後來於 2013 年威尼斯雙年展由 Fondazione Prada 重新展出。除了 Calzolari,該展覽還包括了其他一些難以定義的燦爛人物,如 Eva Hesse 和 Joseph Beuys。正如其標題所暗示的,這不僅僅是一次探索 Arte Povera 的詩意物質關懷的嘗試,而是標誌著這些概念藝術家開始利用他們的實踐來面對一個至今仍然緊迫的存在性問題:意義和理性如同創作藝術所使用的材料和過程一樣流動和短暫。《如蝴蝶般的繪畫》是一次與 Calzolari 重新接觸的機會,看看他最近 concocted 的新實驗,以及他在近年來召喚的古老謎題,並再次試圖通過他的作品與我們自己建立聯繫。

奇怪的關係

《如蝴蝶般的繪畫》在博物館的幾個不同樓層的幾個畫廊中展開,然而它仍然有一種擁擠展覽的奇怪感覺——儘管房間和作品之間有很多空曠的空間。但這並不是壞事。正是這些畫作和物件的個性佔據了如此多的空間。以“無題”(2014-15)為例,這是一個由九個懸掛在牆上的彩繪面板組成的裝置,位於一個定制的房間中。這些面板以彎曲的形狀從牆壁突出;七個是紅色的,一個是黃色的,一個是白色的;每個面板都包含了一部分的構圖——一個爆炸的宇宙,充滿了線條和形狀。這件作品既令人著迷又讓人感到不安。展覽的方式如此不尋常,以至於它成為了內容的焦點,然而面板的物質存在同時又在爭奪注意力。與此同時,面板上的彩繪構圖是極其美麗的。這些元素與觀眾之間的關係是有爭議的,使得這件作品看起來幾乎像是一隻被困在過小籠子裡的野獸。

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里 單色藍畫作

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里 - 單色藍,1979年。私人收藏。照片 © 米凱萊·阿爾貝托·塞雷尼

同樣地,巨大的「單色藍」(1979)懸掛在一個巨大的房間的巨大牆壁上,卻懸得如此之高,以至於人們不得不仰起脖子才能看到這件作品。舒適地欣賞這幅畫的唯一方法是從遠處觀看,將其視為建築的關係美學元素,而非獨立的藝術作品。在展覽的其他地方,作品們不斷地彼此競爭,爭奪呼吸的空間。但並不總是如此。偶爾,一幅畫獨自懸掛在柔和的聚光燈下,像是一個綠洲——一個可以靜靜欣賞畫作而不感到被挑戰的機會。這正是卡爾佐拉里擅長的部分。他是二十世紀中期概念藝術與當代關係藝術之間的橋樑;一位成功地將事件的迷惑和對抗精神引入策展展覽的平靜、冥想體驗的藝術家。

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里 無題(讓位)畫作

Pier Paolo Calzolari - 無題 (讓位),1972年。私人收藏。照片 © Michele Alberto Sereni

瞬間的神話

雖然《如同蝴蝶的繪畫》涉及了卡爾佐拉里所創造的複雜作品的每一個方面,但展覽中最具預見性的作品是他的多媒體作品——或者如策展人所稱的「多材料」作品。許多作品展示了雕塑性場景,地面上有馬達或泵,位於懸掛在牆上的畫作前面。凝視這些奇異的組合,很容易感受到被困在某種事情已經發生、正在發生或即將發生的感覺。事實上,行動已經發生,或已經被啟動,這是不可否認的,但幾乎無法想像為什麼。作品的動態特質暗示著某種意義或目的——一個暗示著為什麼的「什麼」。但這也可能只是作品幽默的一部分——一層額外的抽象,阻止觀眾的眼睛和心靈僅僅將美學現象體驗為其具體的樣貌。

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里《大廚藝》畫作

皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里 - 大廚藝,1985年。里斯本私人收藏。照片 © 米凱萊·阿爾貝托·塞雷尼

這些「多材料」現象呼喚我們從一個混亂的視角來見證它們。我們是在看一件自成一體的藝術作品嗎?還是我們在看一個事件的殘餘,或是某個將來會發生的事物的前身?我們感到有些被欺騙,因為我們沒有看到導致這個「無論它是什麼」的顯現的機制,也無法得知其規劃所依賴的概念性漫遊,更不會有足夠的時間來見證它的實現,如果這樣的事件真的會發生的話。夾在證據和期待之間,我們用物質的快感來吸引我們的眼睛和心靈。意義消失了,因此我們接受這種無意義,或根據我們自己的目的發明自己的意義,而這些目的與藝術家的目的幾乎無關。卡爾佐拉里巧妙地將我們困在一種感覺像是當下的東西中,但讓我們懷疑:當下真的存在嗎?皮爾·保羅·卡爾佐拉里:如蝴蝶般的繪畫 目前在意大利那不勒斯的MADRE博物館展出,展期至2019年9月30日。

特色圖片:皮耶爾·保羅·卡爾佐拉里 - 無題,2014-2015。里斯本私人收藏。照片 © 米凱萊·阿爾貝托·塞雷尼
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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